有人認為,，歷史上流傳下來的紫薇繪畫作品之所以不多，大概是因為紫薇的花形太過復(fù)雜,，不易處理的緣故,。紫薇每朵花有6瓣，瓣多皺褶,，若以工筆為之,，則易失之繁瑣,，若用大寫意手法,，則易失真，使人不知所畫為何物,。這種說法雖有一定道理,，但并非主要原因。從表現(xiàn)手法來講,，描繪花卉的手法,，除工筆和大寫意外，尚有兼工帶寫或小寫意等手法,，要表現(xiàn)紫薇花的自然美,，對于古代許多繪畫高手來說,，并非難事。

所以我們不能從紫薇花的外形上去查找原因,，而應(yīng)從其文化內(nèi)涵上去一探究竟,。我國傳統(tǒng)的花鳥畫，早期以院體畫為主流,，宋以后則以文人畫為主流,。院體畫追求工整、形似,，文人畫則藉繪畫以抒發(fā)胸中之逸氣,，并不追求工整與形似，也不講目的與價值,，只是“適一時之興趣”,，畫外流露出作者獨特的情趣和思想。因此院體畫家和文人畫家不僅創(chuàng)作手法不同,，在題材的選擇上也大異其趣,。院體畫家重外形美，喜以名花奇木為描繪對象,。文人畫家則不然,，他們選擇的題材多為梅、蘭,、竹,、菊之類的“君子花”。在文人畫家心目中,，描繪對象的文化內(nèi)涵才是最重要的取舍標準,。

唐代以后，

紫薇花有了“官樣花”之名

而歷代文人畫家之所以不甚喜歡畫紫薇,，就可能與紫薇的文化內(nèi)涵有關(guān),。前面說過，紫薇的名稱很高貴,。高貴在哪,？在中國傳統(tǒng)文化中，不僅紫色很高貴,，與“紫薇”諧音的“紫微”更高貴,。“紫微”即古代天文學上“三垣”中的“紫微垣”,，位于北天中央位置,，又稱“中宮”。古人認為,，“紫微垣”內(nèi)是天帝居住的地方,，故自漢代起,，常用來比喻人世間的帝王居處。而早在東晉時期,，人們就將紫薇花和天上的“紫微垣”聯(lián)系在一起,。據(jù)東晉王嘉的《拾遺記》記載：“懷帝末，民間園圃皆生蒿棘,，狐兔游聚,。至元熙元年，太史令高堂忠奏熒惑犯紫微,，若不早避,，當無洛陽。及詔內(nèi)外四方及京邑諸宮觀林衛(wèi)之內(nèi),，及民間園圃,，皆植紫薇，以為厭勝,。至劉,、石、姚,、苻之末,，此蒿棘不除自絕也?！蔽闹械摹盁苫蟆奔椿鹦?，“熒惑犯紫微”就是火星接近帝星，古人認為是兇兆,。因“紫薇”與“紫微”諧音,，所以東晉皇帝下詔，令包括京城宮宛在內(nèi)的所有地方都要種植紫薇,，以“厭而勝之”,。這是古代的“厭勝術(shù)”之一，是對禁忌事物的克制辦法,。由此可見,，“紫薇”這個名稱，在晉代已有了,。

到了唐代,，“掌軍國之政令”的中書省,，也曾一度易名為“紫微省”,。據(jù)《新唐書·百官志》記載：“開元元年，改中書省曰紫微省,，中書令曰紫微令,?！敝袝〔粌H改了名，在中書省的庭院內(nèi),，還種植了紫薇樹,。故曾任中書舍人的韓偓有詩曰：“職在內(nèi)廷宮闕下，廳前皆種紫薇花,?！卑拙右滓苍沃袝崛耍阕苑Q“紫微郎”,、“紫微翁”,。他曾寫過兩首《紫薇花》詩，其一曰：“絲綸閣下文書靜,，鐘鼓樓中刻漏長,。獨坐黃昏誰是伴，紫薇花對紫微郎,?！逼涠唬骸白限被▽ψ衔⑽蹋侩m同貌不同,。獨占芳菲當夏景,，不將顏色托春風。潯陽官舍雙樹高,，興善僧庭一大叢,。何似蘇州安置處，花堂欄下月明中,?！碧拼袝∫酌麨椤白衔⑹　钡臅r間雖不長，但后來卻成為歷史掌故,。唐代以后,，詩人們紛紛為此賦詩，因此紫薇花也就有了“官樣花”的別名,。如陸游有詩曰：“鐘鼓樓前官樣花,，誰令流落到天涯。少年妄想今除盡,，但愛清樽浸晚霞,。”

文人畫家淡泊名利,，對紫薇花不感興趣

此外,，紫薇花又稱“紫綬花”。如唐人劉禹錫有詩曰：“明麗碧天霞，豐茸紫綬花,?！弊暇R，即紫色的絲帶,，古代高級官員常用作印組,，或作服飾，也是一種身份的象征,。稱紫薇花為“紫綬花”,，其含義類似于“官樣花”。因有此含義,，雖然紫薇花有紅,、紫、白等多種顏色,，但古人仍然“以紫為貴”,。如王世懋在《學圃余疏》中說：“紫薇有四種：紅、淡紅,、紫,、白，紫卻是正色,?！本瓦B民間，也受這種觀念影響,，認為“門前種株紫薇花,，家中富貴又榮華”。

紫薇花的這種文化內(nèi)涵,，固然是高貴,，但不一定符合文人畫家的理想和志向。文人畫家多淡泊名利,、超凡脫俗,、性情灑脫，對“官樣花”自然不那么感興趣,。相比之下,，他們更喜歡畫那些高潔之花、隱逸之花,。即使畫紫薇花,，也用于與其他花卉對比，或采用紫薇花的其他含義,。清代畫家石濤有一幅畫名為《荷花紫薇圖》,，繪荷塘夏日風光,。畫面中，一叢蒲草,，幾枝新荷，俯仰偃側(cè)于清波之中,，岸邊的紫薇,，花枝橫出，盛放的紫薇花與荷花互相呼應(yīng),。從畫面布局來看,，顯然是以荷花為主，紫薇為映襯,。其自題詩曰：“紫薇花放庭前樹,，花放紫薇郎正來。卻羨繁紅今日好,，始知草木愛仙才,。”這首詩,，雖引用了“紫微郎”的典故,，卻意在“出淤泥而不染”的荷花，不羨紫薇而愛“仙才”（指荷花）,。

明代畫家陳淳的《紫薇圖》,，繪一枝紫薇斜出，墨色富于變化,，卻不著色,，表現(xiàn)了文人畫家重墨不重色的審美情趣。其自題詩云：“何處堪逃墨,，園林絲正濃,。晚涼臨水坐，花影自重重,?！碑嫾遗d之所至，便將重重花影繪出,，悠閑自在,，瀟灑自如，并不將紫薇花視為“官樣花”,。清代畫家任伯年的《紫薇圖》,，繪一鳥站立在紫薇樹枝上，自題曰：“紫薇花放鳥先知,?！笔菍懽限庇谙奶扉_花的自然景象。

至于宋代花鳥畫中的紫薇，也是鳳毛麟角,，甚為罕見,。在《宋元集繪冊》中，有一幅衛(wèi)升款的《寫生紫薇》,。元夏文彥《圖繪寶鑒》卷四稱：“衛(wèi)升,，畫花鳥甚佳?！睂⑿l(wèi)升與南宋畫家并列,。這幅圖繪紫薇由左下方挺出，花紅葉綠,，欣欣向榮,。畫家將蕊絲如穗的花心、皺褶細碎的花瓣及飽滿的花苞都描繪得非常精細,，是一幅非常逼真的寫生作品,，與后來的文人畫紫薇作品風格完全不同。從畫面還可以看出,，畫家所畫的,，與如今栽培的紫薇并無二致，是頗為靚麗的復(fù)合色,。工筆重彩的紫薇繪畫作品,，宋代以后還有明代畫家陸治的《百花圖》等，但依然不多見,。宋代之后以紫薇為題材的畫作,，還是以兼工帶寫或小寫意居多。

文,、圖/鐘葵