自改革開放以來,，我國音樂劇創(chuàng)作取得一定探索經(jīng)驗(yàn)和成果,，出現(xiàn)《芳草心》《鋼的琴》等優(yōu)秀之作，一度頗受歡迎。面對新時(shí)代人民群眾對更多優(yōu)質(zhì)文藝作品的需要,，我國原創(chuàng)音樂劇既要堅(jiān)定文化自信，鄭重對待原創(chuàng)道路上的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，更要嚴(yán)肅反思自身不足，在“音樂”和“劇”這兩大藝術(shù)要素上下足功夫,。

音樂劇濫觴于歐美國家，理應(yīng)虛心向人家學(xué)習(xí),，但亦不可走了極端,，唯洋是尊。當(dāng)年就有所謂“描紅唯一”說,，好像在當(dāng)今中國只能搬演歐美音樂劇,，一旦從事原創(chuàng)便被視為“不會(huì)走路就想跑步”；近年來此說漸趨寂寥,，但潛在標(biāo)準(zhǔn)依然是歐美音樂劇的某些劇目、風(fēng)格和手法,，非如此便“不是”或“不像”音樂劇,。音樂劇本土化目的之一就是要完成文化心理的轉(zhuǎn)換，即用音樂劇這種舶來形式,，按照中國人審美習(xí)慣和當(dāng)代趣味表現(xiàn)中國人的生活和情感,。惟其如此，我們的作品才能獲得老百姓喜愛——原創(chuàng)音樂劇要首先走向廣大中國老百姓,，沒有贏得本國觀眾認(rèn)可就想走向世界,，我看門兒都沒有。

回首本土原創(chuàng)音樂劇之路,，近40年來,，我國音樂劇逐漸形成三種風(fēng)格，即都市化風(fēng)格,、鄉(xiāng)土化風(fēng)格和綜合化風(fēng)格,。都市化風(fēng)格始于上世紀(jì)80年代初，特點(diǎn)是用國際流行的音樂劇形式演繹當(dāng)代中國都市生活,，二度創(chuàng)作通常以生活化表演和通俗唱法為主,，如《搭錯(cuò)車》《芳草心》《鋼的琴》等；鄉(xiāng)土化風(fēng)格出現(xiàn)在90年代中后期,，它把中國民族民間傳統(tǒng)藝術(shù)尤其采茶戲,、二人轉(zhuǎn)等民間小戲時(shí)尚化，二度創(chuàng)作上呈現(xiàn)出寫意和寫實(shí)相融合的特征，以民族唱法為主,，近10年來的代表劇目有云南花燈歌舞劇《小河淌水》,、陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》等；綜合化風(fēng)格,，簡而言之是對前兩種風(fēng)格的融合,，其代表劇目有《玉鳥兵站》《中國蝴蝶》等。前不久全國優(yōu)秀音樂劇展演,，我們從全國各地36部劇目中選出6部,，如革命歷史題材《火花》、民間題材《黃四姐》,，大致反映出近年來的原創(chuàng)水準(zhǔn),。

和歌劇相比，音樂劇更擅長表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材,，對觀眾更有吸引力,；和話劇相比，音樂劇作為以歌舞演故事的藝術(shù)樣式,，和傳統(tǒng)戲曲也有基因上的相似,，更符合中國觀眾審美趣味——遺憾的是，近40年來的原創(chuàng)之路雖積累不少劇目,，但創(chuàng)造力,、影響力尚沒有達(dá)到音樂劇應(yīng)該達(dá)到的高度和力度。何以如是,？這關(guān)涉創(chuàng)作者的藝術(shù)認(rèn)識和創(chuàng)作態(tài)度,。

首先要認(rèn)清何為“音樂劇”。戲劇家徐曉鐘說,，音樂劇戲劇是基礎(chǔ),，音樂是靈魂。我贊同這個(gè)觀點(diǎn),。音樂劇是“劇”,，講究戲劇性。何為戲劇性,？對敘事劇來說,，有個(gè)好故事是基礎(chǔ)，在此前提下好聽的音樂和好看的舞臺(tái)視聽效果才有所附麗從而獲得活潑潑的生命,；要符合舞臺(tái)敘事法則,，在三度空間中通過敘述性場面、抒情性場面,、沖突性場面等展示這個(gè)好故事,。其中，矛盾主線如何環(huán)環(huán)緊扣，主線副線,、明線暗線如何交織,，全劇如何從步步推向高潮到下落動(dòng)作，無論作曲家,、導(dǎo)演,，還是劇作家，都必須把這條線捋清楚,，才能牢牢吸引觀眾,。

劇本缺乏戲劇性，恰恰是原創(chuàng)音樂劇最頑之疾,，一些編劇簽了合同,、寫完劇本就走，缺少和作曲,、導(dǎo)演的有機(jī)合作,，更沒有打磨劇本。一些劇本不是情節(jié)難以自圓,，就是戲劇內(nèi)涵單薄,、人物形象羸弱，尤其寫真人真事的劇目常被寫成拉洋片式,、履歷化的,，缺少戲劇品格。用這樣的劇本來作曲,，即便貝多芬、威爾第,、柴可夫斯基再世,，也徒喚奈何。

音樂是音樂劇的靈魂,，原創(chuàng)音樂劇另一大問題是作曲,。就其作曲來說，我們已經(jīng)有一些成功的探索,，比如《小草》等流行歌曲就出自早期原創(chuàng)劇,。遺憾的是，多數(shù)音樂劇的音樂既缺乏歌唱性,，又缺乏戲劇性,，能體現(xiàn)人物性格、真正發(fā)自人物內(nèi)心的歌唱太少——音樂劇的音樂,，其核心訴求是用音樂塑造人物,，不同人物要有不同的屬于這個(gè)人物的音樂，不同人物主題的音樂不僅要貫穿全劇，還要戲劇性發(fā)展,，統(tǒng)一中有對比,，對比中有統(tǒng)一：差別太小沒有戲劇性，差別太大又沒有整合感,，這就更需要作曲家嚴(yán)密的戲劇思維,。

作曲家缺乏音樂戲劇性素養(yǎng)，音樂創(chuàng)作就會(huì)模式化,、晚會(huì)化：不見個(gè)性化的人物主題音樂及其戲劇性的貫穿發(fā)展,，代之而起的，是簡單的缺乏個(gè)性的晚會(huì)式抒情歌曲,，或不顧規(guī)定情境,，以大轟大嗡的音響造勢；更有甚者,，依靠口水歌或拼聲樂難度來吸引觀眾眼球,、博取廉價(jià)掌聲。

這關(guān)涉創(chuàng)作者的專業(yè)素養(yǎng),，也關(guān)涉創(chuàng)作心態(tài),。作風(fēng)浮躁，沒有真正沉下心下功夫,，既沒有學(xué)透經(jīng)典音樂劇,，也沒有向民間音樂學(xué)習(xí)、沒有扎根到人民生活中去,，一些劇目的創(chuàng)制周期只有三五個(gè)月,，有的10多天就完成一部大戲的全部作曲和配器，仿佛劇作家和作曲家均是才高八斗,，甫一出手便是佳作,！這樣的作品質(zhì)量自然不高，演不了幾場就不得不草草收兵,，造成巨大浪費(fèi),。

原創(chuàng)音樂劇之路要想越走越開闊，越走越康健,，關(guān)鍵是正確認(rèn)識音樂劇的藝術(shù)本體特征,，克服浮躁心態(tài)，扎實(shí)做好劇本和音樂的一度創(chuàng)作,；從我國音樂劇創(chuàng)演質(zhì)量,、社會(huì)投資能力、觀眾消費(fèi)能力等現(xiàn)實(shí)狀況出發(fā),，將制作規(guī)模定位于中小型,、低成本,，戒除對“大投資、大制作,、大場面”的盲目追逐,，乃是適宜和明智的選擇；同時(shí)鼓勵(lì)各種音樂劇形式的探索,，哪一種形式贏得最廣大群眾認(rèn)可,，哪一種形式便是適合這方水土的創(chuàng)作之路。如是,，原創(chuàng)音樂劇未來可期,。