美術(shù)教育學(xué)院和中國畫學(xué)院的作品在媒材,、技法等許多方面有相似之處，實際上很難說有涇渭分明的區(qū)別,。美術(shù)教育學(xué)院主要展示了美術(shù)教育研究方向的作品,，這些作品有著純熟的技巧，體現(xiàn)了理論研究和創(chuàng)作相結(jié)合,、強調(diào)應(yīng)用與創(chuàng)新能力的教學(xué)理念,。而中國畫學(xué)院的研究方向則以媒材和題材劃分，要求對傳統(tǒng)既有深刻領(lǐng)悟又有當(dāng)代的新意,，注重觀念的表達和轉(zhuǎn)化,。我們觀看作品時,，可以根據(jù)兩個學(xué)院的教學(xué)宗旨，感受兩派不同的創(chuàng)作風(fēng)格,，但更重要的方式可能是落實到每一個創(chuàng)作者個體,，細(xì)細(xì)品味他們創(chuàng)作的特點。

除了中國畫,、素描,、綜合材料作品外，最令人眼前一亮的是吳慧平老師指導(dǎo)的四位研究生張援,、李維,、林澤凱、雷雅男共同創(chuàng)作的“文房書齋”,。這組作品和建筑空間結(jié)合起來,，包含了各種書法篆刻，還有屏風(fēng),、卷軸,、對聯(lián)、紙面等多種展示方式,，讓觀眾對書法作品有更立體的感受,。他們的作品在整體風(fēng)格和諧統(tǒng)一的前提下發(fā)揮各自所長，凸顯出書齋韻致的文人情懷,。對于用不同的書體寫就的作品,，或古或今，吳慧平老師認(rèn)為,，這有點像用書法寫成的“藝術(shù)史”,，顯示的其實是他們對于不同時代的書風(fēng)的理解和領(lǐng)悟。

中國畫為主的展廳里,，周湧老師介紹道,，這其中有不少作品運用了概念化的表達方法，這在中國畫中是一種比較新穎的創(chuàng)作手法,。概念化的表達方式,，意思就是在畫面中重復(fù)使用同一個符號或形象，來凸顯或強調(diào)作者想要表達的概念,。比如姚楚升的《人工智能生活》系列,，在畫面中重復(fù)描繪了許多古靈精怪的寵物魚形象，在他一貫的作品中,，這個符號展現(xiàn)的是人與動物的關(guān)系,，而在這組畫中，他以此來轉(zhuǎn)喻數(shù)字時代人與人工智能的關(guān)系,。張海為的《娛樂天空》系列靈感來自他讀研期間喜歡的同名歌曲,，表達了對都市人由于生活艱辛,，與心中“浪漫和沖動”漸行漸遠(yuǎn)的感慨，作者通過一雙接一雙夸張的大眼睛,，來表達他對返璞歸真的童趣形象的渴望,。呂寧寧的《腦力勞動系列》重復(fù)使用了放大鏡的符號，表達了人與人交往的過程中放大彼此缺點,、互相提防的心理，展示了一種扭曲的人際關(guān)系,，可能是對當(dāng)今社會信任危機的一種微妙的批判,。

工藝美術(shù)學(xué)院的展區(qū)展示了工藝美術(shù)教研室、陶瓷藝術(shù)設(shè)計教研室和漆藝教研室不同專業(yè)方向的作品,。工藝美術(shù)在中國同樣有深厚的底蘊,，國家一直倡導(dǎo)大力保護和發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝，而現(xiàn)代的技術(shù),、元素和觀念,，是激活傳統(tǒng)工藝創(chuàng)新活力的重要源泉。

吳辰博的《人工智能之詩》通過編程,，讓人工智能創(chuàng)作出一首詩歌,，又將詩歌的文字轉(zhuǎn)換成圖形符號，再利用陶瓷數(shù)碼3D打印技術(shù),，創(chuàng)作出一組完全不同于傳統(tǒng)陶藝的當(dāng)代作品,。孫奕周的《平衡》用陶、化妝土和金屬釉等材料進行制作,，魏華老師特意介紹道,，這彎曲復(fù)雜的造型是作者親手捏造出來的，融入了他個人的情感和態(tài)度,。而且有意思的是,，如果將這件作品當(dāng)做“擴音器”，周圍的聲音通過管道“調(diào)節(jié)”,，會變得奇特,、神秘，仿佛它是一個有思想的生命體,。潘玲的作品《層》和《鏡像系列》使用了紙和生漆來制作,，長時間的制作過程成為作品的一部分，顯示了她對時光流逝的思考,，通過層層疊疊的漆和精細(xì)的打磨,，這些作品重新強調(diào)了漆和紙的物質(zhì)性和厚重感。

總的來說,，我們可以在這場展覽中,，找到有許多不同于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法,。在學(xué)院進行教學(xué)改革之后，工藝美術(shù)學(xué)院成為廣美新建立的學(xué)院,，美術(shù)教育學(xué)院經(jīng)歷過重組和調(diào)整,，而中國畫學(xué)院也不斷改進教學(xué)的思路和方法。通過這些帶有新風(fēng)氣的作品,，我們得以一窺這幾個學(xué)院在教學(xué)上的新風(fēng)貌,。而對于獨立的創(chuàng)作個體，我們除了看到他們尊重傳統(tǒng)的一面,，也可以打破以往的刻板印象,，從更具體的角度去觀察青年藝術(shù)家在突破傳統(tǒng)方面所作的努力，不必一概而論之,。最后值得一提的是,，在不少作品的說明牌上，都留有作者的社交媒體二維碼,，觀眾可以掃碼直接和作者進行交流,，這顯示出畢業(yè)生希望走近大眾和社會的心愿，也反映出智能手機時代觀展方式的新變化,。