李可染少年時期曾從徐州畫家錢食芝學(xué)山水畫,，青年時入上海私立美術(shù)?？茖W(xué)校，后又考入西湖國立藝術(shù)學(xué)院攻讀研究生課程,，學(xué)習(xí)素描,、油畫,，同時自修中國畫及美術(shù)史論。李可染的人物畫,、動物畫以及書法都有很高的造詣,，尤其是山水畫成就最高。

李可染的山水畫，筆墨凝重,、山形峻厚,，畫面光影感、立體感,、縱深感都特別強烈,，這是傳統(tǒng)山水畫中前所未有的。李可染實現(xiàn)了“為祖國山河立傳”的愿望,，成為中國山水畫的一座高峰,。

一、 關(guān)于皴法

李可染有一齋名堂號為“十師齋”,，有廣學(xué)多家的意思,。他認(rèn)為，對其影響最大的就是這“十師”,，即范寬,、李唐、王蒙,、黃公望,、石濤、石谿,、龔賢,、八大山人、齊白石和黃賓虹,。雖然李可染沒有講自己學(xué)習(xí)“二米”,，但其山水畫的主要皴法卻選取了“米點皴”。

“米點皴”是北宋書畫家米芾,、米友仁父子獨創(chuàng),，亦稱“落茄法”。其主要的用筆特征是蘸墨后側(cè)筆橫點,，筆筆生發(fā),，水墨暈染，密集點山,。此法是較為特殊的一種皴法,，特別有天趣?！懊c山水”為中國山水畫增添了精彩的一頁,，其在畫史上的地位極其重要，后人予以了高度評價,。

元人蘇大年評米友仁《云山圖》云：“米家父子畫山水自出新意,，超出筆墨蹊徑之外,，杜子美所謂‘一洗萬古凡馬空’也?！泵黝櫰鹪凇稇姓娌萏眉分械溃骸白悦资细缸映?，山水之格又一變矣?！倍洳凇懂嬛肌分姓f：“宋人米襄陽在蹊徑之外,，余皆從陶鑄而來,?！倍洳龢O端推崇米芾，將其取代吳道子,，推至“畫圣”地位,，并以此為中心提出了“南北宗”論。

歷史上,，采用“米點皴”法畫山水的人不少;但筆者以為,，成就最大的僅有三家：米芾、米友仁父子,，高克恭,，李可染。米芾,、米友仁是“米點山水”的開創(chuàng)者,，地位不言而喻。高克恭的貢獻(xiàn)是克服了“米點山水”山頭排列平板,、缺少變化的弊病,，用“米點皴”法畫出了山的高低、向背,，給后人帶來了有益的啟示,。中國寫意畫的核心問題是如何將筆墨與造型有機統(tǒng)一。高克恭在這一點上邁出了重要一步,，但最后的完成者是李可染,。李可染發(fā)展了“米點皴”，將“側(cè)筆橫點”變化方向,，又輔以拉筆,，使“米點皴”富于變化，增強了筆墨的表現(xiàn)力,。經(jīng)李可染改造,、變化后的“米點皴”，更能適應(yīng)大山大水的意境變化,，且具備了強烈的光影效果,，意境深幽,，充滿了現(xiàn)代感。

二,、 對景寫生與“采一煉十”

李可染曾學(xué)過西畫,。他有感于中國山水畫日趨概念化和僵化的狀態(tài)，自1954年起,，屢次長途寫生,。他先后赴四川、廣東,、廣西等地,，行程數(shù)萬里，積累畫稿數(shù)百幅,。一般認(rèn)為,，李可染劃時代的成就即在寫生。其實,，寫生只是李可染藝術(shù)體系突出成就的一個方面,，而并不是全部。寫生具有極強的實踐性,，不是一次性完成的,，更非在短時間內(nèi)走走看看便立竿見影。寫生是基本功中最基本,、最艱苦的一環(huán),，但寫生并不等于創(chuàng)作，這恰恰是李可染藝術(shù)體系的高難點,。從藝術(shù)的角度上分析,，好的寫生完全可以成為一件獨立的藝術(shù)品;而從李可染的藝術(shù)體系看，或者從其創(chuàng)作的整個過程來看,，寫生只是創(chuàng)作的過渡和橋梁,，是半成品。

李可染是懂傳統(tǒng)的,。他采取的辦法是“采一煉十”,，意匠經(jīng)營?！耙弧笔侵缚陀^生活,，“煉”和“意匠經(jīng)營”是指藝術(shù)加工的手段。經(jīng)過生活加工提煉而成的作品會成為一件藝術(shù)品,，這是一次質(zhì)的飛躍,。要想完成這樣的飛躍，“煉十”必不可少,?！安伞焙汀盁挕笔?a target="_blank">李可染山水畫不可或缺的兩個方面,，“采一煉十”也是李可染山水畫成功的一條重要經(jīng)驗。他的藝術(shù)創(chuàng)作面向生活,，深入自然,，在反復(fù)冶煉、淘洗,、熔鑄后爐火純青,，昭示了一種豪邁深邃的民族精神與東方氣派。

三,、 單因素寫意與多因素寫意

中國畫強調(diào)筆墨,，這是由其自身的特征決定的;但過分強調(diào)筆墨就會不同程度地忽視其他，造成繪畫的畸形發(fā)展,。

構(gòu)成繪畫的因素很多,，拿南齊謝赫總結(jié)的“六法”(氣韻生動,、骨法用筆,、應(yīng)物象形、隨類賦彩,、經(jīng)營位置,、傳移模寫)來說，除“氣韻生動”講繪畫總體效果,，“傳移模寫”講學(xué)習(xí)繪畫的方法外,，其余四項都是在講構(gòu)成繪畫的具體因素，即用筆,、象形,、色彩和構(gòu)圖。六朝時期,，中國畫對墨的使用尚未總結(jié)出一套成熟經(jīng)驗,，故“六法”中并未提到墨。直至三百年后,，荊浩才在自己的論著《筆法記》中總結(jié)出畫有“六要”(一曰氣,，二曰韻，三曰思,，四曰景,，五曰筆，六曰墨),，專門為墨立說,。由于繪畫中用筆用墨難于分離，后人遂合二為一,，統(tǒng)稱“筆墨”,。自此,，筆墨、造型,、色彩,、構(gòu)圖成為構(gòu)成中國畫的四大元素。至于形式語言中的點,、線,、面等元素，我們將之歸于筆墨之中,。

筆墨不成功,，不僅影響造型，而且也有損整個作品的氣韻精神,。寫意畫的核心是將筆墨精神充分發(fā)揮,，但其前提是筆墨和造型得到了有機統(tǒng)一。造型依靠筆墨,，但同時也承載著筆墨,。沒有良好的造型做基礎(chǔ)，就難有真正的筆墨表達(dá),。造型不成功,，必然會導(dǎo)致筆墨受損。寫意畫的終極目標(biāo)是在保證視覺欣賞效果的前提下發(fā)掘筆墨精神,，這是一種神遇跡化,、珠聯(lián)璧合的理想境界。

在中國畫的發(fā)展史上,，文人畫的優(yōu)點是筆墨,，缺陷卻是造型。只強調(diào)筆墨的寫意稱之為單因素寫意,，只有將筆墨與造型完美結(jié)合才是多因素寫意,。我們對造型的理解不能總停留在“似與不似之間”的籠統(tǒng)狀態(tài)中。中國畫既要有成熟的筆墨,，又要有成功的造型,。李可染的繪畫著力點也正在這里。他為了畫好山水畫,，“十出十歸”,，行程數(shù)萬里，畫了大量寫生稿,。在此基礎(chǔ)上,，他“采一煉十”，進(jìn)行艱苦的意匠經(jīng)營，終于形成了自家山水的獨特面貌,。其圓融,、厚重的筆墨和嚴(yán)整雄峙的山、縱橫幽深的水,，打動著無數(shù)觀者的心,。

值得注意的是，李可染的山水造型在傳統(tǒng)意義的基礎(chǔ)上,，又化入了強烈的透視感,、縱深感、空間感,、光影感和體量感等元素,，既敢于出新，又不失傳統(tǒng)精髓,。李可染的意義在于,，使傳統(tǒng)文人畫強調(diào)筆墨的單因素繪畫轉(zhuǎn)變成筆墨與造型等完美結(jié)合的多因素繪畫。

四,、 融合“南北宗”,，發(fā)展中國畫

“南北宗”本是禪家宗派的劃分，自明代董其昌始借喻繪畫(主要指山水畫)之分派,。下面截取董其昌在《畫禪室隨筆》中所述三段：

禪家有南,、北二宗，唐時始分;畫之南,、北二宗，亦唐時分也,，但其人非南北耳,。北宗則李思訓(xùn)父子著色山，流傳而為宋之趙干,、趙伯駒,、伯骕，以至馬,、夏輩;南宗則王摩詰始用渲淡,，一變勾斫之法，其傳為張璪,、荊,、關(guān)、郭忠恕,、董,、巨、米家父子以至元之四大家,。亦如六祖之后,，有馬駒,、云門、臨濟兒孫之盛,，而北宗微矣,。

文人之畫自王右丞始，其后董源,、僧巨然,、李成、范寬為嫡子,。李龍眠,、王晉卿、米南宮及虎兒,，皆從董,、巨得來。直至元四大家黃子久,、王叔明,、倪元鎮(zhèn)、吳仲圭,，皆其正傳,。吾朝文、沈則又遙接衣缽,。若馬,、夏及李唐、劉松年,，又是李大將軍之派,，非吾曹易學(xué)也。

元季諸君子畫唯兩派：一為董源,，一為李成,。成畫有郭河陽為之佐，亦猶源畫有僧巨然副之也,。然黃,、倪、吳,、王四大家皆以董,、巨起家成名，至今只行海內(nèi),。至如學(xué)李,、郭者，朱澤民、唐子華,、姚彥卿輩,，俱為前人蹊徑所壓，不能自立堂戶,。此如南宗子孫,，臨濟獨盛，當(dāng)亦紹隆祖法者,，有精靈男子耶?

這三段話很有意思,。第一段、第二段中,，董其昌將荊,、關(guān)、董,、巨,、李成、范寬都納入了“南宗”畫派;而第三段卻變卦了,，“元季諸君子畫唯兩派：一為董源,，一為李成”。在董其昌看來,，王維,、董源、巨然,、二米,、王蒙、黃公望,、吳鎮(zhèn),、倪瓚以及文徵明、沈周等為“南宗”一派,，李思訓(xùn)、李昭道,、趙干,、李唐、劉松年,、馬遠(yuǎn),、夏圭等為“北宗”一派，后來索性將荊浩,、關(guān)仝,、范寬、李成也劃入了“北宗”。 “南宗”主要是文人畫,，“北宗”主要是畫家畫,。“南宗”寄興自娛,，近主觀;“北宗”造型嚴(yán)謹(jǐn),，近客觀?！澳媳弊凇钡墓偎敬蛄藥装倌?，至今仍各說其理，莫衷一是,。

中國畫第一要義是“氣韻生動”,。宋代蘇軾講：“觀士人畫，如閱天下馬,，取其意氣所到,。”“士人畫”就是文人畫,，“取其意氣所到”,，就是欣賞其筆墨精神，這是文人畫有別于畫家畫的精髓所在,。但文人畫只重精神,，欠缺形式，造型存在問題,，有明顯缺陷,。畫家畫造型準(zhǔn)確，刻畫嚴(yán)謹(jǐn),，但卻少了筆墨精神,。要知道，筆墨精神是中國畫的興奮點所在,。那么,，文人畫、畫家畫二者不能相互融合,，各取所長,，形成筆墨與造型的完美結(jié)合嗎?當(dāng)然能，李可染做到了,。其筆墨主要采用的是“南宗”的“米點皴”,，但在山水造型上能集傳統(tǒng)南、北二宗之大成,，又經(jīng)過了長期的祖國山河寫生的淘洗,，形成了靜穆壯美,、墨韻幽深、攝人心魄的“李家”山水面目,。李可染嘗言：“用最大的功力打進(jìn)去,，用最大的勇氣打出來?！彼晒α耍核纳剿嫾仁莻鹘y(tǒng)的,，又是現(xiàn)代的;既是東方的，也是世界的,。

宋文治為李可染的山水畫做了最恰當(dāng)?shù)目偨Y(jié)：“當(dāng)人們都不知道中國山水畫應(yīng)該怎樣發(fā)展的時候,，李可染的出現(xiàn)使問題有了轉(zhuǎn)機。他給人們帶來了希望,。尤為奇特的是,，中國山水畫幾百年的‘南北宗’之爭，竟然被李可染消弭,。他的山水畫使強烈的‘北宗’氣象與深厚的‘南宗’氣質(zhì)渾融一體,。”

楓林暮晚