隨著人們生活水平和文化素質的不斷提高，歷來為文人雅士所喜愛的古玩,、字畫等藏品,，越來越多地走進尋常百姓家，我國各地古玩文物交易也日趨紅火,。古玩又稱古董,，其內容包羅萬象,，五花八門,，陶瓷,、奇石,、玉器、銅器,、書畫,、票據(jù),、老舊家具,、今古錢幣,、竹木根雕、古舊書籍,、日用物品……總而言之，凡今天以前的東西,，只要你覺得有意思收而藏之的,，似乎都叫古玩，沒有一個特別的定義,。茶余飯后,，閑暇時節(jié)，或獨自一人,，或邀上三兩知己好友,，細細把玩品評，便可使人恍然間仿佛穿越了時空,，遨游于歲月長河中。

如追溯歷史,，自有文字記載的商周以來,，玩古物一直是帝王,、宦官、文人士大夫的文化傳統(tǒng),。這種傳統(tǒng)一直在中國延續(xù)了三千多年,。直到清末民國，幾乎在任何一個有學問,、有身份,、有地位的文人官員府第,，墻上多多少少會掛上幾幅名人字畫，廳堂上多多少少會擺上一圈紅木桌椅,，案幾上多多少少會供上一些陶瓷、玉雕,、奇石作為擺設,。

中國字畫歷史淵源,、博大精深,，就是用千言萬語也無法說清楚什么是中國字畫,。中國字畫是讓西方人崇拜的藝術,。就說傳統(tǒng)中國字畫的特點就比西畫更精深神奇,。傳統(tǒng)的中國字畫不講焦點透視,，不強調自然界對于物體的光色變化,，不拘泥于物體外表的相似。而是多強調抒發(fā)作者的主觀感情,。中國字畫講究“ 以形寫神” ,，追求的是“ 妙在似與不似之間” 的感覺，“ 絕似又絕非像物者的真通” (徐悲鴻的名言)。而西畫,，講究“ 以形寫形” ,，當然,，創(chuàng)作過程中，也講究“ 神” 的表現(xiàn),，但西畫非常講究畫面的整體,、概括。有人說,，西畫是“ 再現(xiàn)” 的藝術,，而中國字畫是“ 表現(xiàn)” 的藝術,。

字畫類別：

從藝術的分類來中國字畫分為山水、花鳥,、人物畫,，它主要是以描繪的對象不同來劃分的。

在用筆和用墨方面,，是中國字畫造型的重要部分,。用筆講究粗細、疾緩,、頓挫,、轉折、方圓等變化,，以表現(xiàn)物體的質感,，古人總結出了十八描的線條運用法。用墨講究勾,、皴,、點,、染互用,，干、濕,、濃,、淡、黑合理調配,。中國字畫的用墨之妙,，在于濃淡相生，濃處精彩而不滯,，淡處靈秀而不晦,，濃中有淡，淡中有濃,，濃又有最濃和次濃,，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色,。如當代畫家李苦禪畫的墨荷,水墨淋漓,灑脫奔放,。朱宣咸的紅梅極其熱烈、奔放,、老辣,、包容與大氣磅礴的藝術風貌。中國字畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處,，二者結下了不解之緣,，古人早有“ 書畫同源” 之說,。但二者也存在著差異，書法運筆變化多端,，尤其是草書,，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩,，又超過書法,。筆墨二字被當作中國字畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段,，本身還具有獨立的審美價值,。

中國字畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末,，耐風吹日曬,，經(jīng)久不變。上色方法多為平涂,，追求物體固有色的效果,，很少光影的變化。

字畫的特征：

每一件書畫作品都有其特有的時代風格,，這是與其所處時代的政治,、經(jīng)濟、生活習俗以及物質條件緊密相關的.比如說,，山水畫在一開始時是不講究比例的,，“人大于山，水不容泛”是它的時代特征,。因此,，早期的山水畫多攝取全形，而等到后來畫家知道只要按照比例就可以將大自然縮寫在畫幅中時,，取景才開始向局部發(fā)展,。

書法也是一樣。從文學方面來看,，不論書寫的是詩是文,、詞匯的運用、事跡的敘述,、思想感情的表達等,，都能看出它的時代風格。另外書札行款格式和書畫件幅也對鑒定書畫有一定的幫助,。

個人風格通常要比時代風格具體得多,，藝術家的思想、性格、審美觀,、習慣甚至使用的工具都各有特點,。作畫時的運筆、線條,、構圖,、人物相貌等無不反映出作者的個人風格特征。尤其是鑒定近現(xiàn)代的作品,，由干時代相近,，個人風格則尤其重要?！笆煊洰嫾乙话侔?，書法家九十八”說的就是要了解歷史文化，熟記歷代著名書畫家的姓名,、字,、號、別號,，以及他們的經(jīng)歷和他們字,、畫的特征的道理。

字畫鑒別：

字畫鑒定僅僅憑借肉眼與經(jīng)驗識別,，其可靠性有很大的局限性,，也存在困難并很難形成說服力，尤其是在拍賣現(xiàn)場或研討會上;行業(yè)內都通過輔助性的便攜式視頻顯微鏡來進行現(xiàn)場識別!顯微鏡識別可把微小的東西放大,，在100-200倍率左右就可很清晰看到宣紙的材質,、墨跡的深淺,、印章的細節(jié),、力度等信息，在顯微鏡下一目了然,，有經(jīng)驗的古畫,、字畫愛好者，根據(jù)這些信息,，就可判斷字畫的年代,、出入及真?zhèn)巍?/p>

也因便攜式視頻數(shù)碼顯微鏡的分享性比較強，適用于現(xiàn)場(拍賣會,、客戶現(xiàn)場,、朋友間的分享);又可實時拍照攝像，可進行對比存儲;且便攜式數(shù)碼顯微鏡一般都有對比及測量功能,，是輔助書畫的鑒定分析必備工具,。

此外，比如說印章或簽名、材質,、題跋,、收藏印、著錄,、裝裱等這些都是可用來鑒別書畫的輔助手段,。印章是書畫的證明物，作者以此證明確為自己創(chuàng)作,，而鑒賞家則以此表示自己的鑒別,。若干件書畫作品常常使用同一印或幾印，不會每件作品都新刻一印,，所以從印章的真?zhèn)蝸龛b別書畫的真?zhèn)?，尤其是通過對數(shù)件作品印章的比較來鑒別，是有相當根據(jù)的,。材質對書畫的鑒定也是極其重要的,，不同的材質有不同的特點，在不同的材質上作書畫,，會有不同的效果,。尤其在國畫和油畫等大相徑庭的畫種中表現(xiàn)突出，即便在同一畫種內部,，材質引起的差別也不小,，而這種差別與作家的喜好以及當時可取的便利條件有關。當然除了這些以外,，題跋,、鑒藏印以及著錄也對鑒定書畫有一定的幫助。

字畫作假：

中外古今,，書畫贗品是令收藏家們頭痛的難題,。如何鑒定真?zhèn)危殉蔀槭澜缢囆g品領域的一個難題,。

“辨真?zhèn)?，明是非”是書畫鑒別的首要目的。收藏者都希望收藏真品,，但因眼力所限區(qū)別不了,，所以有必要鑒別。從市場角度看,，市場還有不規(guī)范的地方,，缺乏誠信，從免費鑒定會的情況看,，真少假多,。

書畫造假由來已久。到今天業(yè)界仍然認為，書畫很難用科學手段鑒定,，因為只能辨定紙質的真?zhèn)?，這樣一來后人可用前人的紙作假，所以以紙為依據(jù)也是不保險的,。鑒定當以“目鑒”為主,。鑒別之“鑒”就是用腦中信息庫儲存的經(jīng)驗與假作品進行對照、鑒別,，儲存的經(jīng)驗越多,，鑒定水平就越高。

市場中常見的書畫造假：

其一,，完全依照出版物,，采取現(xiàn)代高科技印刷的手法，以求得同大師真跡的"分毫不差",，來達到迷惑買家出售贗品的目的,。這種手法由于采用了先進的高科技印刷工藝，往往在色彩,、神韻上與原作非常相似,，具有很大的欺騙性，對印刷技術不了解的買家極易上當受騙,。

其二,，運用"混搭"手法，一半印刷,，一半雇人手工繪制,，既具有彩色噴墨印刷的精致，又不失人工描畫的筆觸,，不仔細觀察的話,，甚至連行家里手也難免上當。

其三：后代臨摹,，人工做舊,，這種贗品一般人比較難識破。

做假方法及特點

1,、 勾填：紙上蠟，覆在真跡上,，勾出輪廓,，填上墨，其特點是有形無神,。

2,、 臨：對臨，有原本對照，看一筆,，畫一筆,。此法，神或許可體現(xiàn)些許,，但不全面,，易錯位，不能一氣呵成(一氣呵成才有神韻),。湊出來的作品神韻不易體現(xiàn),，多半是沒有成名的畫家為生存而作。

3,、 仿：無原本作依據(jù),，大致畫出一個風格體現(xiàn)出原畫七八成的畫意。

4,、 造：既無原本,，也無畫跡流傳下來，憑空造畫,，毫無依據(jù),。如市場上有唐伯虎畫的虎，其實唐伯虎沒有畫過虎,。

5,、 改：改款將小名家的落款擦掉，落上大名家的款,。

6,、 揭二層：夾宣本書畫是可以揭下來的，那么一張原作可以揭成兩張,，對下面模糊的一張再加工,。

7、 代筆：過去知名書畫家有時請朋友代筆,，如宋徽宗有個畫院,，專請人為之代筆，他題名落款即可,。

鑒定要點

鑒定還是以傳統(tǒng)的方法為主,，與個人的藝術修為及實踐經(jīng)驗也有密切聯(lián)系，其中,，看筆墨是基礎,。

首先看“用筆”。這是關鍵,。從用筆的功力就可看出水平幾何,。幾十年的藝術修為與幾年藝術修為的功力是大不相同的,，能從用筆中體現(xiàn)出來。鑒別中須將每一筆拆開,，看其是否到位,。

其次看“用墨”?？茨膶哟?，前筆和后筆能分開，該重則重,，該淡則淡,。而且有韻味，如同“余音繞梁三日”黑白分明,，前后層次分明,。

第三看“用水”。要會用水,，如“潑水法”,。

第四看“用色”。礦物質顏料,，歷史愈久越漂亮,，不會褪色，而植物質顏料則會隨時間而逐漸褪色,。

其中,，筆墨不可造假，這是最重要的鑒別依據(jù),。因為仿造筆墨達不到原本的境界,。所以對筆墨有深刻的理解與認識往往會在書畫鑒定上掌握主動權。

以上是從個人風格的角度談怎樣鑒別,，同時,，書畫的時代風格不可忽略。如北宋以全景山水為主,，而南宋則以局部畫為主,，主題更易突出表現(xiàn)。所以若看到全景山水多為北宋年間的,，局部畫則是南宋年間的作品,。掌握了時代風格，就可大致判定時期,。

另外,，還須從題款、圖章,、紙等方面進行鑒別,。例如，題款分上,、下款,，上款若題“大人”“先生”的屬清代。而圖章多在名字的下方,，從風格可鑒別時代,。若是復制的就比較模糊，刀法粗糙,，無神韻,。書畫用紙在唐代多是麻料紙(含麻的纖維)，宋則用皮料紙(纖維很細),。