早在20世紀(jì)七八十年代,，佳士得和蘇富比全球兩大藝術(shù)品拍賣公司在香港一直持續(xù)舉行春秋兩季拍賣會,，作為亞洲貿(mào)易重要樞紐的香港，早已成為亞洲地區(qū)重要的藝術(shù)品交易中心及拍賣場所。自2013年由香港國際藝術(shù)展（ARTHK）更名以來,，香港巴塞爾藝術(shù)展（ArtBaselHK）今年第4次與公眾見面。今年的香港巴塞爾藝術(shù)展匯集了來自35個國家及地區(qū)的239家頂級藝?yán)?，?000多名藝術(shù)家提供了展出的平臺,，開辟出藝聚空間、藝?yán)人C萃,、亞洲視野,、藝術(shù)探新、光影現(xiàn)場,、藝文出版六大板塊,。巴塞爾藝術(shù)展使得香港成為結(jié)集全球藝術(shù)資源的重鎮(zhèn)，通過吸引來藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈各個節(jié)點的專家,，形成了藝術(shù)信息聚集地的構(gòu)建,。

在公園里,，費爾南多·波特羅，2006

社會發(fā)展證明,，全球經(jīng)濟(jì)一體化并未導(dǎo)致文化差異性消失,，不同文化地緣的藝術(shù)市場隔閡依然存在，而商業(yè)本能的逐利意識使東西方藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人通過平臺彼此試探價格及興趣的限度。緣由在于文化進(jìn)入產(chǎn)業(yè)階段后大規(guī)模的效率主導(dǎo)的社會生產(chǎn)過程,，嚴(yán)格的制度文明對藝術(shù)家和觀眾的心靈生成了某種程度的異化,。以藝術(shù)之名，任何的圖像和行為,，都能夠成為或被認(rèn)為是一種隱喻和象征,，迫使觀眾思考，從而產(chǎn)生新的意識,。當(dāng)下,，藝術(shù)家的工作成果的收藏，展會成交額,，藝術(shù)展介入人數(shù)等等指標(biāo)令藝術(shù)行業(yè)制度愈發(fā)清晰,。香港作為亞洲和歐美交流雙方的前哨，別無選擇地成為新價值系統(tǒng)的試驗田,。

從今年香港巴塞爾的調(diào)整可以看到,，主辦方更加深入、廣泛地輻射亞洲區(qū)域的藝術(shù)生產(chǎn),。巴塞爾藝博會總監(jiān)Marc Spiegle表示：“2011年,，巴塞爾剛到香港的時候……我們只是參與者。亞洲畫廊缺少展示的力量,，但必須與西方畫廊有一個平衡的存在”,。巴塞爾藝術(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君表示，今年的巴塞爾香港展會更加深入,、廣泛地輻射亞洲區(qū)域的藝術(shù)生產(chǎn),，以“亞洲視野”（Insights）展區(qū)單元為例，不僅匯集了藝術(shù)家個展,，更為亞洲及亞太地區(qū)的主題策劃型展覽提供了展示的平臺,。盡管巴塞爾藝術(shù)展“以挖掘與推動潛力藝術(shù)家而聞名”,，但香港巴塞爾的另一個作用是“幫助不了解亞洲地區(qū)藝術(shù)史的人們了解我們”,。

公眾參與度仍是香港藝術(shù)博覽會的一大特色。原本“會展經(jīng)濟(jì)”就是通過舉辦各種形式的展覽展銷,，帶來直接或間接的經(jīng)濟(jì)和社會效益的一種經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象和經(jīng)濟(jì)行為,。事實上，展會不僅帶來可觀的經(jīng)濟(jì)效益,，還能帶來無法估價的社會效益,，而更多的是潛移默化。全球當(dāng)前的藝博會在營銷戰(zhàn)略上,，已經(jīng)不可以只談?wù)逛N內(nèi)容,，還需要更多周邊活動，一方面是知識型消費模式下的推廣策略，另一方面是開拓未來收藏家,。對年輕收藏家而言,，古董收藏涉及復(fù)雜的真?zhèn)巫R別和質(zhì)量鑒定，而收藏現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)相對容易,。

展會中藏家在展場內(nèi)不斷往復(fù),，暗中審視著自己中意的作品。巴塞爾藝術(shù)展從市場的角度清晰地反映了畫廊自身的一個生態(tài)體系,，三樓的作品質(zhì)量明顯高于一樓,，而且三樓畫廊主要是以世界頂級藝術(shù)家作品作為支撐。期間可以看到畢加索,、馬蒂斯,、莫蘭迪、米羅,、馬格利特,、安迪·沃霍爾、塔皮埃斯,、巴塞利茲,、封塔納、趙無極,、大衛(wèi)·霍尼克等大師作品之外,，一些正在崛起的知名藝術(shù)家同樣受到藏家關(guān)注，如日本的藝術(shù)家村上隆,、韓國的李禹煥以及中國的汪建偉等等,。同時還可以看到來自國際一線的主流藝術(shù)家，如草間彌生,、杰夫·昆斯,、杜馬斯、里希特,、達(dá)明赫斯特與杜馬斯等,。

中國買家在對藝術(shù)家的選擇上，重學(xué)術(shù)性去商業(yè)化的態(tài)勢有很大提升,，對于藝術(shù)品的接受度也變得更為包容,。買家逐漸關(guān)注學(xué)術(shù)導(dǎo)向，注重藝術(shù)家及其作品的國際地位,，甚至更趨于買賣雙方試探性的交流,。除了如張曉剛、葉永青,、王廣義,、曾梵志等人的作品外,，也有很多年輕藝術(shù)家的作品，他們的創(chuàng)造力刷新了很多藏家對中國當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識,?？v觀香港巴塞爾藝術(shù)展，去年開始的泛亞洲之風(fēng)仍在發(fā)酵,。就買家而言,，香港巴塞爾看重的是亞洲的中國藏家；而針對藝術(shù)家香港巴塞爾更側(cè)重泛亞洲文化,。

對于普通大眾而言,，香港巴塞爾既是秀場，更是賣場,；藝術(shù)品似乎更像資本游戲,。他們對巴塞爾的熟知和了解主要來源是媒體對展品的解讀。他們眼中的巴塞爾藝術(shù)展新,、奇,、絢、玄,，再加上吐槽類的傳播和一些批評家片面性的文字調(diào)侃,，使得大眾認(rèn)知難免偏頗。誠然,，香港巴塞爾藝術(shù)展并非吐槽者或批評家主管的言說,，但也不是建立在學(xué)術(shù)高度上的展覽，它僅僅是以亞洲為主要區(qū)域,、商業(yè)背景下當(dāng)前藝術(shù)生態(tài)的反映,。作為以藝術(shù)品經(jīng)營為主體的藝術(shù)展，商業(yè)性必然是核心要素,。因此,，主辦方自然會站在市場、機(jī)構(gòu),、藏家的角度呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀,。

在我看來，香港巴塞爾藝術(shù)展不會是瞬間失去的風(fēng)景,，而是構(gòu)筑亞洲藝術(shù)博覽會體系的重要平臺,。