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52件稀世之作17日亮相國博 呈現(xiàn)一部“中國古代書畫”千年簡史
12月12日,,“中國古代書畫”展新聞發(fā)布會在中國國家博物館學術(shù)報告廳舉行,,會上宣布,展覽將于12月17日開幕,。這是國家博物館立足館藏推出的又一專題展覽力作,以時間為主線,,遴選宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件,,較為全面地展示出宋元以降中國古代書畫的發(fā)展脈絡。
雖然此次展覽只有數(shù)十件書畫作品,,但已再現(xiàn)了近千年畫壇書界的發(fā)展風貌,,在展示國博豐富館藏的同時,旨在反映中國書畫藝術(shù)悠久的歷史和輝煌的成就,,再現(xiàn)傳統(tǒng)文脈連綿不斷,、代續(xù)傳承的本質(zhì),體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的包容大度與創(chuàng)新進取,。
此外,,展覽首次在國博展廳將近10米長宋人《輞川圖卷》及任仁發(fā)《飲飼圖卷》等宋元真跡全部打開展出,使觀眾能夠完整地欣賞到書畫珍品,。
展覽中還展出了一批造型獨特,、制作精巧的文房用具,不僅顯示了文房用具與書畫創(chuàng)作的密切關(guān)聯(lián),,而且豐富了展覽文物種類,。
展覽共分為宋元時期的繪畫與書法、明代的繪畫與書法和清代的繪畫與書法三個單元,。
宋元時期的繪畫與書法
展覽第一部分為宋元時期的繪畫與書法,,共展出作品6件。中國書畫的卷軸墨跡始于魏晉時期,,由于年代久遠,,宋代以前的名家作品流傳甚少。
宋代宮廷畫院出現(xiàn),,山水畫成就突出,,花鳥畫追摹自然,人物畫注重傳神,;元代“文人畫”興盛,,強調(diào)筆墨與意趣,是中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)展,。
輞川圖卷(局部) 佚名 宋 紙本水墨 縱43.8厘米 橫955.5厘米
此次共展出3件宋元時期繪畫作品,。其中宋人所繪《輞川圖卷》系以唐代王維《輞川圖》或其他宋人所摹王維《輞川圖》為藍本摹繪而成,以水墨筆法將輞川二十景繪于一卷,。全圖山谷蔥郁,,云水飛動,山水樹石皆筆力雄壯,。
果熟來禽圖團扇面 佚名 宋 絹本設(shè)色 縱26厘米 橫25厘米
另一件宋人繪制《果熟來禽圖團扇面》,,畫有一只紅鸚嘴鳥立于折枝之上,,旁有幾片殘葉掩映著幾顆熟透的果實,設(shè)色雅致,,工筆細致,,有典型宋代院體畫特征。是件與故宮博物院藏宋代林椿《果熟來禽圖》及臺北故宮博物院藏宋代佚名《蘋婆山鳥圖》,,在構(gòu)圖與設(shè)色上均所差無幾,,概為同本。
元人任仁發(fā)繪畫才能全面,,對鞍馬造詣尤高,。此次展出的《飲飼圖卷》繪有駿馬九匹,人物五人,,描繪的應該是皇家豢養(yǎng)的名驥,。是卷造型精準,勾勒勁細,,展現(xiàn)了畫家臻于成熟的繪畫技巧,。
宋代書法突破晉唐余韻,注重個性特征和抒情寫意,,逐漸形成“尚意”書風,,將中國書法藝術(shù)發(fā)展推向新高潮;至元代,,皈依晉唐以矯“尚意”流弊的古典書風出現(xiàn),,書法還與“文人畫”緊密結(jié)合,對后世產(chǎn)生了積極影響,。
草書七言絕句團扇面 趙構(gòu)(1107—1187) 宋 絹本 縱24厘米 橫23.2厘米
展覽中有宋元時期書法佳作3件,。宋高宗趙構(gòu)《草書七言絕句團扇面》抄錄了白居易《絕句代書贈錢員外》詩一首,為其退位后著意于“二王”時期的作品,。通篇行距疏朗,,用筆圓勁,清秀中寓老練,,為晚年佳作。
草書謝昌元座右辭卷 文天祥(1236—1283) 宋咸淳九年(1273) 紙本 縱36.7厘米 橫335.7厘米
南宋名臣文天祥以忠義之名著稱,,其書法作品傳世不多,,目前所見傳世墨跡僅3件,此次展出的《草書謝昌元座右辭卷》即為之一,。該卷為文天祥38歲時所書,,筆力迅疾,一氣呵成,,與他同年所書《木雞集序卷》,,可稱雙璧,。
行書致張景亮信札冊 趙孟頫(1254—1322) 元 紙本 縱29厘米 橫11.5厘米(每開,共二開)
展覽中元代名家趙孟頫作品《行書致張景亮信札冊》是寫給外甥的一封家書,,主要談及代濮潤之子向景亮之女求婚的事情,。書札以碧色紙寫就,書風出于“二王”,,體現(xiàn)了趙氏對法書名跡的學習和推崇,。由于此作不同于正式的書作和公文,整體較為隨意,,富于變化,,給人以酣暢淋漓之感,是趙孟頫中晚年行書上乘之作,。
明代的繪畫與書法
展覽第二部分為明代的繪畫與書法,,共展出作品16件。明代是中國書畫藝術(shù)發(fā)展的重要階段,,因循宋元傳統(tǒng)而持續(xù)演變,,流派紛繁,各成體系,。
明代繪畫山水,、花鳥、人物各科全面發(fā)展,,地域畫派涌現(xiàn),。
明代早期,崇尚宋代院體畫風的宮廷繪畫與“浙派”流行于畫壇,。展覽中,,明代宮廷畫家所繪《憲宗調(diào)禽圖軸》表現(xiàn)了憲宗皇帝在庭院中游玩的情景,既反映宮廷生活,,又兼具帝王肖像畫性質(zhì),。另一件宮廷花鳥畫家呂紀繪制的《蕉巖鶴立圖軸》,圖中仙鶴羽翼潔白,,湖石玲瓏,,亦有蕉葉相伴,全畫筆法工細,、風格華美,,屬典型的明代宮廷繪畫風格。
真賞齋圖卷 文徵明(1470—1559) 明嘉靖三十六年(1557) 紙本設(shè)色 縱28.6厘米 橫79厘米
明代中期,,“文人畫”勃興,,由沈周、文徵明等人創(chuàng)立的“吳門畫派”成為主流,。展出的“吳門畫派”旗幟文徵明的《真賞齋圖卷》是文氏88歲時所繪,,寫友人華夏真賞齋之景,,描繪了文人的生活環(huán)境和風雅活動,。圖中線條精勁,,設(shè)色雅致,,為文氏晚年細筆之杰作,功力深厚,,實為難得,。
明代晚期,董其昌于文人山水畫另辟蹊徑,,所創(chuàng)“松江派”占據(jù)了統(tǒng)治地位,;徐渭獨抒性靈,進一步完善了大寫意花鳥畫風,;陳洪綬和曾鯨則分別開創(chuàng)了變形人物畫風格和墨骨暈染肖像畫技法,。展覽中對以上名家名作均有展現(xiàn)。其中董其昌的《北固山圖卷》系與友人游眺京口(鎮(zhèn)江)北固山后于歸舟中憶寫而作,,秀潤清新,,韻味無窮;徐渭的《雜畫卷》分繪芋葉拳石,、萱花小鳥及高士乘舟,,雖為小品,但自由揮灑,,水墨淋漓,;陳洪綬的《攜杖觀畫圖扇面》自畫其在蘇州獅子林繪墨竹時的情景,湖石嶙峋,,人物高古,;曾鯨的《菁林子像卷》以注重墨骨、層層烘染之法描繪江南文人逸士,,“如鏡取影,,妙得神情”。
明代書法繼承宋元帖學而蓬勃發(fā)展,,姿態(tài)愈加豐富,,呈現(xiàn)出多樣化的特點。
明初,,書法直接師承元人,,追求古人法度,“臺閣體”盛行,。中期以后,,鼎革浪潮掀起,,重倡帖學本義,,以祝允明,、文徵明、王寵最負盛名,,形成聲勢浩大的“吳門書派”,。展出的祝允明《草書七絕三首卷》皆為題詠家鄉(xiāng)蘇州城詩作,通篇筆勢縱逸,,張力強烈,;文徵明《行書〈乙卯元旦〉詩扇面》是新年之際有感而發(fā),用筆圓轉(zhuǎn)自若,,神韻與氣質(zhì)兼?zhèn)?;王寵《草書題畫詩扇面》則布勢疏闊自然,筆法遒勁靈動,,頗得“二王”筆意,。
行書李頎詩卷 董其昌(1555—1636) 明天啟四年(1624) 紙本 縱26.4厘米 橫273.5厘米
及至明代晚期,書壇呈現(xiàn)出兩種傾向,,董其昌力求閑逸淡雅的審美情趣,,而黃道周、倪元璐等書家以剛健奇崛為勝,,具有典型的浪漫主義特征,。展覽中,董其昌《行書李頎詩卷》是其七十歲時錄寫唐代李頎《贈張旭》,、《題盧道士房》的長詩二首,,全篇“平淡天真”之氣貫穿始終。古淡散逸之美如清風拂面,,令人心氣爽然,;張瑞圖《草書五言律詩扇面》用筆以側(cè)鋒為多,轉(zhuǎn)筆較硬,,橫畫突出,,應為其晚年作品。
清代的繪畫與書法
展覽第三部分為清代的繪畫與書法,,共展出作品30件,。清代是中國書畫藝術(shù)集古今大成的時代,名家之眾,、流派之叢,、技法之新遠超前代。
清代繪畫延續(xù)元明以來“文人畫”傳統(tǒng),,追求筆墨情趣,,風格技巧多變。清初畫壇復古與創(chuàng)新并存,崇尚復古的畫家以“四王”為首,。展覽中王鑑,、王原祁、王翚三人佳作均為摹古之筆:王鑑中年仿元代吳鎮(zhèn)《深山古寺圖軸》風格蒼秀沉郁,,盡得元人筆意,;王原祁晚年《仿梅道人溪山煙靄圖卷》,山川林木郁茂,,筆墨蒼厚取勝,,“得力于古者深也”;王翚62歲時所作仿王蒙《盧鴻草堂圖軸》為其鐘愛題材,,筆墨自如,,化古為新。
銳意變革的代表當屬“金陵畫派”與“清初四僧”,。展覽中有“金陵畫派”之首龔賢的《白云錦樹圖軸》,,描繪了道家“煙霞仙圣”的景致;另一位“金陵畫派”名家吳宏的《仿元人山水軸》山石縱橫交錯,,筆墨豁然大度,,盡顯放逸之態(tài)。
游魚圖軸 朱耷(1626—1705) 清康熙四十一年(1702) 紙本水墨 縱59.2厘米 橫41.8厘米
展出的“四僧”畫作山水,、花鳥俱全:石濤的《仿古山水軸》仿吳鎮(zhèn)山石汀渚圓點皴筆用法,,展露畫家的獨特風格;朱耷所繪《游魚圖軸》中大面積留白,,上部繪一尾瘦魚,,魚脊?jié)饽灤╊^尾,魚眼一筆圈成橢圓形,,靠近上眼眶處以重墨點睛,,是朱耷典型的“白眼向人”畫法。圖下部繪水草幾叢,,兩條小魚嬉戲期間,,更突出上方白魚的孤傲之感。畫面構(gòu)意造型新奇,,可謂前無古人,,后無來者。
清代中期,,宮廷繪畫在皇室扶持下獲得較大發(fā)展,,展覽中亦有多位供奉活躍于內(nèi)廷的宮廷畫家及擅畫詞臣的作品:“畫狀元”唐岱的《湖山春色圖軸》為典型文人意趣題材之山水繪畫;畫苑領(lǐng)袖錢維城的《云泉松塢圖軸》筆墨沉厚,、氣韻渾穆,;金廷標擅畫人物,,其《虎溪三笑圖軸》表現(xiàn)了儒釋道三人相談甚歡的場景;鄒一桂著意花鳥,,所繪《芙蓉雙鷺圖軸》為典型的清代宮廷繪畫,;宗室畫家弘旿的《閱武樓閱武圖卷》則表現(xiàn)了乾隆帝弘歷于西郊閱武樓閱武的真實場面。
與此同時,,“揚州畫派”名家在創(chuàng)作上不拘古法、標新立異,。展出的“揚州畫派”名家華喦《水西山宅圖軸》和李鱓《五松圖軸》均為詩畫結(jié)合之作,,展現(xiàn)了畫家筆墨情趣與詩情畫意的交融。
至清末,,活躍于上海地區(qū)的“海上畫派”,,顯示了“文人畫”向世俗化發(fā)展的新趨勢。此次展出了“海上四任”之一任頤的《梅雀圖軸》和吳昌碩的《玉堂風格圖》,,體現(xiàn)了“海派”畫家雅俗兼善的新風貌,。
清代書法以帖學的逐漸衰落和碑學的乘勢崛起為趨勢。
明清之交,,遺民書家王鐸,、傅山等人個性鮮明、獨樹一幟,。展覽中王鐸,、傅山作品為綾本和絹本縱式條幅,筆勢綿延不斷,,氣勢浩蕩不絕,,自由狂放之感更加突顯。
因康熙皇帝喜愛董其昌,,書家皆以董字為尚,;而乾隆皇帝對趙孟頫的欣賞,又使“崇董”變?yōu)椤吧汹w”,。此次展出了玄燁與弘歷分別用楷書和行書抄錄的《般若波羅蜜多心經(jīng)》冊,。清代帝王多信奉佛教,祖孫二人都曾多次抄寫此經(jīng),。玄燁楷書穩(wěn)健老成,、筆致敦厚,于雍容閑雅中不失圓轉(zhuǎn)柔美,;弘歷行書則筆劃秀麗,、端莊圓潤,雖饒承平之象,,終少雄武之風,。
隸書周日章傳軸 金農(nóng)(1687—1763) 清雍正八年(1730) 紙本 縱175.4厘米 橫91.7厘米
清代中期,,納碑入帖、力圖變革的書家也日趨增多,,“揚州畫派”諸家堪稱代表,。展出的金農(nóng)《隸書周日章傳軸》通篇取法漢碑,又參以己意,,已露“漆書”端倪,,乃金農(nóng)中年之作;黃慎《草書七言律詩軸》,,點畫紛披,,結(jié)體疏落,堪稱其書風代表,。
清代后期,,帖學窮途,碑學大興,,新貌紛呈,,形成了書道中興的局面,影響直至近代,。展覽中可見與鄧石如并稱,,“啟碑法之門”伊秉綬的《行書小園梅花詩軸》,其行書點畫細瘦,,體勢疏朗,;何紹基為兼善諸體的碑學代表,所展《行書節(jié)錄〈漢書〉軸》結(jié)字平直,,下筆遒勁,,為其晚年變法的典型之作;康有為首倡北碑,,其《行書五言聯(lián)》吸收魏碑用筆及體勢,,筆畫平長,筆力峻拔,。
編輯:楊嵐
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