洋彩，就是這些西方傳教士和中國藝術(shù)家把西方的繪畫藝術(shù)和中國的傳統(tǒng)制瓷工藝相結(jié)合的產(chǎn)物,。

洋彩的由來

上世紀80年代,，考古工作者在江西景德鎮(zhèn)御窯廠清代官窯遺址出土一塊殘碑。殘碑高92厘米，寬72厘米,，厚5厘米,，青石質(zhì)地，上半部殘損,，下半部文字內(nèi)容較為完整,。從石碑殘部及石質(zhì)疏松狀態(tài)看，似乎有被大火燒過的跡象,。據(jù)《浮梁縣志》記載,，景德鎮(zhèn)御窯廠曾被焚毀過，這塊殘碑應是焚毀后留下的遺物,。

這塊殘碑刻于乾隆元年,，內(nèi)容是唐英所著的《陶成紀事》全文，故得名“陶成紀事碑”,。

唐英（1682年-1756年），沈陽人,，隸屬漢軍正白旗,，自1728年擔任景德鎮(zhèn)督陶官，任職近30年,，由他主持燒制的瓷器無不精美,，深得乾隆皇帝的賞識?！疤粘杉o事碑”記載了清代景德鎮(zhèn)御窯廠的制瓷情況,，并列出了御窯廠燒制的主要品種，共有57種,，其中提到的“新仿西洋器皿”,，即“洋彩”，唐英是這樣描述洋彩的,，其“摹仿西洋,，人物、山水,、花卉,、翎毛無不精細入神”。

洋彩有兩層含義,，一層含義是運用中國傳統(tǒng)工筆繪畫技法,，使用進口彩料繪畫紋飾；另一層含義是運用西方繪畫藝術(shù)的光線明暗原理繪畫紋飾,，注重畫面的寫實性和真實感,。洋彩的制作工藝復雜、裝飾效果精美絕倫，是清代宮廷藝術(shù)的杰作,，贏得了“彩瓷之冠”的美譽,，深受乾隆皇帝的喜愛，往往珍藏于乾清宮,，專供皇帝閑暇賞玩,，是極其稀有的藝術(shù)珍品。

此件清代乾隆洋彩鶴鹿同春如意瓶底部有“大清乾隆年制”六字三行紅彩篆書款,。形狀是蒜頭瓶的造型,，呈長頸、削肩,、圓腹,、圈足，這是清代常見的一種瓶式,，因瓶口似蒜頭而得名,，狀如蒜頭而頸部略長，亦被人們稱為“虎爪瓶”,。蒜頭瓶起源于青銅蒜頭壺,，考古資料證明青銅蒜頭壺是春秋戰(zhàn)國時期秦國的代表性器物，用于盛酒,，后來傳到全國各地,。

這件清代乾隆洋彩鶴鹿同春如意瓶的裝飾圖案是“鶴鹿同春”，群峰疊嶂,，蒼松,、翠柏林立，瑞鹿,、仙鶴悠然其中,，食松針，飲澗水,，其樂融融,。整幅畫面恍如蓬萊仙境，乍看之下還以為是景德鎮(zhèn)工匠天馬行空般的想象,，實際上是清代皇宮御花園的真實寫照,。

在皇宮內(nèi)苑飼養(yǎng)鶴與鹿自古有之，甚至可以追溯到西周時期,。乾隆年間,，御花園更是古木繁花，北京故宮博物院收藏有描繪清代皇帝生活場景的《行樂圖》,，其中就有乾隆皇帝在御花園中悠然自得,、賞鶴戲鹿的場景,。1793年，英國政府特使馬戛爾尼來到北京覲見乾隆皇帝,，對于御花園內(nèi)古樹林立,、奇石嶙峋、野鹿成群的景象大為傾倒,。

“鶴鹿同春”是清代常見的吉祥紋飾,，寓意國泰民安、天下太平,?！苞Q鹿同春”，源于“六合同春”,，以“鹿”取“六”之音,，以“鶴”取“合”之音，“六合”是指“天地四方”,，即天,、地、東,、南,、西、北,，“六合同春”就是天下都是春天，萬物欣欣向榮,。南北朝時期的祖沖之在《述異記》中記載“鹿活千歲,，通體皆蒼”，所以我國古代以鶴為仙禽,，以鹿為瑞獸,。《宋書·符瑞志》則提出“帝王之道,，符先圣法度,，白鹿現(xiàn)”，這是國家興隆,、政通人和的吉祥之兆,。

依據(jù)《清宮瓷器檔案全集》記載，這件清代乾隆洋彩鶴鹿同春如意瓶是在乾隆三十四年（1769年）由皇帝下旨給景德鎮(zhèn)御窯廠燒造,，燒成后作為賀禮進獻給崇慶皇太后,，以祝賀太后80大壽。

崇慶皇太后,，鈕鈷祿氏,，是乾隆皇帝的生母，滿族鑲黃旗人，在雍正年間封為熹貴妃,。乾隆皇帝登基后,，尊為崇慶皇太后，死后謚號為“孝圣憲皇后”,。崇慶皇太后一生享盡榮華富貴,，壽數(shù)之高，在清代皇太后之中位居首位,。

崇慶皇太后與乾隆皇帝這對母子都喜歡游山玩水,，所以乾隆皇帝三次南巡、三次東巡,、三次巡幸五臺山,、巡幸中州、拜謁東陵,、木蘭圍獵,，都是陪同太后同行。崇慶皇太后80大壽之時,，已經(jīng)61歲的乾隆皇帝還彩衣蹈舞,，承歡膝下，以盡孝道,，讓太后享盡了人間的“福,、祿、壽”,。

見證百年興衰

臺北故宮博物院的研究人員曾總結(jié)過洋彩的繪畫特點,，得出4點結(jié)論。

第一是用明暗兩種光點來描繪圖案,，以明亮的光點來表現(xiàn)物體,；第二是用白色彩料渲染花卉紋，表現(xiàn)出花卉在陽光照映下的明暗效果,；第三是用光線的明暗陰影透視技法來描繪人物紋和動物紋,，突出立體效果；第四是大量使用西洋花卉圖案,，如西番蓮,、洋甘菊等。

這件乾隆洋彩鶴鹿同春如意瓶的繪畫風格,，完全符合上述4個特點,，注重光線的明暗效果，融合了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意風格,，體現(xiàn)出中西合璧的藝術(shù)效果,，繪制此瓶的畫師應是清代宮廷內(nèi)的繪畫高手,。

洋彩的燒造過程極其復雜，先在景德鎮(zhèn)燒制出上等的白瓷,，再運到北京,，由內(nèi)務府造辦處的畫師繪出圖案，最后入窯燒造而成,。

依據(jù)《清宮內(nèi)務府造辦處活計檔》的記載,，這件乾隆洋彩鶴鹿同春如意瓶的紋飾是由宮廷御用畫家艾啟蒙繪制而成。

艾啟蒙（1708年-1780年）,，波西米亞（今屬捷克）人,，天主教耶穌會傳教士，乾隆年間來到中國,，拜師宮廷畫師郎世寧,，得到郎世寧的指授，把西方繪畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相融合,，深得乾隆皇帝喜愛,，升任內(nèi)廷供奉。

由于曾在崇慶皇太后80大壽之際,，奉旨為太后繪制《香山九老圖》,。艾啟蒙運用西方科技的幾何學、物理學,、光學的原理,，利用焦點透視技法，把平面的畫作表現(xiàn)出立體的裝飾效果,，對清代宮廷繪畫產(chǎn)生了一定的影響,，北京故宮博物院收藏有他畫的絹本《寶吉騮圖》卷軸。

乾隆二十四年（1759年）,，圓明園內(nèi)的西洋樓正式建成，這是一處歐式園林建筑,，由西方傳教士郎世寧（意大利人）,、蔣友仁（法國人）、王致誠（法國人）等設計指導,。西洋樓的占地面積只占圓明園總面積的2%,，卻是清代宮廷第一次成片仿建歐式園林建筑的成功嘗試，曾在歐洲引起強烈反響,，這件乾隆洋彩鶴鹿同春如意瓶就存放于圓明園內(nèi)的西洋樓內(nèi),。1860年第二次鴉片戰(zhàn)爭期間，英法聯(lián)軍攻入北京城,，火燒圓明園,，西洋樓經(jīng)歷這場劫難,，里面存放的寶物被劫掠一空。

這件乾隆洋彩鶴鹿同春如意瓶,，在這場劫難中被一名法國軍人帶回法國鄉(xiāng)村老家,，放置在家中的閣樓上，再也無人問津,。

100多年后,，這位法國軍人的后代、一位年過70多歲的法國老太太,，在整理自家的閣樓時無意中發(fā)現(xiàn)此瓶,，當時它僅是被裝在一只普通的鞋盒之中，布滿了灰塵,。

據(jù)巴黎蘇富比的工作人員回憶,，當打開鞋盒看到此瓶時，他立即被此瓶的精美程度所震撼,，由衷地稱贊此瓶是“真正完美的藝術(shù)品”,。

2018年6月，這件乾隆洋彩鶴鹿同春如意瓶在巴黎蘇富比春拍中以1618萬歐元（約合1.22億人民幣）的價格成交,，創(chuàng)下了洋彩瓷器拍賣新的歷史紀錄,。此瓶燒造時共有2件，是成對進奉宮廷的,，但200多年后僅流傳下來1件,，這也是迄今為止流傳下來的唯一的一件由西方傳教士繪制的洋彩瓷器，堪稱乾隆洋彩瓷器之中的杰作,。

此瓶見證了清代“康乾盛世”的繁華景象,，也目睹了列強入侵的滾滾硝煙，在沉寂百年后再度迎來世人關注的目光,，其傳奇的經(jīng)歷令人唏噓不已,！

（作者系上海市黃浦區(qū)政協(xié)委員）