最近電視業(yè)界常常在喊,，歷史正劇開始“回暖”了,。

從《于成龍》亮相到《大明王朝1566》重播,，從《大秦帝國之崛起》走紅B站到《軍師聯(lián)盟》引發(fā)90后熱議。此前“缺席”于流行文化的歷史正劇,，在近年逐漸走向前臺,。在過去幾年中，做歷史劇的人想方設法地“小寫”歷史以期覓得流行基因,，而如今,，新的宏大敘事呼之欲出，這對用心做劇的人來說無疑是好事一樁,。

一個有意思的現(xiàn)象是,，若是歷數(shù)上半年國產劇市場中可以稱為“現(xiàn)象級”的作品，以往霸屏的都市劇或偶像劇身影鮮見,，倒是一系列被視作“小眾文藝”的歷史正劇嶄露頭角,。

《大明王朝1566》首播在2007年，第一輪播出收視慘淡,，被電視圈視作一顆“遺珠”,。2017年，它重回熒屏,，卻活躍在了別處,。B站上諸如嘉靖、海瑞CP的意外走熱,，成就了包括楊金水,、嚴世蕃等在內的一批“另類”網紅……年輕人用一套獨特而自洽的話語，重新定義了這部正劇,。

《大秦帝國之崛起》是“大秦帝國”系列的第三部,，距離首部《裂變》播出已有8年之久。在這8年間,，“大秦帝國”系列難言進入流行市場,。這一次，它主動與B站牽手,，一系列表情包,、鬼畜視頻的加持令它舊貌換了新顏。盡管《崛起》與第二部《縱橫》是同期拍竣的,，但因為傳播路徑不同,，它們最終的傳播效果也迥異。

一個是同一部劇,，一個則是同期創(chuàng)作的系列劇，它們作為自變量的穩(wěn)定性高得驚人,，也因此,，作為因變量的觀劇環(huán)境的變化更為顯著,。再細細一看，于B站走紅的歷史正劇,，遠不止于此,。當年的“康熙王朝”“雍正王朝”系列都常居其熱搜榜單前列，以“二次元”為代表的青年亞文化,，正為年輕觀眾提供著讀解影視文本的多重視角和多重可能性,。

觀眾需要養(yǎng)成，小眾劇集可能引發(fā)的大眾化影響,?！盾妿熉?lián)盟》就是具有代表性的一例。同是三國題材戲,，相比于之前的新老《三國》,，《軍師聯(lián)盟》對30歲以下的年輕觀眾有更強的集聚作用。有數(shù)據(jù)顯示,，在《軍師聯(lián)盟》的收看群體里,，90后甚至于95后的觀眾占比超過三分之一，其不僅突破了傳統(tǒng)三國戲總是“老氣”的窠臼,，也在各種互聯(lián)網平臺中表現(xiàn)出更豐富的討論面向,。

《軍師聯(lián)盟》較之同期播出的幾部流行劇，觀眾的年輕化趨勢更強,。歷史正劇“逆襲”熒屏,，跟年輕人觀劇趣味的變化有十分緊密的聯(lián)系。

一方面是當下的年輕觀眾有了更強烈的類型劇意識,。年輕人比多數(shù)人想象得更為“寬容”,。過去有人質疑年輕人全面浸潤在偶像劇“娛樂至死”，事實證明,，年輕觀眾不僅會看很“厚重”的作品,，更會用自己的方式理解它們，從而規(guī)避了這些類型作品缺乏流行基礎的問題,。當然,，一部劇要在“有意義”和“有意思”之間覓得平衡，向來是個難題,，在國劇歷史上真正能做到這一點的作品寥寥,。這一回，年輕觀眾主動尋求了一種和解方式,，對歷史正劇而言,，“有意義”的事交給劇本身，“有意思”的事交給觀眾自己,。

當前的這股歷史劇熱潮,，在年輕社群中呈現(xiàn)出一種顯著的觀劇取向變化,，即，“歷史”和“劇”不再混為一談,。需要清晰地認識到,，歷史和歷史劇本就是兩回事，用復盤歷史的目光來審視歷史劇,，顯然不是一種足夠有說服力的評判標準,。某種程度上，歷史劇甚至沒有“大事不虛,、小事不拘”一說,，只要“歷史感”到位了，將歷史作為題材開展的文藝創(chuàng)作,，也就到位了,。

在我的朋友圈里，對于《軍師聯(lián)盟》的評價與討論,，呈現(xiàn)出兩種明顯的差異化思路,。老一輩的觀眾在爭論司馬懿的洗白問題，在分析劇中價值觀與羅貫中的“擁劉反曹”有何不同,，在拿它與《三國演義》比,，甚至與《三國志》比；年輕觀眾則在討論人設,，討論劇情走向,，討論人心，當然也不乏用彈幕,、表情包,、鬼畜視頻等流行方式解構全劇的。

完全不同的兩幅景觀,，相比傳統(tǒng)的著眼于歷史本身的審美趣味而言,，年輕人的關注似乎更在“歷史”之外、“劇集”之中,，談不上孰優(yōu)孰劣,，但這就是客觀上正值發(fā)生的變化。

另一方面的特點在于,，作為內容的歷史正劇,，本身也成為了一種重要的傳播手段。A站,、B站上的鬼畜視頻,、社交網絡上的表情包、視頻網站上的彈幕……諸種基于劇集衍生出的附加品，反而迸發(fā)出比劇集本身更有力的傳播影響,。今年歷史劇的熱度,，在很大程度上借著這些流行文化的東風。即便是那部反腐大劇《人民的名義》引發(fā)的全民熱議,，也多少存在著輿論的分歧——“達康書記的雙眼皮和保溫杯”似乎跟他的GDP一樣重要。

有人總結這種狀況叫“正劇萌化”,，年輕的觀眾不再用一種正襟危坐,、不茍言笑的姿態(tài)來接觸正劇。相反,，他們用去深度化的方式來開掘劇中的其他面向,，進而形成一個個次生解讀文本，鬼畜視頻,、表情包,、彈幕都是最有代表性的“萌化”手段。

從積極的一面看,，嚴肅正劇在諸種亞文化表達的潤色下有了娛樂化的“萌點”,，“沉重”得以拆解并重建，這在整個后現(xiàn)代文化景觀中,，既是必然會發(fā)生的,，也是不斷在發(fā)生的。但與此同時,，我們也應當有所警惕,，在歷史正劇向好的熱鬧景象背后，人們重傳播,、重話題,、重情緒體驗，可究竟還在多大程度上重視著這份嚴肅本身,？

當《白鹿原》霸占微博熱搜榜多日,，只因那碗令人饞涎欲滴的油潑面。我們會欣喜于《白鹿原》在今天的文化影響力,，也多少該遺憾于對這部作品匱乏的想象力吧,。