作為全球藝術(shù)界頂級盛事之一，今年在威尼斯綠園城堡（Giardini）和軍械庫（Arsenale）兩大展區(qū)舉辦的第57屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）可謂名品薈萃，有太多亮點(diǎn)不容錯過。

折射當(dāng)代社會問題的先鋒：美國館

代表藝術(shù)家：馬克·布拉德福德（Mark Bradford）

主題：明天是新的一天（Tomorrow is Another Day）

地點(diǎn)：綠園城堡

“抽象視覺傳達(dá)與嚴(yán)肅藝術(shù)的混合處理”

散發(fā)著新古典主義建筑風(fēng)格的美國館坐落在在威尼斯雙年展軍械庫（Arsenale）展區(qū)內(nèi)，館外一塊石頭上寫著由多位藝術(shù)家共同創(chuàng)作的詩歌,，而這也成為美國館的一大看點(diǎn)。詩歌主題來源于希臘神話中雕刻藝術(shù)之神與手藝異常高超的鐵匠之神赫菲斯托斯，天生瘸腿的他被母親赫拉所嫌棄而被從奧林匹斯山驅(qū)逐到人間,?！斑@首詩是理解此次參展藝術(shù)家布拉德福德（Bradford）的作品的關(guān)鍵，而他作品的主題便是流放與驅(qū)逐,，”美國館的其中一名聯(lián)合策展人,，同時也是美國巴爾的摩藝術(shù)博物館的館長克里斯托弗·貝德福德（Christopher Bedford）如是說道。下圖這件參展作品來自布拉德福德,，名叫“毀滅之跡”（Spoiled Foot）,。

不經(jīng)意間的荒唐與戲劇感：英國館

代表藝術(shù)家：菲里達(dá)·巴洛（Phyllida Barlow）

主題：荒唐之舉（Folly）

地點(diǎn)：綠園城堡

“英國脫歐之后藝術(shù)家們的思考”

英國場館中藝術(shù)家菲里達(dá)·巴洛的大型雕塑作品格外顯眼，這些作品由聚苯乙烯,，棉麻織物,，木材，混凝土和其他粗略雕琢的材料制成,。其中一部作品是將一只割下來的砧骨（耳骨之一）放在一堆被拆解的鋼琴零件之上,，這部作品是抽象的表達(dá)形式與人們較為熟悉的物體相結(jié)合而誕生的產(chǎn)物，反映了英國在脫歐這樣的動蕩時局背景下藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展特點(diǎn)與歷程,?！斑@件作品有點(diǎn)略帶憂郁和哀傷的基調(diào)”，巴洛這樣闡釋自己的作品,。讓人意外的是,，她將自己的作品安置在場館外部，有些作品甚至放置在意大利,、法國與德國的場館區(qū)域,，這也體現(xiàn)了她對藝術(shù)展覽突破場館界限的渴望。

半虛構(gòu)世界中的現(xiàn)實(shí)重構(gòu)：韓國館

代表藝術(shù)家：崔玄周（Cody Choi）

李完（Wan Lee）

主題：消解：石與山（（Counterbalance： The Stone and the Mountain））

地點(diǎn)：綠園城堡

“向經(jīng)典‘思想者’致敬”  

韓國概念藝術(shù)家崔玄周（Cody Choi）推出了具有拉斯維加斯風(fēng)格的“威尼斯狂想曲（Venetian Rhapsody）”系列作品,。崔玄周為了向法國雕塑藝術(shù)家羅丹（Rodin）的經(jīng)典作品“思想者”致敬,，用被堿式水楊酸鉍（Pepto-Bismol）浸泡過的衛(wèi)生紙創(chuàng)作出了一件亮粉色作品。借用了西方藝術(shù)史上的經(jīng)典符號建立了其與自身的聯(lián)系,，他以自身為原形制作的雕塑半鑲嵌在整個雕塑底座的一個開口里,，模仿著羅丹“思想者”的經(jīng)典動作，這一作品堪稱是藝術(shù)界一次歷史性的解構(gòu)作品,。李完的時間裝置（Proper Time installation）（2017）由600臺時鐘構(gòu)成,，清晰地展示出世界各地的人們分別要工作多久才能飽食一餐。

最值得一看的超創(chuàng)意場館：德國館

代表藝術(shù)家：安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）

主題：浮士德（Faust）

地點(diǎn)：綠園城堡

“表演元素的回歸,，行為藝術(shù)的精彩詮釋”

德國館成為了2017年威尼斯雙年展的焦點(diǎn),。展方授予其“最佳國家館金獅獎”；德國女性藝術(shù)家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）憑借作品《浮士德》（Faust）,，拿到了威尼斯雙年展授予的“最佳藝術(shù)家金獅獎”,。視線聚焦到今年伊姆霍夫的創(chuàng)意之作：四條兇悍的杜賓犬把守在場館大廳內(nèi)的護(hù)欄旁,，現(xiàn)場的背景樂也頗具穿透力，這一切都為德國館的展示蒙上了一層疑云與神秘色彩,。伊姆霍夫?qū)咨?、長方體的場館用透明玻璃分為地上與地下兩部分，而玻璃地板上下這些打扮頗具中性色彩的青年藝術(shù)表演者時而高歌吟唱,，時而在地上扭動翻滾,，有時又會幾人抱成一團(tuán)，面無表情的表演者們大部分都在玻璃地板下面進(jìn)行表演,，他們只能以佝僂的姿態(tài)移動,，玻璃之上的觀眾對其行動一覽無余?！昂笮詣e主義,，個體獨(dú)立性，獨(dú)特又典型”,，這些都是伊姆霍夫在作品中想要呈現(xiàn)的人物特點(diǎn),。對此，在德國卡塞爾文獻(xiàn)展（Kassel Documenta）所在機(jī)構(gòu)弗里德里希美術(shù)館（Kunsthalle Fridericianum）時任藝術(shù)總監(jiān)的蘇珊娜·普費(fèi)弗（Susanne Pfeffer）評價道：伊姆霍夫在她的作品中用硬現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格,，表現(xiàn)出了我們當(dāng)代人在政治、社會,、經(jīng)濟(jì),、制藥與科技等領(lǐng)域所面臨的一系列快速而重大的變化。

膠片下的文藝調(diào)調(diào)：澳大利亞館

代表藝術(shù)家：特雷西·莫法特（Tracey Moffatt）

主題：我的地平線（My Horizon）

地點(diǎn)：綠園城堡

“當(dāng)黑色電影與抽象藝術(shù)相遇”

莫法特的熒屏處女作于2017年推出,，電影將包括伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）與凱瑟琳·特納（Kathleen Turner）在內(nèi)的好萊塢明星們透過窗子凝視窗外風(fēng)雨飄搖的難民船的情形記錄了下來,，向觀眾展示了這些電影明星在災(zāi)難面前的驚恐神態(tài)。莫法特在2017年舉辦了兩場全新的攝影主題展,，一個名為Body Remembers,，另一個則叫做Passage。前一個系列展示了一個女仆面朝著一片荒涼昏黃的背景作沉思之態(tài)的場景,，而鏡頭前站著的這個女仆正是特雷西本人,。特雷西說：“我受到了黑色電影的啟發(fā)，同時也借鑒了愛德華·霍普（Edward Hopper）的繪畫風(fēng)格”,。后一部攝影作品Passage當(dāng)中,，高飽和度的暖色調(diào)下展現(xiàn)了騎在摩托車上的警察、母親,、嬰兒三個人物無精打采地出現(xiàn)在海邊的情景,，引發(fā)了人們關(guān)于“神秘之旅”以及“背叛與逃離”等情節(jié)的遐想。在她的作品中,，最有趣的莫過于她的電影《白色幽靈駛來》（The White Ghost Sailed In）,。熒幕上似有顆粒物閃閃發(fā)光，電影以悉尼港某片水域的地平線為背景，展現(xiàn)了在此地所尋覓到的些許足跡,。這位藝術(shù)家說道,，她能發(fā)掘出這部電影實(shí)屬意外之舉，這支電影原本是澳洲原住民用英國皇家海軍艦隊(duì)（Royal Navy）返程時庫克船長（Captain Cook）遺留下來的照相機(jī)所拍攝出來的,，可以說這是一部關(guān)于入侵主題的電影,。（庫克船長，英國皇家海軍軍官,，航海家與探險家,，帶領(lǐng)船員成為首批登錄澳洲東岸的歐洲人）。還有更多影像作品盡在澳大利亞極具現(xiàn)代主義風(fēng)格的黑盒子場館放映,，勢必會為游覽者帶來一場豐富的視覺盛宴,。

錯愕之后是沉思：墨西哥館

代表藝術(shù)家：卡洛斯·阿莫拉雷斯（Carlos Amorales）

主題：生活在褶皺中（The life in the folds）

地點(diǎn)：軍械庫

“異域風(fēng)情下的陰郁故事”

坐落在軍械庫區(qū)一端的墨西哥館頗有些遠(yuǎn)離喧囂的恬靜之感。進(jìn)入場館后首先映入眼簾的便是卡洛斯·阿莫拉雷斯那容易讓人會錯了意的作品,，這是一組主題名為“生活在折疊中”的雕塑,、影像、音樂的系列裝置,。輕柔緩慢的民謠樂下看似好像演繹著童話故事,，實(shí)則講述了一個陰郁沉重的黑暗故事，可以說這是抽象藝術(shù)與黑色電影的結(jié)合,。每隔一段時間音樂家們就會用手中外形尖銳的樂器進(jìn)行演奏,，而這種樂器其實(shí)一種陶土管。阿莫拉雷斯設(shè)計(jì)了一套抽象字母表,，同時將之編成一套樂譜,，把音樂作為一種“編碼語言”呈現(xiàn)。

（文章來源： The Art Newspaper,；作者： Javier Pes,， Gareth Harris；編譯：付文韜 ）