第十一屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽，各地作者很踴躍，還有些作品是曾入選其他展覽并獲獎的,，因此，藝術(shù)水準普遍都在良好以上。從社會征集作品的角度來說，這批作品大多數(shù)都來自新人,，且各有特點。能看得出來,，大部分作者是認真對待創(chuàng)作的,，在畫面結(jié)構(gòu)、形式語言,、筆墨渲染,、藝術(shù)處理上是用力、用心的,，具有很好的發(fā)展?jié)摿?。有些作品雖然在畫面綜合處理上少點經(jīng)驗，但這是可以彌補的,。如果再稍加點撥,，對比較好的作品有分析、講解,、輔導,，相信相當多的作者還會跳升一個層次。

就我個人的看法,，我們現(xiàn)在缺的不是基本功,，而是想象力，是敢于突破現(xiàn)有狀態(tài),、觀念,、材料、技法的智慧和勇氣,。雖然大跨度的變化會有些冒險,，但是一個藝術(shù)家一生進行創(chuàng)作的時間會比較長，藝術(shù)追求變化,，因此要盡可能減少各種干擾和顧慮，不能為了參展而去揣摩評委好惡，為了求穩(wěn)而放棄了對藝術(shù)的探索追求目標,。

現(xiàn)在的展覽作品都是掛上墻的,，不像古代多以畫卷展開供人品評觀賞的。因此,，好的作品形式上一定要吸引人,，畫面的視覺樣式和結(jié)構(gòu)形式是比較重要的。只有讓觀眾眼睛一亮,，才會吸引觀眾在作品前駐足停留,，繼而欣賞細部，然后看到其中的故事,，品鑒筆墨的趣味,。

我們看作品首先要看是不是一幅好畫，再來界定是不是一幅好的中國畫,，然后再按詩書畫印等已有的標準來評價,。否則，作者一構(gòu)思,、一動筆,，就以傳統(tǒng)經(jīng)典的套路約束自己，自然就會影響創(chuàng)作的深入,。嚴格說來,，藝術(shù)創(chuàng)作都是從零開始，不存在一個可以適用一切主題,、題材,、內(nèi)容的通借模式，不能也不應當用一套固定的方法和技法來演繹不同的題材,。創(chuàng)作每一件作品,，都要努力找到一個內(nèi)容與形式和諧匹配的風格技藝，才會體現(xiàn)出不同的特點和意義,。

比起我們這一代人,，今天的年輕人創(chuàng)作少了很多禁忌，他們多數(shù)在藝術(shù)院校受過專業(yè)訓練,，基本功都不錯,，這是他們得天獨厚的優(yōu)勢。前些年對中國畫界定的爭論,，推進了中國畫向傳統(tǒng)學習的熱情,，但反過來也限制了對中國畫創(chuàng)新的變革。所以,，正本清源是需要的,，大膽變革也是要大力推進和提倡的,，這大概是多樣化過程中的必然趨勢。

(作者為中國文聯(lián)副主席,、中國美協(xié)副主席,、中央文史研究館副館長、清華大學藝術(shù)博物館館長)