琵琶雖為西域而來的樂器,，但在與中原文化漫長的交融中,，已成為中國民族音樂的代表，在歷代的正史中也不乏記載,， 《舊唐書》里還有像康昆侖,、段善本等琵琶名手以琴“對決”的描寫,。文人墨客筆下更是留下諸多篇章，描寫這一“文武雙全”的表現(xiàn)力異常豐富的樂器。如白居易的《琵琶行》中的經(jīng)典詩句,，令人百讀不厭,、回味不盡： “弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志,。低眉信手續(xù)續(xù)彈,，說盡心中無限事。 ” “大弦嘈嘈如急雨,，小弦切切如私語,。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤,。 ”而今，亦有諸多學(xué)人為琵琶及其音樂立言立說,，如對琵琶名曲的文化闡釋和本體分析等,，讓國人了解了這件民族樂器的藝術(shù)面貌。也有不少的音樂家,，用自己的精彩演奏將琵琶的音樂魅力呈現(xiàn)在觀眾面前,。中央民族樂團(tuán)的青年琵琶演奏員于源春，就是這樣一位將事業(yè)與琵琶“綁定” ,、用弦上妙音征服了無數(shù)觀眾,、肩負(fù)起民樂傳承的音樂人。

于源春演出照

于源春自打捧起琵琶那一刻起,，就與這件樂器形影不離,，帶著它從家鄉(xiāng)走向了中央音樂學(xué)院，從排練廳走向了各大重要賽事和演出舞臺,，更是走遍了大江南北與世界各地,，取得了一項(xiàng)又一項(xiàng)的成績和殊榮，完成了一個(gè)又一個(gè)人生的重要階段： 5歲時(shí)跟隨家鄉(xiāng)遼源的周顯順夫婦學(xué)習(xí)琵琶,； 1996年以第一名成績考入中央音樂學(xué)院附小師從于李光華教授,； 1998年升入附中，跟隨樊薇副教授習(xí)琴,；后又被保送研究生,，于2011年順利完成學(xué)業(yè)，進(jìn)入中央民族樂團(tuán)工作,，成為一名專業(yè)演奏員,。2000年、2002年,、 2004年連續(xù)獲得中央音樂學(xué)院“天天杯”民族樂器比賽第一名及新作品演奏獎,； 2002年首屆文化部“全國青少年藝術(shù)大賽”琵琶專業(yè)組銀獎；2004年“龍音杯”敦煌國際琵琶演奏大賽優(yōu)秀獎； 2005年“文華藝術(shù)院校獎”民族樂器演奏比賽琵琶專業(yè)組銀獎,； 2006年首屆美國飛揚(yáng)世界杯中國民族樂器國際賽金獎,； 2009年第十六屆臺北民族器樂大賽暨民族器樂協(xié)奏曲大賽第一名； 2011年中國音樂金鐘獎琵琶比賽銀獎,； 2012年CCTV民族器樂電視大賽職業(yè)組冠軍,； 2014年錄制、出版了專輯《琵琶行》等等,。2015年參與中央民族樂團(tuán)大型民族樂劇《又見國樂》的演出,，并且在《楚漢》一曲中飾演項(xiàng)羽。今年1月,，她成功地在國家大劇院舉辦了專場音樂會《文武雙全》 ,，得到了諸多專家和老師的一致好評。

于源春是一名經(jīng)受過專業(yè)琵琶訓(xùn)練,、彈奏過幾乎所有傳統(tǒng)和現(xiàn)代琵琶作品的青年音樂家,，聽她演奏《春蠶》 《花木蘭》 《春江花月夜》 《十面埋伏》 《霸王卸甲》 《昭君出塞》等曲目，感受最深的是她在武曲中對于“指力”的演繹和在文曲中對于“意境”和“情感”的塑造,，用白居易筆下的“冰泉冷澀弦凝絕,，凝絕不通聲暫歇。別有憂愁暗恨生,，此時(shí)無聲勝有聲,。銀瓶乍裂水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴,。曲終收撥當(dāng)心畫,，四弦一聲如裂帛”來形容她的演奏，當(dāng)不為過,。流淌在指尖的旋律,，已能體現(xiàn)出這位年輕音樂家對琵琶游刃有余的掌控力。

在中央民族樂團(tuán)出品,、姜瑩編曲,、王潮歌導(dǎo)演的民族樂劇《又見國樂》中，她與琵琶演奏家趙聰及打擊樂演奏家朱劍平,、于昕合作演出《楚漢》 ,。再平常不過的中國民族樂器——琵琶、鼓,、鈸,，被戲劇性的結(jié)構(gòu)完美演繹，國人耳熟能詳?shù)捻?xiàng)羽和劉邦“楚漢之爭”的故事不再簡單地通過樂器來訴說,，幾位演奏家不僅扮演了人物的角色,，而且還利用編劇設(shè)計(jì)的臺詞,，講述人物的前世與今生。兩把琵琶的對峙緊張激烈,、扣人心弦,，淋漓盡致地呈現(xiàn)出楚漢爭雄的故事張力。而她從音樂中,、從角色扮演中,，體會到這不僅僅是一段音樂、一場戲劇,，更是有靈魂的歷史再現(xiàn),，每一次“穿越”和“回歸” ，都一步步走近歷史,，再把經(jīng)典的精神內(nèi)核予以呈現(xiàn),；在歷史語境的轉(zhuǎn)換中、在角色的融入與跳出中,，她在與項(xiàng)羽隔空對話,，與自己心靈溝通。作為演奏員,， “倔強(qiáng)” 、 “堅(jiān)持” ,、 “沒有什么不可能”是她的性格標(biāo)簽,，因此，雖然這次演出有著與往日差別巨大的舞臺呈現(xiàn),，但是她依舊通過與導(dǎo)演的溝通和臺下的勤奮練習(xí),，以極強(qiáng)的視聽表現(xiàn)，很好地塑造出了“力拔山兮氣蓋世”的西楚霸王這一悲劇式人物的英雄形象,。

在世界文化多元化發(fā)展的今天,，源自西方的電影,、話劇、舞劇及當(dāng)代藝術(shù)等形式，充斥了我們固有的傳統(tǒng)視覺藝術(shù)體驗(yàn),、改變了我們對傳統(tǒng)藝術(shù)的黏合度。觀眾的選擇多起來的同時(shí),，也給藝術(shù)家們帶來了新的壓力和緊迫感,。這樣的語境下，一味墨守成規(guī),，就會被日益變化著的大眾審美需求“拋下” ,，藝術(shù)家們需要創(chuàng)新、需要有開闊的視野和新穎的角度,。于源春也這樣說到： “處在多元文化中,，民樂人不能故步自封，要保持一顆包容的心、學(xué)習(xí)的心以及切實(shí)的行動,，唯此,，才能站立在時(shí)代的潮頭，引領(lǐng)民樂藝術(shù)之先風(fēng),，將中國民族音樂更好地傳承下去,。 ”活躍在舞臺上、聚光燈下的于源春,，并未將她對琵琶的探索止于指尖,，而是上升于心、于觀念的高度,，進(jìn)而付諸于體現(xiàn)著深刻思想性的藝術(shù)實(shí)踐,。

因此，四十余場《又見國樂》演出之后,，是她對這種將音樂與戲劇相結(jié)合的新藝術(shù)形式的思考,，是對中國民族音樂的傳承新徑的思考。由此,，才有了她在《文武雙全》音樂會中那個(gè)全新節(jié)目的呈現(xiàn)——琵琶與京劇《關(guān)帝云長》 ,，該作品由旅美青年作曲家王阿毛作曲、國家京劇院一級演員武花臉劉大可助演,。舞臺上的她靜靜地彈奏著看似沒有太大起伏的旋律,，京劇演員則通過一系列的肢體語言和扮相、行頭的更換,，訴說著自己從演員到關(guān)云長這一角色的轉(zhuǎn)變,，琵琶的音樂似是該“劇”的一條敘事底脈，隨著故事的推進(jìn)發(fā)展,。但是,，就這在一靜一動、一文一武的反差與調(diào)和中,，讓我們看到了音樂與戲劇之間那巨大的張力,，以及對觀眾心理體驗(yàn)上的沖擊。作為音樂會的主打曲,，這正是于源春對藝術(shù)創(chuàng)新的實(shí)踐,。

“讀萬卷書、行萬里路,。 ”一個(gè)人的視野總是隨著其閱讀和閱歷的增長而得到不斷擴(kuò)展的,，從某種程度上講，“在路上”獲得的體驗(yàn)會比書籍來得更直接,、更透徹,。于源春諸多藝術(shù)探索的付諸實(shí)施,、諸多成績的獲得，除了與她在藝術(shù)上精益求精,、在練琴中甘于吃苦的精神分不開,，與她對話劇、戲曲,、電影等藝術(shù)門類的熱愛與浸染分不開之外,，更來自于她一次次走出國門，在柏林愛樂音樂廳,、肯尼迪中心,、林肯中心、卡內(nèi)基音樂廳等世界知名音樂廳中用琴聲征服在場國外觀眾的同時(shí)而獲得的不同于中華文明的世界多元文化的洗禮,。

從樂器表演到歷史人物的刻畫,，從音樂技術(shù)的追求到藝術(shù)表達(dá)的探索，都讓我們看到于源春作為一位年輕的民樂人在琵琶藝術(shù)之路上特有的執(zhí)念和努力,，以及一個(gè)青年藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性,、藝術(shù)思考、藝術(shù)使命和社會責(zé)任感,。這是一位后輩民樂人在琵琶的指引下表現(xiàn)出的藝術(shù)自覺,。這種自覺，也會使她在傳承中國民族音樂的“旅途”上走得更遠(yuǎn),。