早在二十世紀(jì)六十年代時，吳冠中便已經(jīng)逐漸形成了自己的油畫風(fēng)格,。這一時期,，他仍然在西方繪畫的寫生技巧和中國畫的寫意性之間進行探索,，作品偏于寫實,，而此幅《花卉》無疑具有這一階段的典型風(fēng)格,。

吳冠中 花卉 布面油畫 61×46cm 1960年作

簽名：1960 荼 北京

出版：《吳冠中全集II》 P75 湖南美術(shù)出版社 2007年版

近觀《花卉》一作,，不禁予人一種平淡天真的親切之感,。全幅僅繪一束瓶花,，黑色的花瓶映襯出清幽馥郁的丁香花枝,，柔和的白色背景上有著淡淡的陰影和落下的花瓣,這種含蓄、淡然的畫面氛圍無疑令人聯(lián)想起法國十八世紀(jì)靜物繪畫大師夏爾丹筆下那些充滿詩意的日常之美,。

《花卉》局部

在《花卉》中,，吳冠中并未強調(diào)明暗和冷暖的對比關(guān)系，花枝完全籠罩在一束從左側(cè)投來的柔和光線中,。畫家在色彩的運用上盡可能選擇物像的固有色,，力求準(zhǔn)確還原對象本來面目?；ㄆ恳源蠊P觸平涂繪出,，上下部位的顏料較厚，中間稀薄通透,，再加上暗部的反光和瓶身的高光,，表現(xiàn)出了渾圓的體積感與光滑的陶瓷質(zhì)地。

《花卉》局部

由于整體色調(diào)較淡,，因此對于花卉層次細節(jié)與畫面空間關(guān)系的表現(xiàn)上頗具難度,。為此，畫家運用了類似于夏爾丹的厚涂法,，用松散的筆觸反復(fù)涂抹,，層層遞進。前后花卉看似相似,，其實色差有別,，姿態(tài)各異，從而形成一種視覺厚度和假想中的空間,?？v觀全幅，沉穩(wěn)素雅,，筆觸奔放流動卻又內(nèi)斂平穩(wěn),，造型上摒棄了大量不必要的繁縟細節(jié)從而使視覺重心集中在花卉上。畫家用平實的光與色賦予這瓶普通的花卉一種莊嚴(yán)靜穆的美感,，以及某種隱含于靜默中的生命力量,。

(丁香花)