羅爾純逝世一周年的日子剛過不久,，我寫此文紀(jì)念他,，并想要思考：在全球化語境下,，羅爾純的繪畫作為藝術(shù)創(chuàng)作中國化實踐的價值在哪里？

畫家羅爾純

羅爾純作品《山地》

提到全球化,，想起羅爾純的一則軼事。有一次,，韋啟美問他,，怎么老不見你，你去哪兒啦,？羅爾純說,，我沒去哪兒，我沒出村,。韋啟美問：什么村,？羅爾純答：地球村。我這次只不過去了一下村西頭,。羅爾純在60歲以后獲得了法國藝術(shù)家居留權(quán),，巴黎在他眼里就算是村的西頭。這是羅爾純作為一位畫家對全球化的認(rèn)識,。

中國油畫在全球化這個問題中值得特別強(qiáng)調(diào),。在上世紀(jì)初，自甲午戰(zhàn)爭的堅船利炮打開了中國的閉關(guān)鎖國后,，中國文化面臨了與世界對話的困局,。在文學(xué)、音樂,、美術(shù)中,，最先渴望與西方對話的是中國美術(shù),，尤其是油畫的引進(jìn)。當(dāng)年作為全球最有影響力的繪畫語言是法國印象派,，不止歐洲,、美洲，中國的近鄰日本這個號稱“脫亞入歐”者,，也得風(fēng)氣之先,，及早開始了印象派的教育和創(chuàng)作。中國的第一代印象派畫家李叔同,、第二代畫家衛(wèi)天霖,，都是留學(xué)東洋回來，真正到歐洲取經(jīng)的是林風(fēng)眠,、吳大羽等人,。油畫來到中國，算是一個新畫種,，首要面對的是中國化的問題,，作為有悠久繪畫歷史的國度，如何運(yùn)用油畫這種全球通用的方式,，成為其后所有中國畫家不得不解決的問題,。這里面就涉及一個矛盾，是真的全球化,，還是假的全球化,？

為什么說羅爾純是真的全球化，最具國際范兒呢,？首先在于他用地道的油畫語言完成了與西方的對話,。雖然羅爾純在中年時才意識到色彩是油畫的核心問題，但他較快地解決了這個問題,。需要注意的是,，與他同時代的一批油畫家在色彩這個問題上是有所猶疑的，因為新中國成立后,，社會主義現(xiàn)實主義的主張進(jìn)入藝術(shù)的方方面面,，第一批留歐或留美的畫家都沒能順暢地邁過色彩這一技術(shù)上的溝塹，使這場本該及早完成的對話被延誤了,。而羅爾純在一種封閉的環(huán)境里逆流而上,，完成了中國老一輩油畫家應(yīng)該完成的色彩學(xué)方面的對話，就顯得難能可貴,。更重要的是,，羅爾純還能夠駕馭色彩表達(dá)出個人的情感。這里面又有一個背景——長期以來,，許多油畫的大畫創(chuàng)作是意識形態(tài)與集體主義的產(chǎn)物,，幾乎都是命題作文,，而不是建立在畫家個體理解上的表達(dá)，個人情感的抒發(fā)幾乎被降低到最弱程度,，但羅爾純把抒情與詩意重新領(lǐng)回到中國油畫界,。與他相比，其他的中國印象派畫家都顯得過于拘謹(jǐn),。他們其實骨子里還帶著“中國化”的鎖鏈——衛(wèi)天霖筆下的點(diǎn),，有可能是磨出來的，而羅爾純把色彩拉成了塊,、拉成了面,。表面上看，羅爾純的畫很像西方大師畫的,，但題材卻是普通的中國勞動人民,，是勞作者和生息者，這一點(diǎn)與凡高很像,，有一種兼及眾生的悲憫意味,。在現(xiàn)代主義,、后現(xiàn)代主義流行的當(dāng)代畫壇,，可以說羅爾純的畫不夠先鋒，但他的繪畫作品是真正世界性的,。

其次,，說羅爾純是全球化的典范，因為他用油畫色彩抒情的方式完成了與西方藝術(shù)的第二層對話,。這其中隱含著一個藝術(shù)規(guī)律——只有在解決色彩問題后,，才能放達(dá)地表達(dá)情感。二十世紀(jì)八九十年代,，陳丹青和艾軒的作品也富于詩意,，但他們的色彩還存在一些問題，讓西方評論界很難真正認(rèn)可,。中國是個非常擅長抒情的國度,，但中國傳統(tǒng)山水畫基本是“無我之境”，這在中國油畫風(fēng)景畫里也是壓抑已久的狀況,。羅爾純卻找到一個抒情的出口,，在第三代油畫家里水平最高。我們從他的很多畫作里,，能夠嗅到中國的泥土氣息,，看到那份人性的純樸、山巒的寧靜,、植物的自在和茂盛,。這種美隨著20世紀(jì)90年代以來中國進(jìn)入一個經(jīng)濟(jì)提速的城市化進(jìn)程,，幾乎絕跡，羅爾純卻用他的情感和想象記錄了中國鄉(xiāng)村社會結(jié)構(gòu)還沒有解體之前的景象,，這種完整的體驗,、精準(zhǔn)的表達(dá)充滿了藝術(shù)家的良知。對于熱愛自然的中華民族而言,，羅爾純之所以彌足珍貴,，在于他的風(fēng)景畫帶給我們視覺的燦爛和愉悅感。所謂風(fēng)景,，其實就是一個觀察者和自然萬物之間的對話而形成的一種關(guān)系,，中國文化的老莊都強(qiáng)調(diào)師法自然，在萬物的變化里捕捉神秘和美,，從這個意義上來說,，羅爾純以最后晚年的實踐，用歐洲式的語言完成了這場中國文化里的深層對話,。

第三,，羅爾純的全球化是有選擇的。上世紀(jì)90年代以后,，羅爾純在歐洲,、美洲各地行走。那個時候,，從20世紀(jì)上半葉西方開始的抽象以及后現(xiàn)代的裝置與多媒體藝術(shù)進(jìn)入中國,，很多人踏入了這種激進(jìn)的美學(xué)浪潮，想與西方當(dāng)下同在和同構(gòu),。其中西方比較認(rèn)可的兩個人——徐冰和蔡國強(qiáng),，是西方先鋒藝術(shù)最前沿藝術(shù)思潮的對話者。其后追隨這一風(fēng)潮的不少中國當(dāng)代藝術(shù),，多沒有思想情感的移植和裁切,，總有種懸空的感覺，近乎無源之水,，無根之木,，但是藝術(shù)必須是從血肉里面長出來的。此時羅爾純的價值在于,，他不被現(xiàn)代,、后現(xiàn)代所困擾，他的藝術(shù)不是一種移植和虛假的同構(gòu),，而是中國油畫的色彩學(xué)從具象到抽象的橋梁,，且這個橋梁是必須的。不論他的湘西紅土、云南熱帶風(fēng)光,，還是出國后在西方畫的寫生,，都充滿一種真實的情感，因而在稍顯空洞的中國后現(xiàn)代藝術(shù)環(huán)境里,，羅爾純這種帶有真實質(zhì)感和情感熱度的東西其實并不過時,。之所以說德國新表現(xiàn)主義不過時，是因為它所具有的人的形狀與色彩,，在后現(xiàn)代世界里依舊具有震撼力,。我們現(xiàn)在面臨一個價值解體、美學(xué)思潮在重新調(diào)適和整理的時期,，視覺正在變得好萊塢化,、動漫化、科技化,，人類幾千年的視覺傳統(tǒng)正在被這三類東西閹割,。既然我們無法與大自然這個母體割裂，羅爾純的繪畫就有他不朽的價值,。那是我們在被鋼筋水泥,、玻璃幕墻所構(gòu)成的現(xiàn)代都市景觀隔離之后尋找的自然景觀。與羅爾純技術(shù)的精湛,、情感的強(qiáng)度,、烈度相比，中國這20年搞的一些當(dāng)代藝術(shù)都有某種偽現(xiàn)代,、偽后現(xiàn)代特征,，他們大多是加了很多發(fā)泡劑的酒,，而羅爾純的作品才是真正發(fā)酵成功,、味道醇厚的燒酒。