“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”兩個多小時，200多句唱詞,，一出戲,，一個人，唱盡敦煌研究院榮譽院長樊錦詩先生50多年扎根甘肅大漠,、窮其一生致力敦煌研究和文物保護的人生歷程,。

這是我們上海滬劇院推出的原創(chuàng)滬劇《敦煌女兒》。從選定這個題材開始,，我們用了整整8年的時間最終呈現(xiàn)出這部戲,。站上舞臺40多年來，我是真正體會到了十年磨一戲的煎熬,。一遍遍深入西北采風(fēng),、交流，一次次推翻,、一次次調(diào)整,，整個創(chuàng)作團隊用了太多的心力來創(chuàng)作這部作品，但凡少一點信念,，都做不下去,。

為什么要緊緊抓住這個題材不放？因為滬劇的基因就是專注當(dāng)下,、關(guān)注當(dāng)下的社會生活,。滬劇素以現(xiàn)代戲題材見長,，我們這個劇種，就是要走進我們生活的這片沃土去尋找創(chuàng)作素材和靈感,，為時代畫像,，為人民而創(chuàng)造，書寫這個火熱的年代,，這是滬劇的優(yōu)良傳統(tǒng),。從《羅漢錢》到《星星之火》《蘆蕩火種》《紅燈記》《今日夢圓》《雷雨》《鄧世昌》，滬劇那一大批影響深遠的代表劇目,，無不如是,。

記得最開始見到樊院長是在兩會上，我倆都是全國政協(xié)委員,。聽到我們要做這部滬劇,，她說，敦煌不是某一個人的努力,，而是凝結(jié)了幾代人的奮斗和奉獻,。她也替我們犯難：“敦煌怎么來演？我們每天不是在圖書館研究,，就是在辦公桌上寫作,，要不就是進洞，我是一點都想不出,?！蔽艺f，我們要表現(xiàn)的正是敦煌人的精神,。

這些年間,，光是我自己就去了6次敦煌體驗生活，與樊錦詩本人也成了“忘年交”,。親身到了敦煌,，似乎更能感受到滄桑歲月里敦煌人那可歌可泣的精神。這一切,，為我們的作品打下了堅實的基礎(chǔ),。主創(chuàng)團隊感受到，正是歲月的磨礪以及西北廣袤天地的鍛煉,，才塑造了樊錦詩堅韌而執(zhí)著的性格,。一次次交心溝通，一次次調(diào)整,，我們越來越接近樊錦詩,，越來越能融入這個人物的靈魂之中。

細究起來,，《敦煌女兒》并沒有多少跌宕起伏的故事,、悲歡離合的糾葛,。劇中的很多細節(jié)是“于小處見大處、于細微中見偉大,，于平凡中見不凡”,。這部戲在表演方式上也和以前的戲有所不同,，利用時空穿梭的手法,，營造實中有虛、虛中有實的藝術(shù)效果,。我們在創(chuàng)作的時候希望不僅要把滬劇的味道做出來,，還要增加歌唱性，讓旋律更為豐富,，呈現(xiàn)更強烈的藝術(shù)感染力,。簡潔質(zhì)樸的舞臺，靈動飄逸的飛天背景,，磅礴震撼的旋律“寫意”出敦煌的壯美,。劇中樊錦詩這個人物的主要唱段都是我自己設(shè)計的，特別是她丈夫離開的那段,，我是一邊設(shè)計唱腔,，一邊流著淚，既要表現(xiàn)出夫妻間很深的情愫,，又要把知識分子那種含蓄的愛表達出來,。因此，我在基本調(diào)的基礎(chǔ)上增加了許多上上下下,、起起伏伏的旋律,，讓它像水磨調(diào)一樣旋律豐富，通過這種運腔把女主人公對丈夫的情感詮釋出來,。

該劇念白也不同于過往滬劇的生活腔,，多用韻，體現(xiàn)樊錦詩的學(xué)者態(tài)度,，有思考,，寫意，不瑣碎,。我參考京劇韻白,，形體動作也向京劇學(xué)習(xí)。在演唱中還融入了京劇的演唱方法,，使整體演唱特別有力度,，有張力。對我來說,，這部戲是很大的挑戰(zhàn)和考驗,，演得很“過癮”,。我甚至覺得，演這個人物,，自己也越來越像大漠敦煌人,。

《敦煌女兒》也是對滬劇既有題材的一種豐富與擴充。在人們印象里,，滬劇以表現(xiàn)家長里短的生活化風(fēng)格見長,，與《敦煌女兒》這樣的題材相距較遠。但新的時代,，需要用新的元素來豐富滬劇題材,，為劇種擴容。我們不能原地踏步,，如果不向前走,，劇種原有的優(yōu)勢很快就會失去。從《鄧世昌》開始,，我便一直堅持滬劇傳承創(chuàng)新的思路,，滬劇同樣可以表現(xiàn)時代中的大題材、大洪流,，反映人與時代的關(guān)系,，有些題材，以小見大更有力量,。滬劇本來就是跟著時代步伐走的,，一直堅持求新求變，與時代同步,，與城市同行,，這樣才能獲得觀眾的喜愛?！抖鼗团畠骸肪褪沁@個時代在滬劇舞臺上的反映,。我們通過這部戲，抓住了時代的痕跡,，展現(xiàn)時代靈魂,。

（作者為上海滬劇院院長、《敦煌女兒》中樊錦詩扮演者,，本報記者曹玲娟采訪整理）