生命，對于“藝術(shù)”來說，是永恒的。

藝術(shù)，對于畫家來說,，是“生命”的。

藝術(shù)之“生命”與生命之“藝術(shù)”,，是畫家站在傳統(tǒng)與現(xiàn)代,，繼承與創(chuàng)新、創(chuàng)新與發(fā)展的前行路口,，藝術(shù)表達(dá)自我,，生命體現(xiàn)境界，境界物我兩忘,，一種民族精神,、民族思想、民族情感的歷練與審美過程,，一種“生命”與“藝術(shù)”天然融合的美學(xué)命題,，揭示了，千百年來傳承,、延續(xù)和發(fā)展的中國畫,，畫品標(biāo)準(zhǔn)往往被認(rèn)為是“筆墨技術(shù)”的因素所決定，其實(shí)不然,，核心藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該是“生命意識”的內(nèi)涵與彰顯,，而“生命意識”是支撐中國畫文化價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值,、傳承價(jià)值,、收藏價(jià)值的核心元素。

在當(dāng)代文化思潮融合貫通,、藝術(shù)審美多元化的時代背景下,，為什么中國畫壇產(chǎn)生只注重書畫創(chuàng)作的“筆墨技巧”，而忽視“生命意識”的現(xiàn)象呢,？為什么那么多被稱為“實(shí)力派”的畫家作品把“筆墨技術(shù)”做到極致,，做成“精美的玩意兒”、一種“純粹藝術(shù)”的東西而不被市場和觀眾看好呢,？為什么那么多五花八門的各類藝術(shù)評獎都以學(xué)院式的筆法理論和墨色玩法的“高超”為準(zhǔn)繩呢,？

為什么那么多收藏家越來越感覺困惑：書畫市場潤格混亂,，造假成風(fēng)，浮躁不安,，急功近利,，天價(jià)作品與書畫垃圾同時充斥市場，讓人眼花繚亂,，令收藏者觀賞者無所適從,，到底什么樣的書畫作品才有藝術(shù)價(jià)值和收藏價(jià)值呢？

凡此種種,，問題值得深思,，現(xiàn)象值得研究。

其實(shí),，當(dāng)代畫家的作品之所以缺少藝術(shù)價(jià)值，其根本原因,，是對中國畫“本體意識”的淡化,，即對中國畫“生命意識”的忽略。

想想看,，沒有“生命”的“藝術(shù)”是什么藝術(shù),？

事實(shí)上，從古至今,，但凡有成就的國畫藝術(shù)大家,，他們的作品一定具有鮮明的個性、時代特色和很強(qiáng)的生命意識,。

不是嗎,？古代畫壇大家的傳世佳作，雖然在畫面中流露出一些“小我”,、“自我”的意識,，但在筆墨的表達(dá)與意境的營構(gòu)方面，一定是包涵時代背景,、歷史人文,、思想情感、審美趣味等藝術(shù)元素在作品深層之中,。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師諸如吳昌碩,、齊白石、潘天壽,、傅抱石,、劉海栗、張大千,、林風(fēng)眠,、徐悲鴻,、黃賓虹、李可染,、范曾,、吳冠中、蔣兆和,、楊之光……等等,，這些大師的藝術(shù)作品，那一件不是歷史文化的藝術(shù)課題,？哪一件不是時代思想和愛國情感的藝術(shù)寶庫,？哪一件不是筆墨個性鮮明、超卓獨(dú)特的藝術(shù)品質(zhì),？哪一件不是生命力根深葉茂的傳世佳作,？

關(guān)鍵是，畫家應(yīng)清醒地認(rèn)識到中國畫的“生命意識”,。

古人云：畫品乃人品,，人品即畫品。畫品是什么,？是藝術(shù)“生命”的表達(dá)形態(tài),，其畫入品，一定蘊(yùn)含思想,、理念,、精神、情感,、文化“生命”元素,；什么是人品？是畫家的“生命”格調(diào)和品位,，人品融入畫品,，人品高則畫品高。其中,，畫品中的“生命”元素,，決定著書畫作品的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，決定著藝術(shù)作品的“生命力”,。相反,，如果作品中缺乏“生命”元素，就會“營養(yǎng)不良”而萎靡不振,，作品就會缺乏積極,、健康、向上的時代朝氣和藝術(shù)生機(jī)；尤其是缺乏思想和情感要素,，或者陳陳相因,，抄襲古人或別人的思想和情感，抄襲古人或別人的筆墨,，那么,，這種作品仍然會失去價(jià)值，沒有自己的靈魂和筆墨,，筆墨等于零啊,。

現(xiàn)代藝術(shù)大家傅抱石曾說過：“一切藝術(shù)的真正要素在于生命，且豐富其生命,。有了生命,，時間空間都不能限制它?！?/p>

中國畫就是掘取了中國生命哲學(xué)的精氣元陽,，從而形成以追求“生命”為根本目標(biāo)的民族繪畫形式。生命是跑蕩于中國畫之中不滅的精魂,，畫家以自我生命去契合自然生命,，去感覺活力無限的生命意旨。無論山水,、人物、花鳥云云,，中國畫所體現(xiàn)的生命感,，一定是“活生生”的藝術(shù)本體，山隨畫活,，水為詩留,，人物生動，精神涌動,，花鳥傳神,，性情中來。

為什么人們總是感覺吳冠中等一大批山水畫家的藝術(shù)作品具有頑強(qiáng)的“生命力”,？為什么人們感覺蔣兆和,、楊之光的人物畫總是那么 “活生生”的？為什么人們總是感覺八大山人畫出天真嬉戲的小鳥,，鄭板橋畫出凜凜清韻的竹子,，吳昌碩畫出筆走龍蛇的藤蔓，齊白石畫出躍然活脫的蝦趣呢,？……

殊不知,，這些藝術(shù)大師往往把整個生命都融入藝術(shù)本體之中，去體驗(yàn)，去感悟,，去擴(kuò)張視野,，去激發(fā)思想，去博大情懷,，去描繪自然山水的時代精神,，去把握生活中的人物命運(yùn)，去抒寫自然花鳥的人文情致,，是所謂,，讀萬卷書，行萬里路,。

藝術(shù)大師的作品,，之所以傳世不衰，之所以給人以“生命”之感,，是因?yàn)榇髱煂χ袊嫳倔w蘊(yùn)涵的諸多“生命”元素,，對自然山水、花鳥及人物等都有著獨(dú)特的感悟和審美過程,，有深厚的傳統(tǒng)文化積淀和學(xué)養(yǎng)支撐,，嫻達(dá)的筆墨和美感形態(tài)只是“意外”的收獲，“功夫”往往在“詩外”,。

當(dāng)代一些畫家之所以因惑找不到出路,，是因?yàn)椋墚?dāng)代商品經(jīng)濟(jì)思潮的沖擊,，藝術(shù)家不藝術(shù)了,，坐不住了，浮想聯(lián)翩,，腳不著地,，不求傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，舍不得在作品中投入“生命”和情感,，只是一味拿古人或大師的作品當(dāng)作創(chuàng)作的藍(lán)本,，只學(xué)來傳統(tǒng)的筆墨皮毛，而未學(xué)來大師的思想和情懷,；抽去古典繪畫之靈魂,、之思想、之情感,，而獨(dú)獨(dú)留下“空殼”筆墨,，把筆墨玩成毫無生命的玩意兒，一張白生生的宣紙上只留幾縷空洞的筆法和墨色,，沒有任何文化內(nèi)涵,，沒有任何思想和情感,，這種抄襲古人筆墨或他人筆墨的畫家，其作品有何“生命”可言,？有何“藝術(shù)”可言,？又有何“價(jià)值”可言？

藝術(shù)大師的經(jīng)驗(yàn)告訴我們：藝術(shù)來源于生活,，源于生活而高于生活,，把生活當(dāng)作藝術(shù)，把藝術(shù)當(dāng)作生活,，生活與藝術(shù)之間構(gòu)成一個無限想象的審美空間,，過著“與世無爭”、消解鉛華的恬淡日子,。如此,，成功的藝術(shù)家往往能從生機(jī)、鮮活的自然景觀之中觀察,、概括和提煉出“生命”元素和“藝術(shù)”元素,。

一位詩人這樣說道：“我不與人爭，勝負(fù)均不值,，我愛大自然,，其次是藝術(shù)。我以我生命之火烘我雙手,，一旦火熄滅,，我就悄然而走?！笨梢?，藝術(shù)家的天職就是要創(chuàng)造藝術(shù)境界和藝術(shù)作品，而藝術(shù)作品最可貴之處,，就在于作品之中內(nèi)涵“生命”和“生機(jī)”。

道法自然,，觀照自然,，抒寫自然，審美自然,，有職業(yè)素養(yǎng)的畫家,，最善于把身心投入自然審美之中，羚羊掛角,，物我兩忘,；只有忘我“寫生”自然，才能達(dá)到這種境界,；我與藝術(shù),，藝術(shù)與生命，生命與情感，情感與筆墨,，筆墨與境界,，在這個“生命”意識貫穿藝術(shù)環(huán)節(jié)、“生命”意識滋潤藝術(shù)境界的審美過程中,，生命的純化,，情感的純化，藝術(shù)的純化,，在畫家的筆墨之下,，表現(xiàn)得淋漓盡致，陽光雨露,，鳥語花香,，美不勝收。

有藝術(shù)家說：一流畫家畫思想,，二流畫家畫情感,，三流畫家畫筆墨?？梢?，藝術(shù)的思想性如同藝術(shù)精神與靈魂，是激發(fā)畫家情感和筆墨“生命”的原動力,?？梢姡囆g(shù)生命意識的自覺,，是畫家及其作品成熟的顯著標(biāo)志,。其中，“生命”元素的融合與通感,，形成藝術(shù)創(chuàng)作的推動力,。這樣，藝術(shù)創(chuàng)作就會進(jìn)入一個“空間之新”,，“新”就新在從畫家心靈出發(fā),，一任靈性自由流暢，充分釋放和渲染藝術(shù)創(chuàng)造力,，不必追摩古人,，不必仰息時潮，我手寫我心,，我藝抒我情,，臻于自由靈心獨(dú)運(yùn)之妙悟。

由此可見,，中國畫的“生命力”需要增強(qiáng),。

由此可見,，中國畫的“生命意識”不可忽視。（作者系中國美術(shù)評論家 李克儉）