根據(jù)漢代班婕妤的題詩扇、晉代著名書法家王羲之為賣扇老媼書扇的故事,，說明扇子在漢,、晉時代有的已成為藝術(shù)品。長期以來,，扇面繪畫成為了中國藝術(shù)中獨特的一種形制,，故宮博物院書畫組組長潘深亮稱：“文人士大夫以在折扇上題詩作畫為風(fēng)雅，形成獨具一格的藝術(shù)形式?！?/p>

北宋 趙佶 枇杷山鳥圖 紈扇

清弘旿設(shè)色花卉圖扇面 扇首自題：“獨坐閑庭看花舞”

明 唐寅 枯木寒鴉圖 扇

南宋 梁楷 疏柳寒鴉圖 紈扇

宋代宮廷扇興盛造型多樣

在宋代,，手工紡織業(yè)的發(fā)展，促進(jìn)了宮廷扇的興盛,，除扇的質(zhì)量得到提高外,，造型也日益多樣，如有圓形,、鐘形,、宮燈形、雞心形等,，綴以錦邊,，墜以流蘇， 扇面上繪以山水,、花鳥,、人物或題書等，使扇子不僅是一種納涼的實用品,，而且成為人們喜聞樂見,、展示才華、寄寓情感的藝術(shù)形式,。至于這種藝術(shù)始于何時,，今已難考。

但據(jù)漢代班婕妤的題詩扇,、晉代著名書法家王羲之為賣扇老媼書扇的故事,，說明扇子在漢、晉時代有的已成為藝術(shù)品,，具有實用性和欣賞性的雙重價值,。由于年代久遠(yuǎn)，漢,、晉時的扇面書畫未見傳世,，但宋人的扇面,、扇書還能見到,。

故宮博物院書畫組組長潘深亮介紹：“如故宮博物院北宋趙佶《枇杷山鳥圖》、南宋林椿《葡萄草蟲圖》,、張茂《雙鴛鴦圖》等,。這些扇面，筆法精工,，設(shè)色 富麗,，不愧為精心之作。另如梁楷《疏柳寒鴉圖》、夏圭《松溪泛月圖》,，筆法簡練,，神完氣足，意境幽深,，不愧為稀世杰作,。此外元代夏永扇面《岳陽樓圖》，用 筆精細(xì),，細(xì)于毫發(fā),，是研究古建筑十分珍貴的形象史料；趙元扇畫《樹石圖》亦是難得的佳作,?！?/p>

到了明代，國力強盛,，經(jīng)濟(jì)繁榮,，文化事業(yè)蓬勃發(fā)展，折扇術(shù)得以廣泛流傳,。關(guān)于折扇產(chǎn)生的年代,，一說南北朝時期，一說北宋時期,，又有說產(chǎn)生于明代,，由日本、高麗傳入,，眾說不一,。

但在潘深亮看來，明代已有折扇存世是無可非議的,，且至清代折扇廣為流傳,。“文人士大夫以在折扇上題詩作畫為風(fēng)雅,，形成獨具一格的藝術(shù)形式,。”他在文章中如此寫道,。

扇面既要有巧妙構(gòu)圖又要在經(jīng)營上虛實相生

值得一提的是,，在畫法上，畫折扇面的技法與畫大幅及卷冊有所不同,。為了便于扇子的開合,，扇面呈上寬下窄的半圓環(huán)狀，若隨著扇面的環(huán)形在其上作畫,，畫 面下半部便沒有施展的余地,，而且扇子展開時下半截又不可能展平，畫家稍有疏忽便容易使畫中人物、樹石,、屋宇等形成歪斜,。這是扇面構(gòu)圖的特殊形式?jīng)Q定的。

潘深亮認(rèn)為,，在畫扇時,，既要有巧妙的構(gòu)圖章法，又要在經(jīng)營上虛實相生,，重疊掩映,，氣勢筆致都要有精心的剪裁。畫扇時,，畫家都是精心運籌,，意在筆先，雖咫尺幅,，其神韻,、神采絕對不遜于鴻篇巨制。

談及扇面繪畫,，不得不提的是金箋扇面,。據(jù)了解，畫金箋扇面比素紙面更要注重筆墨的運用和設(shè)色,。潘深亮在文章中介紹,，金箋扇面光滑且吸水性差，運筆必須生動熟練,，簡潔靈活,，水分掌握須恰到好處，這樣作品才能在金燦燦的扇面上顯得神采奕奕,，情趣盎然,。

“金面上設(shè)色尤為難能，有些顏色和金色相犯,，會出現(xiàn)板滯之弊,，當(dāng)所避免。青綠設(shè)色更為不易,，金箋扇面上由于先要加膠金粉,，色彩不能反復(fù)渲染，不然會泛起膠痕筆觸,，使畫面粗陋,。作畫時必須手妙心細(xì),，技藝熟練,，才能克服難點。”

據(jù)了解,，目前故宮藏明周臣《明皇游月宮圖》,、唐寅《枯木寒鴉圖》、謝時臣《選梅接枝圖》,、董其昌《仿倪瓚山水圖》,、程嘉燧《蘆艇笛唱圖》、袁尚統(tǒng)《桃源洞天圖》,、王時敏《山水圖》等,，都能領(lǐng)略金箋扇面的風(fēng)采。