元代花鳥畫在取景與造境上承襲了宋代全景花鳥畫的傳統(tǒng),，但在賦色上變?nèi)A麗為單純，以墨代色,，以勾,、皴,、點(diǎn)、寫等較為豐富的技法語言代替烘染,。在此基礎(chǔ)上誕生了墨花墨禽類作品,，這類作品打破了以勾勒填彩的傳統(tǒng)畫風(fēng)，成為花鳥畫史上精彩的一筆,。

王淵 桃竹錦雞圖軸 元 紙本 102.3×55.4cm

墨花墨禽類的作品個(gè)性鮮明,，成為元代花鳥畫的主要力量。畫家王淵又是這類作品的推動(dòng)者，對(duì)后世有一定的影響,。王淵字若水,，號(hào)澹軒，生卒年不詳,，《圖匯寶鑒》卷五《元朝》卷中曾這樣記錄王淵：“杭人,，幼習(xí)丹青，趙文敏公多指教之,，故所畫皆師古人,，無一筆院體。山水師郭熙,，花鳥師黃荃,，人物師唐人，一一精妙,。尤精水墨花鳥竹石,，當(dāng)代絕藝也”?！遁z耕錄》卷七中記錄王淵為：“善山水人物,，尤長(zhǎng)于花竹羽毛，幼時(shí)獲傳趙魏公,，故多得公指教,，所以傳色特妙，天歷中,，畫集慶龍翔寺西后壁,，時(shí)都下劉總管著總其事，劉命若水于門首壁上作一鬼,，其壁高之余丈,，難于著筆，因取純粘粉以呈,。劉曰,，好則好亦，其如手足長(zhǎng)短何,？若水不得其理,，因具酒禮再拜求教于劉，劉曰‘子能不恥下問,，吾當(dāng)告焉,，若先配定尺寸，畫為裸體,，然后加以衣冠,，則不差矣’,，若水受教而退，依法為之,，果善,。”

通過以上兩段文字記載不難看出,，王淵的師承關(guān)系明確,，早期得趙孟頫指點(diǎn)，又師法郭熙,、黃荃以及唐人,，尤其是山水、花鳥,、人物“一一精妙”,。王淵作為知名畫家還能向管事者虛心請(qǐng)教，好學(xué)程度可見一斑,。因此被《圖繪寶鑒》評(píng)為：“當(dāng)代絕藝”,。

出自王淵之手的《桃竹錦雞圖》屬于墨花墨禽類作品。該畫長(zhǎng)102.3厘米,，寬55.4厘米,，整幅畫描繪了山靜水流、澹竹花開,、幽鳥幽棲的景象,，呈現(xiàn)出景物春融,、安靜祥和,、雅意周正的畫風(fēng)。畫幅正中的太湖石上一只錦雞（又說‘錦雉’）,，悠閑地梳理著胸前的羽毛,，另一只則半藏于太湖石的后方，昂首凝神,，靜靜地注視著畫面上方,，將觀者的目光牽引至此：春風(fēng)中綻放的山桃枝上，一只活潑的山雀正在昂首吟唱,，身旁的幾枝竹葉穿插其間,。遠(yuǎn)處的溪水載著幾片搖落的花瓣緩緩流出，拍打著長(zhǎng)滿淺淺草芽的溪岸及巖石,，回蕩起片片漣漪,。一派春的氣息躍然紙上，恰有南朝詩人王籍所寫的“蟬躁林逾靜,，鳥鳴山更幽”之境,。作者將畫中的桃花,、流水，澹竹,、禽鳥等這些優(yōu)美的形象組合起來,，有動(dòng)靜相生之感。豐富變化的墨色既素淡又“絢麗”,，那種可意會(huì)而無法言傳的美感被活脫生動(dòng)地再現(xiàn)出來,，真可謂是妙不可言。

《桃竹錦雞圖》是王淵作品中的典范,。畫中左下方題款：至正己丑,，王若水為惠明作山桃錦雞圖，鈐朱文“澹軒”,，白文“王若水印”,。該作品除立意與造境外，畫面中的技法語言也是較為豐富的,。整幅作品用筆工整,，氣勢(shì)恢宏有黃筌遺韻。畫面中的錦雞用了勾,、皴,、點(diǎn)、染等各種技法語言來完成,。并將這些技法相互交織融為一體,，再加上豐富的墨色變化，十分準(zhǔn)確地塑造了錦雞的“華麗”,，精彩至極,。桃花枝桿熟練地運(yùn)用勾、皴,、勒等技法表現(xiàn),，并用淡墨靈活渲染，蒼老的枝桿由此挺立畫面,。桃花用點(diǎn)染結(jié)合的方式完成,，下筆先用淡墨點(diǎn)出花的大致形狀，再細(xì)致地染出花瓣的結(jié)構(gòu)并區(qū)分出濃淡,、遮讓,、遠(yuǎn)近等關(guān)系，尤其是花瓣結(jié)構(gòu)用筆的微妙變化,，看似輕松隨意卻是一絲不茍,，這種在素淡中求絢麗的變化正如前人所說“墨寫桃花似艷妝”?；ㄈ~的處理是用飽含水份的墨筆點(diǎn)寫而成,，又自然地區(qū)分出墨的濃淡變化,。竹竿并未用雙勾填色的傳統(tǒng)方式完成，而是采用了中鋒用筆的寫意形式來表現(xiàn)并在竹節(jié)處略作補(bǔ)充,，竹葉先用淡墨撇出定形,，隨后再做補(bǔ)筆，巧妙地將竹葉的團(tuán)塊,、前后,、翻轉(zhuǎn)等關(guān)系有序地區(qū)別開，并在兩片葉子的交匯之處留出一道小小的空隙,，起到了竹葉間相互避讓與區(qū)分的作用,。這一技法的運(yùn)用早在趙佶的作品中已有體現(xiàn)，南宋時(shí)期已被廣泛應(yīng)用,，趙孟堅(jiān)的《歲寒三友》圖便是其中一例,。這種技法只能采用涂染的方式完成，容易造成呆板與僵滯,。而王淵的這幾片竹葉雖然采用了這種方式完成但只是局部使用,，并未出現(xiàn)呆板之感，反而富于變化,。

造型別致的太湖石,，先用淡墨勾出輪廓之后，再用干筆皴擦石頭的結(jié)構(gòu),，尤其是重墨重復(fù)皴擦的部分結(jié)構(gòu)清晰,，明顯有南宋院體山水的風(fēng)格特點(diǎn)，最后再用淡墨整體渲染區(qū)分陰陽,。墨色的濃淡變化讓畫面中近,、中、遠(yuǎn)三塊石頭有效地拉開了距離,。石下的淺草采用細(xì)筆點(diǎn)寫的方式完成,，粗細(xì),、聚散富于變化又整體統(tǒng)一,。遠(yuǎn)處的一灣溪水勾線輕松柔和，用筆略顯隨意,，將剛剛解凍的一灣春水勾畫得貼切生動(dòng),。近處右下方一株野草用較重的墨筆寫出，穿插有序起到了壓角,、收邊,、穩(wěn)定畫面的效果。需要特別提出的是《桃竹錦雞圖》中重墨主要集中在錦雞,、竹葉,、石頭的陰面,。淡墨主要用于桃花、桃葉,、淺坡,、水草以及遠(yuǎn)處的竹葉等，而最重的墨則用于桃花的花蒂上,，秩序感極強(qiáng),。

按古文記載王淵師承黃筌，在色彩上應(yīng)該是有院畫 “富貴”之感的,，然而《桃竹錦雞圖》卻并非如此,。整幅作品墨色變化豐富，充滿了節(jié)奏感,，像一曲動(dòng)聽的樂音一樣回味無窮,，更像是被洗掉了鉛華，沒有浮躁,，只有素淡與雅致,。這幅畫不僅是王淵的經(jīng)典之作，也是元代墨花墨禽類作品中的典范,。（王毅）