當(dāng)佇立于當(dāng)代中國(guó)畫(huà)作品前,，細(xì)細(xì)地去體會(huì)作品表達(dá)的審美原意時(shí)，就會(huì)感到當(dāng)代中國(guó)畫(huà)和傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)在提法上都還叫做中國(guó)畫(huà),，但在圖式上卻已經(jīng)大不一樣了,。與古代繪畫(huà)相比較，會(huì)發(fā)現(xiàn)由于時(shí)代的變遷,，人們的審美取向已從古人嚴(yán)謹(jǐn),、重理想境界的狀態(tài)，轉(zhuǎn)向到注重情緒張揚(yáng)與感情宣泄,；畫(huà)面的放縱和陽(yáng)剛之氣與古人的陰柔與典雅之氣形成了鮮明對(duì)比,，讓中國(guó)畫(huà)在內(nèi)涵表達(dá)上與傳統(tǒng)山水畫(huà)拉開(kāi)了思維方式上的距離；在對(duì)畫(huà)面的格局,、筆墨,、表達(dá)形式的品評(píng)中，讓人感到視覺(jué)審美觀早已與歷史中的審美大相徑庭,，尤其是審美概念,、思維方法已超越了前人、歷史,，作品外在強(qiáng)烈的視覺(jué)表現(xiàn)力,，常常使人在獲得感官刺激中感受到“意外” 。

畫(huà)家們?yōu)榱松鐣?huì)效應(yīng)的最大化,，常將藝術(shù)作品置于現(xiàn)代化的環(huán)境中,，用富有現(xiàn)代氣息的裝置手法及裝裱方式去進(jìn)行華麗的包裝,，并借助媒體的宣傳,，在各種陳列展示廳中營(yíng)造出強(qiáng)烈的視覺(jué)氛圍。在展覽會(huì)上,，作品的幅面越來(lái)越大,，視覺(jué)表現(xiàn)力也越來(lái)越強(qiáng)，各種藝術(shù)觀念在這里交叉混融,，支撐著各種藝術(shù)的形式表現(xiàn),，豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手法層出不窮,，并以個(gè)性張揚(yáng)的方式完成了富有時(shí)代審美氣息的新式樣。畫(huà)家再也不需要像古人那樣,，在壓抑的環(huán)境中去做藏匿的游戲,，去尋求空蒙理想中的價(jià)值取向，在內(nèi)斂含蓄的圖畫(huà)深處去獲取隱逸中的淡定之美,，而是以當(dāng)代人的個(gè)性,，自由地運(yùn)用著具象、意象,、抽象等手法去完成畫(huà)家心里對(duì)事物的理解,，痛快地去表達(dá)著自己的竊竊情意。畫(huà)家及觀眾都能在自由開(kāi)敞的氛圍中去享受藝術(shù)的陶冶,，如同去吃重慶的麻辣火鍋一般,，在獲得淋漓的感官刺激中得到審美的滿足。

當(dāng)中國(guó)畫(huà)以彰顯自我的繪畫(huà)理念,，從傳統(tǒng)的內(nèi)向寄寓走向外向的形態(tài)表現(xiàn),，去完成多樣化形式的追求時(shí)，也造成了當(dāng)代中國(guó)畫(huà)以一種散漫,、無(wú)束的狀態(tài)出現(xiàn)于社會(huì)藝術(shù)的大舞臺(tái)上,。當(dāng)急促、浮躁的社會(huì)風(fēng)氣讓這種追求淺薄的文化心態(tài)出現(xiàn)時(shí),，也就在繪畫(huà)中體現(xiàn)出用表面張揚(yáng)的簡(jiǎn)單化表現(xiàn)淡忘傳統(tǒng)文化中的精髓,；當(dāng)及時(shí)行樂(lè)觀點(diǎn)在不斷泛濫時(shí)，也就造成了各種形態(tài)下文化泛化現(xiàn)象的出現(xiàn),。這不得不引起我們的深思,。

當(dāng)我們走在展覽會(huì)林立的作品之中，常感到在作品的豐滿,、華美,、矯飾的外表下，卻帶著濃重的脂粉氣,、人工制作感,，讓我們看不清它那真實(shí)的內(nèi)在感情，是以什么樣的心態(tài)去給予表現(xiàn),。由于圖畫(huà)內(nèi)缺少了富有象征生命意義的特征表現(xiàn),，缺少了筆墨表現(xiàn)中的自然，缺失了人性中的真誠(chéng),，因而讓人看到的卻是圖畫(huà)后面所隱藏的功利性,。如人物畫(huà)，一些沒(méi)有表情的麻木呆癡的站立人像,，如同一個(gè)個(gè)出土的泥俑,，沒(méi)有內(nèi)在感情的表述,。山水畫(huà)卻如同蓬頭垢面的乞丐或呆木散亂的亂柴，缺少了圖畫(huà)里的流暢與空靈,，難以從沉穩(wěn)的筆墨中傳達(dá)出富有韻律表現(xiàn)的優(yōu)雅感,，難以從圖畫(huà)中獲得自然美的享受以及對(duì)感情與生命的親臨感。尤其在形式表現(xiàn)趨同化的大勢(shì)中,，讓人感到只見(jiàn)圖像,、只見(jiàn)技巧小趣，只見(jiàn)職業(yè)學(xué)校所完成的技能體現(xiàn),，而無(wú)法在原創(chuàng)精神中去尋覓出作品中的精妙,。當(dāng)走過(guò)展覽會(huì)里穿流不息的人群，走過(guò)富麗的展廳后,，給自己留下的卻是通道中的微風(fēng),、畫(huà)吧中的暢語(yǔ)、畫(huà)友們的笑臉與熱情,，除了畫(huà)外的輕松,，就是一種對(duì)展覽作品體味索然所引發(fā)的淡淡的憂思。而這時(shí),，就很難再去回憶及回味出展覽中的哪一件作品能產(chǎn)生出撲面而來(lái)的真誠(chéng)情意,、素面伊人的感受，更難從作品中去追尋到畫(huà)家的人生態(tài)度,。

當(dāng)我們從個(gè)性的解放中去尋找理想的審美載體時(shí),，便會(huì)發(fā)現(xiàn)個(gè)性的形成不是在無(wú)源之水的空想之中不依規(guī)律的胡編亂造，它背后同樣承載著特有的文化源流,。這個(gè)“源” ,，不是簡(jiǎn)單表面化的形式符號(hào)表現(xiàn)，而是一種受歷史文化和時(shí)代影響的審美意識(shí),，它包含著在文化傳承過(guò)程中由各種特有的流行載體而組成的傳統(tǒng)文化,。由于我們常常分不清源與流的關(guān)系，便會(huì)讓人常停留在“流”里游弋而忽視了對(duì)“源”的研究,。

在當(dāng)前,，由一些“覺(jué)悟者”掀起了一股“守住文脈”的風(fēng)潮，對(duì)源流梳理進(jìn)行大力的呼喊,，促進(jìn)人們對(duì)傳統(tǒng)的重視,，但是在這些流行的論調(diào)后面，卻缺少了一些深層次的體驗(yàn),，在實(shí)作中也留下了“大,、老,、粗”的印象,?！按蟆?，就是畫(huà)幅大,、筆觸大,、氣勢(shì)大；“老” ,，就是觀念老,、表現(xiàn)手段老、形式感覺(jué)老,；“粗” ,，就是畫(huà)面直觀效果粗、作者審美感受粗,、作品中的表現(xiàn)內(nèi)容粗,。由于未從大自然中去獲取真實(shí)的感受，缺失了內(nèi)在感情的表達(dá),，畫(huà)作多用書(shū)本移植的方法產(chǎn)生生硬干枯的畫(huà)面形象,，讓作品在形式空洞中，產(chǎn)生一種索然感,，難以打動(dòng)觀眾的情思,。如果要去守住文脈，就應(yīng)該守住作品內(nèi)在的傳統(tǒng)文化精神,，完善畫(huà)家個(gè)人的筆墨體驗(yàn),，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的觀察方法，把握中國(guó)畫(huà)的審美精神,，而不僅僅是模仿表面簡(jiǎn)單的形式,。

畫(huà)家在面向未來(lái)的審美創(chuàng)造中，如果處于空蒙與無(wú)知的狀態(tài),，就難以把握好自己的前進(jìn)方向,，只有在對(duì)過(guò)去的文化進(jìn)行有效的梳理后，才會(huì)從前人的腳印中發(fā)現(xiàn)自己該走的道路,；只有在不斷線的中國(guó)畫(huà)繼承中,，才知曉歷史告訴了我們什么，才能讓畫(huà)家腳踏實(shí)地地前行,，而不是在空蒙中去作冥想,。當(dāng)我們?cè)凇捌贰弊稚先デ蟮美斫鈺r(shí)，就會(huì)感覺(jué)到在古代繪畫(huà)中,，古人注重可居可游,、溫文悠淡、含蓄隱逸的作品表現(xiàn)，借自然之景的絢麗去作多情寄寓,，成為了東方審美中的靈慧之舉,。尤其是對(duì)筆墨審美的獨(dú)立暢達(dá)表現(xiàn)，讓作品能在隨意,、自然中去完成情感的表述,，而所產(chǎn)生出的物化與人化的高度統(tǒng)一性、心境與意趣所體現(xiàn)出的個(gè)人修養(yǎng),，以及其中所蘊(yùn)含的自然美麗的生命力與當(dāng)代作品形成了鮮明對(duì)比時(shí),，才會(huì)知曉歷史中還有很多值得我們?nèi)セ匚叮ノ〉挠幸鎯r(jià)值,，才會(huì)產(chǎn)生向古人學(xué)習(xí)的愿望,。在對(duì)比中還可以看到，畫(huà)家在對(duì)未來(lái)的向往中,，由于沒(méi)有文化底蘊(yùn)作支撐就會(huì)迷失自己,，也讓藝術(shù)作品在過(guò)多的表面化、人工刻意化的裝飾中,，造成面目的模糊而喪失了作品的內(nèi)在表現(xiàn)魅力,。