裝置藝術以后,，油畫存在的理由是什么,？

“85新潮”以后,，許多藝術家紛紛逃離繪畫,，到“廣闊天地干革命”去了,。傳統(tǒng)已經(jīng)被顛覆,，技術已經(jīng)被觀念覆蓋,，審美已經(jīng)不重要了,，政治學才是繪畫的真正底色,，繪畫已被彈劾,，油畫的宿命似乎終結(jié)。

當約瑟夫·波依斯在大張旗鼓地宣揚他的烏托邦理想時,，當大家一窩蜂撲向現(xiàn)代藝術時,，里希特選擇留在后臺，雙手交叉在胸前默默地觀望,，他沒有激昂的宣言和性格上的魅力,，只是回到畫室始終如一地畫他的理想，他是一位自我反省式的畫家,，不隨波逐流,。到廣闊天地參加轟轟烈烈的革命運動需要勇氣，堅守在“白區(qū)”沉默地工作更需要毅力和強大的內(nèi)心世界,。

對我而言，中國當代藝術存在兩面性,。一方面,，從“85新潮”以來它被看作是思想啟蒙運動的延續(xù)，也被看作個體解放的重要組成部分,。中國的當代藝術一直被外媒解釋為邊緣化存在,。可惜的是中國的當代藝術最終卻消失在商業(yè)炒作里面,，他們沒有擔負起藝術的使命,，一些當代的主要人物已經(jīng)被納入到體制內(nèi)，于是,，老外開始尋找下一個“真正的藝術家”,。他們以大眾化的名義將商業(yè)生產(chǎn)虛擬成人民的需要，我們的當代藝術在西方的規(guī)劃設計中按部就班地進行,。

另一方面,，中國當代藝術在短短三十年內(nèi)濃縮了西方百年的當代藝術史，沖擊了國內(nèi)沉悶的藝術空氣，給中國油畫的反思和重構(gòu)帶來了新的契機,。從這個意義上講,，對當代藝術應該批判性吸收、滋養(yǎng)自己,。當代藝術和架上繪畫不是互相消滅,，而是共同生長。

重返畫室,，對傳統(tǒng)和當代一并思考,，關鍵是修正了什么？提供了什么,？油畫的空間是否依然存在,？如何重塑？這是一個新問題,，也是一個具有挑戰(zhàn)性的課題,。在技術上和觀念上的突破口在何處？油畫的生命力在當代文化的語境中如何獲得新生,？

繪畫沒有死亡,，而需要重構(gòu)，它不是建立在對傳統(tǒng)繪畫的復制基礎上,，而是當代文化精神指向上的重新塑造,，是都市精神在畫布上的一種展示。具象重構(gòu)是對傳統(tǒng)藝術的修正,，是對敘事方式的拋棄,，是對人類文明的重新思考,，是對當代社會人類異化的揭示,，是對觀念藝術的一種反撥，是藝術審美的回歸,，是對繪畫技術的重提,。它與傳統(tǒng)藝術有著內(nèi)在的聯(lián)系，但它賦予了具象繪畫新的技術支撐和新的繪畫形式,。具象重構(gòu)實驗是對傳統(tǒng)繪畫的點線面,、平面性、邊緣線,、空間,、色彩、畫面結(jié)構(gòu)等的重新梳理配置和組合,，賦予其新的內(nèi)涵,。

三十年來，繪畫依然有一片生態(tài),，在一個陽光不充足的空間自發(fā)地生長,，當代藝術和“排排坐”展覽的轟轟烈烈并沒有堵塞繪畫的通道,。國內(nèi)總是有一部分人在繪畫本體上默默地耕耘，他們感興趣的是繪畫語言和形式上的當代性推進,。有志于把國內(nèi)呆板的學院藝術融進表現(xiàn)性語言,，對當代油畫發(fā)展的可能性進行思考實驗。藝術不是直接談論政治,，在圖像的時代,，放棄表象的寫生，以個人的方式切入,，把雜亂的圖像資源整合成有深度的繪畫作品,。讓繪畫回歸繪畫，讓視覺藝術回歸到視覺,。藝術首先是打動你,，而不是灌輸教育你。沉重的包袱讓繪畫喘不過氣來,，藝術已經(jīng)被權力資本觀念所綁架,。

具象，指的是創(chuàng)作對象的具體化,，這里包含著對傳統(tǒng)的繼承,；實驗，指的不僅僅是總結(jié)探索新的創(chuàng)作樣式和語言探索,，還有對當代多元文化價值的呼應和總結(jié),。在疏理油畫史的基礎上，繼承,、突破,、轉(zhuǎn)換。在當代藝術與傳統(tǒng)藝術中尋找“第三條路”：不為時髦的觀念所左右,，也不是傳統(tǒng)的衛(wèi)道士,，在學院中顛覆“學院”，在當代語境中堅持繪畫性的回歸,。在創(chuàng)作方向上,，具象實驗工作室推崇避開“客觀”的自然描繪，避開缺失技術含金量的觀念繪畫,，繼承海派藝術的傳統(tǒng),，強調(diào)繪畫語言的表現(xiàn)性和時代性，關注繪畫造型與本體語言的探索和實驗,。

具有“上海籍貫”的具象實驗工作室的建立，是以學院藝術為背景,，并同當代藝術語境相結(jié)合的新型藝術創(chuàng)作與教育平臺,。一方面為培養(yǎng)高素質(zhì)的藝術創(chuàng)作人才，另一方面也為整理,、提煉海派特征的藝術語言提供平臺和傳播窗口,。并以理論專著對這一新的海派藝術流派加以總結(jié)和升華。一個城市的文化和藝術是由個體支撐的,，因此,，強調(diào)個案的重要性尤為急迫。藝術是個人在歷史,、文化和生活的交叉中找到自己的切入點,。

我在尋找對繪畫有熱情的年輕人，他們有思想有靈性,，仿佛他們天生就是來恢復繪畫的,。他們懂得繪畫首先不是告訴你思想，在繪畫中任何觀念和思想都必須隱藏在筆觸的細胞核里,，讓觀眾陶醉于松弛的畫面游戲中,。繪者微笑地訴說一個人生的悲情，回避蒼白的圖解,。藝術首先是感官的沖擊力和視覺的享受,，讓觀念隱藏在繪畫背后。藝術是精神的活動,，感官的愉悅,，靈魂的凈化。也許這些年輕人已疲憊于枯燥的觀念宣言,，乏味的生硬的畫面呈現(xiàn),。

跨界，使我們正在遠離專業(yè)屬性,，專業(yè)化的難度正在遞減,。費里尼說過：“為了逾越常規(guī)，才需要嚴格的秩序”,。非馬非驢的東西依然可愛，但是不要放在一起討論,，油畫有它自己的語言脈絡,，我堅持追求字正腔圓中的變異和修正，而不是全面顛覆,。當大家都玩跨界的時候,，我強調(diào)專業(yè)性的純潔無瑕，強調(diào)視覺的意義；當藝術越來越大眾化的時候,，我們主張小眾文化；當人人都可以是藝術家的時候,，我依然相信羅曼羅蘭的一句名言：藝術的空氣只有少數(shù)人能夠呼吸,。這是一條有趣卻寂寞的道路。油畫沒有了細火慢燉,，就變成速食面,。李安告誡我們：“不要用掠奪市場的方法去思考藝術?！?/p>

“未來的前衛(wèi)是向著未來的回歸”（吳亮語）,，關注紐約時刻表，然后按照自己的時刻表行事,，畫畫是個人行為,，唱出內(nèi)心的沉默。不考慮今天我是前衛(wèi)或是后衛(wèi),，處理好腳下的球,，活干得干凈利落。

藝術就是不妥協(xié),。