早期紫砂作為民間工藝,，作品上并不留有作者名款,，南京出土的嘉靖年間司禮太監(jiān)吳經(jīng)墓中的紫砂提梁壺就無名款,。到供春制作樹癭壺時,，由於供春是生活在文人圈中的書僮,，因而受到文人書畫作品上落款的影響,，而在樹癭壺把側(cè)的壺身上用尖頭工具劃下了『供春』兩字,。這是紫砂壺上落款的雛形，到了時大彬時代,，由於文人的直接介入,，開始在壺底鐫刻『庚戊冬日時大彬制』這種帶甲子年款的欵識，到了陳鳴遠時代,，壺底刻款與印章款同時出現(xiàn),，之後漸漸只用印章而不刻欵了，一般是在壺底用姓名全稱章,，蓋內(nèi)用略小的不帶姓的名章,，到乾嘉年間陳曼生參與壺藝之後,，壺上的欵識就不僅僅是壺工個人的了,，如曼生壺的底部是鈐『阿曼陀室』、『曼陀花館』這樣的陳曼生書齋名,，壺把稍下及蓋內(nèi)鈐壺工楊彭年名,，壺身上鐫刻書畫裝飾又要落上捉刀握筆的書畫家名。(關于曼生壺后有詳細說明),。也有個別壺工在子口(內(nèi)墻)上及內(nèi)底里留有印記的,。此外在壺底部也有定壺人的印記及『大清乾隆年制』的年款章。

經(jīng)過這次與紫砂的親密接觸,，漸漸的,，學過的東西有了用武之地，木工講究造型落落大方,、輪廓周正,，塊面平整，起線清晰流暢，轉(zhuǎn)折,、接合處天衣無縫,，看得舒服，用得舒心,。紫砂壺同樣是造型端莊,、古樸大方、線條流暢,，同屬手工藝,，既有相同之處，又有不同之處,。相同之處,，眼和手，不同還在于悟性,，相同在都用材料完成一件作品,，由粗到精，不同在木工工藝只能做減法,，有大到小,，即俗話“長木匠”。而用紫泥做壺,，有減有加,，隨意性、可塑性強,，果能千奇萬狀,，韻味十足，學做壺得益于幾年的木工生活,，任何用材料經(jīng)手工藝制作而成物件,，器皿，均可稱為工藝品,，也是心,、手合一創(chuàng)造的一種美。一張紅木臺子,，一套紫砂茶具,，你會有一種古色古香的感覺，紅木臺子呈現(xiàn)在你面前一種古色,，紫砂茶具就是一種古香,，一個既能做紅木臺子，又能做紫砂茶具的藝人,，怎能不感到成功的喜悅呢,，做木工與做茶壺給人帶來愉悅，尤其在成型的過程中，有一種異曲同工之妙,。首先選材,，木工一般會把硬度一致、木紋,、色澤,、無節(jié)疤等品相好的木料做出面，次的則作副料,，茶壺用泥同樣要求泥色純正,，顆粒均勻，硬爛適中,，打作料時要厚薄一致,，木工成型用榫頭，紫砂用脂泥,，一硬,、一軟，殊途同歸,，木工用斧子敲打,，紫砂用拍子拍打，同樣都要求用力均勻,、趁勢,，“一記歸一記”，木工成型后要用細口刨精加工,，達到表面平整,、光滑，再用細砂紙打磨即可完工,，茶壺成型后用明針修飾,，壺內(nèi)壁還要“推墻刮底”，兩者之間諸多共性,，頗具個性,，最大區(qū)別在于壺做好只能算半成品，還要經(jīng)過上千度高溫的燒制,，所謂“陶是泥與火的藝術”，經(jīng)過火的洗禮,，一件“素面素心”的紫砂壺才得以真正完成,，用以盛茶，“外如紫玉,、內(nèi)如碧云”,，賞其風采“溫潤如君子，豪邁如丈夫，麗嫻如佳人,，瀟灑如少年,，飄逸如仙子”。日久把玩,，亦能和紅木家具一樣有“包漿”……紫砂工藝歷經(jīng)五百多年,，其間技法不斷完善，歷代藝人推陳出新,，吾在方壺成型時借鑒木工工藝益頗多,。傳統(tǒng)成型技法之“鑲身筒”法和木工工藝如出一轍，同時做木工時練就對事物的觀察和欣賞能力,，同樣是派上了用場,，設計、制作茶壺都能用理性思維方式,，“推,、刨、鑿,、切,、割”樣樣上陣。

這樣摸爬滾打了近二十年,，從木工到現(xiàn)在所從事的紫砂專業(yè),，亦小有成績，作品在國內(nèi)外大型展覽中展出,，同時發(fā)表在“壺錦”,、“紫砂風采”、“茶與壺”,、“紫壺砂藝”,、“紫泥如金”等各種專業(yè)書籍、雜志上,。其中“井欄茶具”在91年杭州國際茶文化節(jié)上獲金獎,，同年榮獲鎮(zhèn)十大杰出青年技術獎、“陶精壺”獲“宜興陶藝新人新作三等獎”,，其構思還是出自木工“角尺”,，整件器皿由多個三角形構成，結構穩(wěn)重,、嚴謹,。加一長方圈足，托起整個壺身,，給人積極向上的感覺,。

這些將在以后的文章中著重介紹,。我只想說像我這樣成功改行的例子在宜興肯定大有人在，希望這點滴膚淺的感悟,，能引起有識之士的共鳴,，攜手傳承卓越的紫砂陶文化。