彭吉象 重慶大學(xué)美視電影學(xué)院常務(wù)副院長，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授,、博導(dǎo),，教育部藝術(shù)教育委員會常務(wù)委員，國務(wù)院特殊津貼專家,。

　　演講人：彭吉象 演講地點：重慶大學(xué) 演講時間：2015年10月

　　人類雖然都要追求真善美,，但中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念和西方傳統(tǒng)美學(xué)觀念有很大的不同。這種不同,，直接影響到中國藝術(shù)和西方藝術(shù)有很多明顯的區(qū)別,。其區(qū)別我們可以從以下幾個方面進行簡單的比較。

越劇《梁祝》

《哈姆雷特》劇照

　　中西美學(xué)比較

　　人類都在追求真善美,，但是，中國的美學(xué)和中國的藝術(shù)更多地追求美和善（善就是倫理）的統(tǒng)一,，更加強調(diào)藝術(shù)的倫理價值,；而西方的美學(xué)和西方的藝術(shù)更多地追求美和真的統(tǒng)一，更加強調(diào)藝術(shù)的認(rèn)識價值,。正因為如此,，就造成了兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式很大的不同，例如我們以西方話劇和中國戲曲中的悲劇為例，西方的悲劇可以說是徹底的悲劇,，一悲到底,，如莎士比亞的《哈姆雷特》，到最后差不多臺上所有的主人公幾乎都死了,，哈姆雷特自己死了,，他的父親被他的叔父害死了，然后叔父死了,，母親死了,，未婚妻死了，他的岳父也死了,，小舅子也死了,，臺上的人幾乎都死光了，這就是西方的悲劇,。中國的戲曲就不是這樣的,，中國的戲曲并不是沒有悲劇，但是中國的戲曲一定要有一個光明的結(jié)尾,，或者稱為大團圓的結(jié)局,，一定要讓“善”戰(zhàn)勝“惡”，這就是中國文化強調(diào)的美與善統(tǒng)一,。

　　中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)的是表現(xiàn),、抒情、言志,；而西方強調(diào)的是再現(xiàn),、模仿、寫實,。這是一個很大的不同,。中國的藝術(shù)注重表現(xiàn)藝術(shù)家的情感。如中國繪畫更多地強調(diào)表現(xiàn),，不注重焦點透視,，而是注重散點透視；西方繪畫卻非常注重焦點透視,，強調(diào)再現(xiàn),、模仿和寫實。為什么會這樣,，區(qū)別的原因在哪里呢,？我覺得除了兩種文化不同以外，還有一個就是兩種文學(xué)的源頭也不一樣,。中國文學(xué)史是從《詩經(jīng)》,、《楚辭》開始的。《詩經(jīng)》是流行于2000多年前的民間歌謠,，《楚辭》是屈原,、宋玉創(chuàng)作的作品。而且《詩經(jīng)》大部分在黃河流域,，而《楚辭》是在長江流域,。《詩經(jīng)》和《楚辭》分別代表了中國的黃河文明和長江文明,，但是它們有一個共同的特點,，就是他們都是抒情詩歌。抒情詩歌就是要表現(xiàn),、抒情和言志,，都是抒情詩。所以中國文學(xué)藝術(shù)的源頭是抒情文學(xué),，文化的傳承形成了中國藝術(shù)強調(diào)的抒情,。西方文學(xué)公認(rèn)的源頭是《荷馬史詩》和古希臘戲劇?！逗神R史詩》包括了《奧德賽》和《伊利亞特》兩部巨著,，《特洛伊》便是其中的一個故事?！逗神R史詩》是史詩,，是在講故事，而且故事非常精彩,。還有古希臘的戲劇也很有名,。我們可以發(fā)現(xiàn)，《荷馬史詩》和古希臘戲劇都是敘事文學(xué),，敘事文學(xué)一定要再現(xiàn),、模仿、寫實,，和我們抒情文學(xué)的表現(xiàn)形式是完全不一樣的,，所以，兩種文學(xué)藝術(shù)的源頭不同,，造成了中西方美學(xué)與藝術(shù)各自的特色,。不過，最根本的原因還在于民族文化的不同,。中國文化的特色是什么,？也是眾說不一，如果只用一句話來概括中國文化的話,，我國著名學(xué)者張岱年先生、季羨林先生和湯一介先生都曾經(jīng)說過，就是“天人合一”,。“天人合一”是中國文化最精髓的地方,，“天人合一”就是強調(diào)人和自然和諧相處。

　　西方文化也可以用一句話來概括,，就是“主客分立”,。西方文化從古到今都是“二元論”的，最早是上帝和人,，到了文藝復(fù)興以后,，上帝沒有那么重要了，就變成了人和自然二元對立,，正因為這樣,，文藝復(fù)興以后，西方的自然科學(xué)發(fā)展得非?？?。“二元論”就是強調(diào)主客分立，人要不斷地去認(rèn)識自然,、改造自然,、征服自然。我們現(xiàn)在用的自然科學(xué)包括化學(xué),、物理學(xué),、生物學(xué)和天文學(xué)都是從西方傳過來的，都是他們的體系,，都是他們劃分的,。可以說西方文化在文藝復(fù)興時期是功不可沒的?，F(xiàn)在進入21世紀(jì),，西方文化潛在的弊端也越來越明顯，主要表現(xiàn)在人一味地征服自然,、改造自然,，最后造成了環(huán)境的破壞。現(xiàn)在很多西方的思想家甚至是科學(xué)家,，要求從中國傳統(tǒng)文化,、東方傳統(tǒng)文化中去吸收精華，他們已經(jīng)認(rèn)識到中國傳統(tǒng)文化中很多東西是可以借鑒的,，如人與自然的和諧統(tǒng)一,。因此，就中西文化來說,，很難說哪個優(yōu)哪個劣,，應(yīng)該說是互相取長補短,。歸根到底，中西方美學(xué)的不同是由于兩種文化的不同,。

　　中國傳統(tǒng)美學(xué)

　　中國傳統(tǒng)美學(xué)是由“三家”組成的,，即儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué),。儒家美學(xué)是以孔子和孟子為代表,，道家美學(xué)是以老子和莊子為代表，禪宗美學(xué)是以六祖慧能為代表,。

　　儒家在中國古代社會從來是占正統(tǒng)地位的,，兩千多年封建社會處于主導(dǎo)地位的思想就是儒家思想。儒家突出一個“仁”字,。“仁者愛人”,，其實就是講和諧，儒家尤其強調(diào)人與人,、人與社會的和諧,。儒家的思想是“入世”，道家的思想是“出世”,，禪宗的思想是“遁世”,。我們可以分別對“三家”各列舉一位唐代的大詩人來說明。儒家的唐代詩壇代表人物毫無疑問是杜甫,，杜甫被稱為“詩圣”,，因為他是典型的儒家思想。道家的唐代詩壇代表人物是大詩人李白,，李白被稱為“詩仙”,，因為他是典型的道家思想。禪宗的唐代詩壇代表人物是大詩人王維,，王維被稱為“詩佛”,，因為他是典型的禪宗思想。

　　下面我們就分別從“人生態(tài)度”和“詩歌風(fēng)格”兩個方面來對這三位大詩人進行比較,，從中我們就可以發(fā)現(xiàn)這三家美學(xué)各自有什么特點：

　　儒家美學(xué),。杜甫的人生態(tài)度是“憂國憂民、正己正人”,，這是典型的儒家思想,。范仲淹的《岳陽樓記》“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”也是非常經(jīng)典的儒家思想,。儒家提倡的是“修身,，齊家，治國,，平天下”,。其實,，講的就是人生的一個修養(yǎng)過程。第一是“修身”,，就是先把自己的各方面修煉好,，搞好自身修養(yǎng)，現(xiàn)在講素質(zhì),。第二是“齊家”，就是管理好家庭,。大家可能覺得這個沒什么了不起,。其實不然，管理好一個大家庭在封建社會是很不容易的,。在“齊家”基礎(chǔ)上就要努力去“治國”,，把自己的國家治理好后就能“平天下”，也就是說治理好國家后才能去統(tǒng)一天下,，這是儒家的追求,。

　　杜甫的詩歌完全體現(xiàn)了這種精神。比如著名的《三吏》《三別》,，講的是安史之亂給老百姓帶來的痛苦和杜甫自己的感受,，典型的憂國憂民。甚至杜甫的其他詩歌,，包括大家熟悉的《茅屋為秋風(fēng)所破歌》,，同樣是在憂國憂民。現(xiàn)在成都還有杜甫草堂,，當(dāng)時杜甫就住在里面,，住在一個茅草屋里，有一天刮大風(fēng)下大雨把他房頂?shù)拿┎萁o吹到河對岸去了,，結(jié)果河對岸有一些小孩不懂事,，就把這些茅草給抱回家去當(dāng)柴火了。杜甫年紀(jì)老了,，追也追不上,，最后杜甫回來以后嘆氣道“唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息”,。雖然狂風(fēng)吹走茅草屋,，個人貧困潦倒，但是這個時候,，杜甫想的卻是“安得廣廈千萬間,，大庇天下寒士俱歡顏”。自己房子都沒有了,，還在憂國憂民,。這就是儒家可貴的憂國憂民的思想,。

　　道家美學(xué)。道家提倡的是“出世”,，提倡要到自然中去追求和諧,。如果說儒家是人與社會的和諧，那么道家是人與自然的和諧,。道家突出一個“道”字,，如果在唐代找一位代表大詩人的話就是李白。李白被稱為“詩仙”,，“仙”就是道家的（杜甫被稱為“詩圣”,，圣就是圣人，即儒家）,。我們先來看李白的人生態(tài)度,，李白崇尚自然之道，追求個體精神的絕對自由,，是人與自然和諧,。道家的代表人物莊子就一再提出人要到大自然中去，比如《逍遙游》,，里面說“與天地并生,，與萬物為一，與造化同流,，與日月同輝,，游乎四海之外”。說的就是要在大自然中得到心理和諧,。例如李白的《廬山遙寄盧侍御虛舟》中說“我本楚狂人,，鳳歌笑孔丘。手持綠玉杖,，朝別黃鶴樓,。五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游”,，具有濃郁的道家色彩,。此外，李白的“抽刀斷水水更流,，舉杯銷愁愁更愁,。人生在世不稱意，明朝散發(fā)弄扁舟,。”寫的也很有哲理性,，所以說李白是道家的代表。

　　李白詩歌的風(fēng)格就跟杜甫完全不一樣了,，杜甫詩歌十分嚴(yán)謹(jǐn),，中規(guī)中矩,。李白詩歌的風(fēng)格卻是不拘一格，揮灑自如,。比如李白的詩歌《蜀道難》,，“噫吁兮，危乎高哉,，蜀道之難難于上青天,，蠶叢及魚鳧，開國何茫然,，爾來四萬八千歲,，不與秦塞通人煙。”為什么舉這個例子,，請大家注意看這首詩，開頭的“噫吁兮”是三個字,，“危乎高哉”是四個字,，“難于上青天”是五個字，后面還有七個字的,，甚至還有十一個字的……可見,，三個字、四個字,、五個字,、七個字、十一個字的都有,，在別人看來這是毫無章法的,，可是李白寫出來后大家都叫好。只有李白才有這樣的道家風(fēng)范,、揮灑自如,，“無法而法，乃為至法”（清代畫家石濤語）,，如果換個人誰都不敢這樣寫的,。

　　禪宗美學(xué)。禪宗是典型的以心傳心,。應(yīng)當(dāng)說,，“以心傳心”這是禪宗最主要的一個精神。禪宗突出一個“心”字,。禪宗主張“遁世”,。道家的“出世”還需要先進去再出來，而禪宗的“遁世”就是說進都不要進去,，繞開塵世,，更加徹底,。禪宗強調(diào)人與人自身的和諧，即“人與人心和諧”,。如果說對中國古代文學(xué),、戲曲影響最大的是儒家，那么對中國繪畫,、書法來說,，影響最大的毫無疑問是禪宗。

　　禪宗就是中國化的佛教,，主要強調(diào)以心傳心,。如果選唐代的一個大詩人作禪宗美學(xué)代表的話就是王維。王維被稱為“詩佛”,，他的追求就是禪宗美學(xué),。王維既是大詩人、大畫家,，又是書法家,、建筑藝術(shù)家，王維官職很高,，曾任尚書右丞,。早年喪妻，終身未娶,。亦官亦隱,，晚年隱居在輞川別墅。書上講王維“退朝之后,，焚香獨座,，以禪頌為事”，他的人生態(tài)度就是禪宗,。王維詩歌的兩大特點就是“禪意”和“畫意”,。比如《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響,；返景入深林,，復(fù)照青苔上。”說的是夜晚,，山上非常寧靜,，遠遠仿佛能聽到有人說話聲音，到了山林里一看根本沒有人,，只看到月光照在青苔上,。非常富有禪意和畫意。還有一首叫《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空,；月出驚山烏,，時鳴春澗中。”講的是山間夜晚靜得連桂花落地的聲音仿佛都聽得見,，月亮從云層里出來把樹上歇息的小鳥驚醒了,，鳥兒鳴叫的聲音在山谷里回蕩。這首更有禪意和畫意,。另外《酬張少府》：“晚年惟好靜,，萬事不關(guān)心；自顧無長策,，空知返舊林,。松風(fēng)吹解帶，山月照彈琴,；君問窮通理,，漁歌入浦深。”寫自身,，寫真情,，寫實感，反映出王維此時此地此景的心境,。

　　以上講的這三種美學(xué)，在一代文人身上不是截然分開的,。雖然杜甫是以儒家為主,，李白是以道家為主，王維是以禪宗為主,，但并不是說他們身上就沒有別的,。杜甫身上也有道家的東西，李白身上也有儒家的東西,，王維身上也有儒家甚至道家的東西,。比如，王維進朝做官肯定要按儒家的方式行事,，上朝是儒家,，退朝是禪宗。所以說,，他們每個人身上三種美學(xué)都有,，只不過是每個人更側(cè)重哪一種。另外,，一直講“儒道互補,，莊禪相通”，這八個字概括了三種美學(xué)、三種文化相互滲透,。中國文化有很大的包容性,，如果大家去過青島嶗山，就能發(fā)現(xiàn)山上佛教的廟宇和道教的道觀和平相處,，互不侵犯,。我們國家沒有一個宗教能占統(tǒng)治地位，但是在中國什么教派都能留下來,。世界上的三大宗教在中國都有其分支,，但是誰也不占統(tǒng)治地位。

　　再一個是藝術(shù)作為精神的家園給中國歷代知識分子提供了一個精神的空間,，尤其是道家和禪宗,。剛才講了儒家是“入世”，但是在歷代知識分子失意的時候,，道家和禪宗往往作為他們精神的家園予以寄托,。比如說中國畫著名的“元代四大家”、“明代四大家”,、清代“揚州八怪”全都是寄情于書畫,，在道家和禪宗里面盡情地遐想。而西方就不一樣了,，西方很多知識分子功成名就以后都自殺了,，包括文學(xué)家、藝術(shù)家,、思想家,。如德國哲學(xué)家尼采，他是20世紀(jì)德國的一位大哲學(xué)家,，他的名著《悲劇的誕生》,，有句名言是這樣說的“就算人生是場夢，也要有滋有味地做完這場夢,；就算人生是場悲劇,，也要有聲有色地演完這場悲劇”。但是,，十分可惜的是尼采自己就沒有做完這場夢和演完這場劇,，他在功成名就之后反而自殺，因為他鉆研越深入,，越找不到精神的家園,。還有一個是奧地利著名作家茨威格也是一個典型例子，茨威格就是在拿了文學(xué)大獎以后和他的妻子雙雙服毒自盡的,，既不是經(jīng)濟原因也不是生病導(dǎo)致的,，就是因為他覺得越寫下去越找不到精神的家園,。而中國的文人可以在藝術(shù)里面找到精神的家園，失意之后往往到道家美學(xué)和禪宗美學(xué)的精神家園中尋找寄托,。

　　中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神

　　我把中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神概括總結(jié)成了六個字,，“道、氣,、心,、舞、悟,、和”：

　　“道”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性,；

　　“氣”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性；

　　“心”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性,；

　　“舞”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神：

　　“悟”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維,；

　　“和”——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

　　先講第一個字“道”,。意思就是中國傳統(tǒng)藝術(shù)始終強調(diào)一種精神性,，強調(diào)內(nèi)在的意蘊，“不重形似而重神似”,，西方繪畫畫得非常逼真,，中國畫不是強調(diào)逼真，而是強調(diào)傳神,。“畫龍點睛”是一個傳說中的故事,，講的是有人在墻上畫了幾條龍，但很多年了都不點眼睛,，后來大家非要讓他點上眼睛看看怎么回事,，畫家就把其中的兩條龍的眼睛點了，突然狂風(fēng)大作,，兩條龍都飛走了。雖然這是個傳說,，但是可以看出中國畫非常講究傳神,。尤其是意境，這是中國藝術(shù)最重要的一個范疇,，如果中國藝術(shù)只舉一個范疇來講的話我覺得就是“意境”,。我們中國的唐詩宋詞、繪畫書法,、音樂舞蹈都需要去創(chuàng)造意境,，意境簡單地說就是一種情景交融的境界，就是通過一定的景物來表現(xiàn)人的情感,。但是這個定義還是遠遠不夠的,，因此我給“意境”做了以下三個方面的補充：

　　第一，若有若無的朦朧美。在表達意境的時候,，往往不是把什么東西都畫出來,。如宋徽宗的《聽琴圖》，宋徽宗就非常強調(diào)若有若無的朦朧美,。他認(rèn)為書畫作品首先要有意境,，只有有了意境，這個書畫作品才能達到一定的境界,。宋徽宗搞了個宮廷畫院,，養(yǎng)了很多畫家，他在選畫家的時候是面向全國公開招聘的,，首先是命題作畫,，讓你用一句詩來畫畫，有一年出的題目是《深山藏古寺》,，結(jié)果絕大多數(shù)繪畫都未能入選,，其中有人畫了一座廟在山上，這樣的畫根本就沒有意境,。有一些稍微好點的,，在山間畫了廟宇的一角，露出一個屋檐,，稍好一點,，有些意境。最后入選的一幅畫上根本沒有廟,，畫的只是一座山,，山中有一條小溪流下來，一個光頭小和尚正在打水,。有和尚就有廟,，而且是個小和尚下來挑水，說明和尚還挺多,。這樣“深山藏古寺”的意境就出來了,，這是講意境。又有一年出的題是《竹鎖橋邊賣酒家》,，最后中選的一幅畫,，是畫了一大片竹林，竹林深處飄出一個小旗,，旗上寫著一個“酒”字,。有一年題出的比較難，題目叫《踏花歸來馬蹄香》,。香味是畫不出來的啊,，結(jié)果入選的畫中根本就看不到馬,，只看到一匹馬的四個蹄子，在這匹馬的蹄子旁邊有兩只蝴蝶在圍著蹄子轉(zhuǎn),。說明這匹馬到郊外去了,，踩著了花粉，回來以后蝴蝶就圍著馬蹄轉(zhuǎn),，“踏花歸來馬蹄香”的意境就畫出來了,。最難的一年的題目為：《蝴蝶夢中家萬里》。入選的一幅畫是蘇武牧羊的故事,，蘇武枕著一個棍子正在睡覺,，兩只蝴蝶在他的頭上飛。為什么這幅畫能入選呢,？因為蘇武是漢武帝派去出使匈奴的大使,，蘇武到了匈奴后就被匈奴王給扣留了并要他投降，不投降就把他殺了,。但蘇武堅決不投降,，匈奴王后來也挺佩服他的，就讓他去放羊,，這一放就放了幾十年,。蘇武是漢朝的大使，他走的時候漢武帝給了他一根節(jié)杖,，這根節(jié)杖是根棍子,，上面本來有很多毛，是大使的象征,。因為幾十年都過去了,，上面的毛都掉光了，但是蘇武還是拿著這根棍子,，雖然我給你匈奴放羊,，但我還是漢朝的大使。大家想想,，蘇武睡覺夢見什么,？肯定是夢見故鄉(xiāng)，夢見祖國,，夢見自己的家園。這就是畫中的意境,。

　　現(xiàn)在我們有很多文藝作品就沒有什么意境了,，特別是一些電影電視作品。我們現(xiàn)在一些藝術(shù)作品就是太直白,，沒有意境,，生怕人家看不明白,。我們要想應(yīng)對這種情況就要積極改進我們的文藝創(chuàng)作方式，不要太直白,。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是有很好的教育作用的,，但是，藝術(shù)的教育作用有它自身的特點,，歸納起來有三條,，一是寓教于樂，“藝術(shù)的教育作用在娛樂作用里面”這是周總理講的,。二是以情感人,，藝術(shù)要用情感去打動人，藝術(shù)最主要的是靠情感而不是靠說教,。三是潛移默化,，人們不會只看一部電影就成為愛國者或者好人，也不會因為看了一部電影就變成壞人,，但是時間長久了就可以改變?nèi)?。在這方面意境就有很重要的作用。

　　第二,，有限無限的超越美,。任何藝術(shù)作品都是有限的，但是體現(xiàn)的意圖無限,。很多門類都是這樣,，如頤和園的園林風(fēng)景里面有很多美學(xué)。世界上三大園林體系,，中國是其中之一,。三大園林體系是指：歐洲園林——以法國為代表，東方園林——以中國為代表,，以及阿拉伯園林——以埃及園林為代表,。歐洲園林的特點是幾何式，如法國皇宮里的園林,，都是圓形,、菱形、方形等等,。中國園林的特點是自然式,，講究“天人合一”，人與自然的和諧,。阿拉伯園林的特點是在每個十字交叉口都有一個噴泉,。中國園林又分兩大體系。一個是北方的大型皇家園林,，如北京的頤和園,，圓明園,，還有景山、北海和承德的避暑山莊,。另一個是江南的小型私家園林,。如蘇州、無錫的園林,，小巧玲瓏,，包括上海的城隍廟都是這種類型。頤和園已經(jīng)很大了,，但是園林藝術(shù)家還想擴大它的空間,，就采用了“借景”“分景”“隔景”這三種建筑美學(xué)方法。“借景”就是把外面的景色借進來,，例如你站在頤和園里,，可以看見園外的玉泉山和香山，這是造園時有意把它們納入視野,。頤和園里面有一條長廊,，雖然它可以給游人休閑，但是它有一個很重要的美學(xué)功能,，就是“分景”,。如果你在長廊里面從東往西走，左面是昆明湖,，右面是萬壽山,，它把頤和園的風(fēng)景分成湖區(qū)和山區(qū)。我們經(jīng)常講“游山玩水”,，你在長廊里面就能體會到“游山玩水”的景致,。還有一個是“隔景”，隔就是把它隔起來,，在頤和園中有一個園中之園,，叫諧趣園，這里面完全是江南小型園林的風(fēng)光,，包括亭臺樓閣以及垂柳,。讓你在頤和園這種北方大型皇家園林里面欣賞到兩種中國園林的風(fēng)格，就是在有限的園林里面體現(xiàn)了無限的景色風(fēng)光,。

　　再舉一個文學(xué)的例子,，說說有限和無限的美學(xué)。大家比較熟悉的唐代邊塞詩人陳子昂《登幽州臺歌》中的詩句：“前不見古人,，后不見來者,。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。這首小詩里面除了有邊塞詩人渴望建功立業(yè)的壯志以外,，還講到有限和無限的關(guān)系。如“前不見古人,，后不見來者”講的就是時間的無限,，“念天地之悠悠”則講了空間的無限，“獨愴然而涕下”講了人生的短暫和有限,。短短四句詩,，講透了有限與無限，寓意深遠,！

　　第三,，不設(shè)不飾的自然美。不設(shè)不施就是不用化妝的自然美,。宗白華先生說過,，中國美學(xué)史上有兩種美感延續(xù)到今天，一種是人工美,，一種是自然美,。人工美很多，比如說商周時期的青銅器,、歷代精雕細刻的玉器,，一直延續(xù)到后來精心繪制的工筆畫，以及我們戲曲的服裝,、臉譜,，以及精美的唱詞等，這些就是人工美的東西,。自然美的東西也很多,，比如說元代四大家、明代四大家的畫,，李白的詩歌等等都是自然美（杜甫的詩是人工美,，而李白的是自然美，杜甫的詩很工整對仗,，而李白的詩很隨意）,。兩種美都很好，但是在魏晉南北朝之后是自然美占了上風(fēng),，尤其在書畫界,。意境就是要強調(diào)自然美。

　　意境是情景交融的境界,。意境用在很多方面,，我們傳統(tǒng)藝術(shù)講意境，現(xiàn)代藝術(shù)也同樣用意境,。比如電影是現(xiàn)代藝術(shù),，在好的影片里也要用意境,。陳凱歌的成名作就是大家熟悉的《黃土地》，這部片子最典型的鏡頭就是：一個鏡頭里面十分之九是黃土,，十分之一是藍天,，天邊有幾個小人拉著犁在耕地，這就是“天人合一”的思想,。有時候我們說《黃土地》里面真正的主角不是那些演員,，而是黃土地和黃河?！饵S土地》是對中國文化的反思,，他的這個思想如果用陳凱歌在《“黃土地”影片導(dǎo)演闡述》中的一句話來概括就是“如此貧瘠的土地養(yǎng)育了如此偉大的民族”，這就是黃土地的精神,。所以,，《黃土地》就是通過意境來體現(xiàn)的。再比如吳貽弓的《城南舊事》,，影片雖然只是幾個小故事串起來的,，但是非常受歡迎。為什么,？就是因為意境,。吳貽弓講《城南舊事》的基調(diào)就是：不是講故事，而是講一種情緒或情感,，也就是“淡淡的哀思”,。大家知道，吳貽弓的《城南舊事》是根據(jù)臺灣的一位女作家林海音的小說改編的,，這個作家以前住在北京城南,，后來去了臺灣，這是她六七十歲以后寫的小說,，然后吳貽弓導(dǎo)演又根據(jù)小說改編成了電影,。“淡淡的哀思”就是說這位老人回憶自己的家鄉(xiāng)、回憶自己的童年,，是一種思鄉(xiāng)之情,，但是因為歲月的流逝，已經(jīng)磨損變成了淡淡的哀思,。吳貽弓的基調(diào)就是這種情緒線,，他用了各種畫面來體現(xiàn)。如影片開頭一個鏡頭搖過來,，畫面里是蜿蜒曲折的長城,，然后把鏡頭拉近，給烽火臺一個特寫，再把鏡頭拉近到上面的一棵在風(fēng)中搖曳的小草,，這樣“淡淡的哀思”一下就表現(xiàn)出來了,，根本不用一句話，也不要出現(xiàn)一個人,，這在電影里面叫“空鏡頭”,。“空鏡頭”是最能體現(xiàn)意境的。再如,，這部影片里面出現(xiàn)的一口井，一共出現(xiàn)了四次,，其實每次出現(xiàn)分別就代表了春,、夏、秋,、冬四個季節(jié),，根本就不用語言來表達，春天柳條吐綠,，夏天有蟬鳴,，秋天樹葉發(fā)黃，冬天井旁結(jié)冰,，等等,。最后他們要離開北京城的時候，鏡頭出現(xiàn)了香山紅葉六次化入和化出,，為什么,？吳貽弓導(dǎo)演是把《西廂記》里的唱詞“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”表現(xiàn)出來,，這就是意境,，畫面上根本不用人。所以《城南舊事》不但在國內(nèi)受歡迎,，而且在國際上還拿了大獎,。意境不僅在電影中要運用，而且在電視上也在大量地運用,。

　　意境可以說是中國藝術(shù)最重要的一個范疇,。本節(jié)只是以“道”字為例，來給大家講中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的部分內(nèi)容,，剩下的部分以后有機會再抽時間來跟大家一起探討,。

　　（本報記者陳鵬整理 圖片均為資料圖片）