繪畫實(shí)際上是一個(gè)歷史很古老的藝術(shù)種類，基督教的歷史有兩千年,，它的歷史通過繪畫來確定,。在基督教誕生之前，古羅馬時(shí)期就有繪畫,，歷史一直延續(xù)到19世紀(jì),。 19世紀(jì)，它突然變得更加活潑,，而且它的這種自由的色彩一直影響到了現(xiàn)在?，F(xiàn)在畫家的任務(wù)和工作就是幫助人們，讓人們認(rèn)識這個(gè)世界,，向人們展示這個(gè)世界,。 如果一個(gè)人從來沒有看過類似的繪畫作品，他不會覺得日落畫面如此美,。那么無論是一朵花,、一個(gè)女人還是一個(gè)風(fēng)景，如果人沒有時(shí)間看過一個(gè)繪畫所體現(xiàn)的美的 話,，他也感受不到真正的花,、女人或是風(fēng)景的美。即便是抽象繪畫,，它的美也是人類思想中對物質(zhì)抽象的反映,，這種抽象美也是通過繪畫來向世人進(jìn)行傳遞的。甚至 可以說,，繪畫是一個(gè)自由世界的標(biāo)志或是它的一個(gè)保證,，因?yàn)橹挥腥藗兡軌蛘J(rèn)識到這個(gè)世界，這個(gè)社會有多少自由度,，從繪畫中能看出來,，什么樣的繪畫在社會被允 許、創(chuàng)作和展示,，那么能夠看到這個(gè)社會或者世界的自由度到底有多高,。

人們在畫布上進(jìn)行創(chuàng)作往往被視為傳統(tǒng)，但藝術(shù)本身就是傳統(tǒng)的,。從這 個(gè)角度來看,，繪畫并沒有出現(xiàn)什么變化，只是藝術(shù)家本身發(fā)生了變化,。幾百年來,，畫家用這些工具來定義自己的繪畫屬于什么（流派）。現(xiàn)在往往一談到前衛(wèi)藝術(shù)就 說“不是前衛(wèi)就是傳統(tǒng)的”,。實(shí)際上這是一個(gè)偽命題。因?yàn)樵诶L畫的發(fā)展歷史當(dāng)中，始終存在變革,，但是只有真正從事繪畫藝術(shù)的人,，他才能真正體會到變革在哪 里，不是外人所看到的,。那么對于畫家,、對于藝術(shù)家來講，把自己和米開朗琪羅對比不如跟自己相比,，米開朗琪羅最大的挑戰(zhàn)也正是他本人自己,。所謂的前衛(wèi)藝術(shù)可 以說是對傳統(tǒng)藝術(shù)從哲學(xué)的角度、詩意的角度,、開玩笑的角度來進(jìn)行解讀,，當(dāng)然這是必要的和有意義的，因?yàn)橥ㄟ^前衛(wèi)藝術(shù)解放人類的思想,。但是如果把前衛(wèi)藝術(shù)作 為一種學(xué)科,、作為一種意識把它樹立起來的話這是非常荒謬的,，可不幸的是這個(gè)情況現(xiàn)在變成了現(xiàn)實(shí),。可能一個(gè)藝術(shù)家被大家所敬仰,、傳頌,，只是因?yàn)樗谝粋€(gè)房間 里把燈打開再關(guān)上就變成一個(gè)藝術(shù)作品。雖然我覺得這也很有意思,，很有吸引力,，但這并不是繪畫。這種藝術(shù)作品,，你不能拿來和繪畫作品相比較的,，這很荒謬。

如 今很多美術(shù)館和畫廊,、收藏家愿意收藏娛樂性的作品,，因?yàn)樗鼈兎袭?dāng)代娛樂精神。對此我并不反對,。但是這類作品沒有把藝術(shù)精神層面表現(xiàn)出來,，它們可能是有意 思的。很多人依然堅(jiān)持認(rèn)為這就是藝術(shù),，有個(gè)創(chuàng)意就是藝術(shù),，做別人沒做過的就是藝術(shù)，但是我們的目的不是為了在公眾中引起轟動,，我們是畫家不是設(shè)計(jì)師,。

可以說造型藝術(shù)或者是美術(shù)的終極使命,，因?yàn)檫@樣一個(gè)目標(biāo)它并不是存在于現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，而是存在某一個(gè)氛圍當(dāng)中,，更多的是一種感覺,、一種渴望，我想為了更好的定義 一下目標(biāo),，要引用一位古希臘的雕塑家波利克利,，在古希臘沒有特別多知名的雕塑家，但是有非常精美,、質(zhì)量最上乘的雕塑作品,。波利克利當(dāng)時(shí)在古希臘時(shí)代就是頂 尖的雕塑家，直到現(xiàn)在大家還都在傳頌他作品的高水準(zhǔn)質(zhì)量,?？上У氖菦]有一件他的作品傳到現(xiàn)在，他的所有作品全部都被毀掉,，這個(gè)恰恰可能就是我們所談到的目 標(biāo),，它是不存在的，它是存在于神話當(dāng)中的,，但是這恰恰是我們希望去實(shí)現(xiàn)的,。這樣的目標(biāo)不需要證明，人們都在傳頌,，恰恰我們現(xiàn)在所處于的級別水平比較低,，需 要不斷證明自己?；蛘呖梢赃@樣說,，我們希望實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)就是一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的，不需要在現(xiàn)實(shí)中去證明的,。從這個(gè)角度來對比的話,，我們現(xiàn)在從事的可以說是比較低級 別的創(chuàng)造，但是可以說我們現(xiàn)在所走的每一步,、所創(chuàng)作的每一幅畫作都是朝這個(gè)理想中的,、非現(xiàn)實(shí)的目標(biāo)靠近一點(diǎn)。

只有當(dāng)一幅畫作被許多人看 到過,、感受到,，它才能作為一個(gè)好的作品存在下來，這就是為什么我們要經(jīng)常把它展示出來做展覽,，只有當(dāng)觀眾對你畫作有反思之后,，你這個(gè)畫作才有價(jià)值。我們的 創(chuàng)作就依靠于人們能夠看到,，這是一個(gè)前提條件,。試想一下,，人們將來只是看自己的手機(jī)，再也不會到美術(shù)館來看畫作,，如果他只是看電腦的話,，他也看不到真正的 畫作，如果你只是看了屏幕上面有個(gè)動態(tài)的像電視屏幕一樣的東西的話,，你也看不到真正的繪畫作品。這種新的技術(shù),、產(chǎn)品出現(xiàn),，使人們失去了觀察和對作品的理 解。雖然說畫家之間比如說您畫得不錯(cuò)我畫得也不錯(cuò),，但是沒有觀眾理解的話那也十分惋惜,，這也是我為什么反對所謂現(xiàn)在可惡的媒體戰(zhàn)爭，這些媒體都無法取代繪 畫,，但我們可能會被遺忘,。將來站在一幅畫面前，可能大家已經(jīng)沒有什么感受去看了,，可能將來人更多的會注意動態(tài)的影像,，但是你不能責(zé)怪這些人，因?yàn)樗褪鞘?這樣的教育,，這種新的技術(shù),，是人對視覺幻想的敵人。如果個(gè)人沒有想象能力的話,，也就不存在藝術(shù),，那么他只能知道或者理解別人告訴他的、媒體告訴他的東西,。 我并不是反對媒體,，我只是不那么喜歡，因?yàn)樗悄Ч淼墓ぞ?，比如說我們有觀眾坐在這里聽報(bào)告時(shí)還在看手機(jī),，根本聽不到我在說什么，如果你還在做別的事情,， 我為什么還要喋喋不休呢,？如果我們談話他們不聽，我們?yōu)槭裁匆v呢,？