王寧德　有形之光——被偏振的云之二  攝影裝置 2013年

從生活的每個(gè)方面分離出來(lái)的影像群匯成一條共同的河流,，這樣,，生活的統(tǒng)一便不再可能被重建。重新將他們自己編組為新的整體的、關(guān)于現(xiàn)實(shí)的片段的景色,，只能展現(xiàn)為一個(gè)純粹靜觀的、孤立的偽世界,。這一世界之影像的專門化,，發(fā)展成一個(gè)自主自足的影像世界，在這里,，騙人者也被欺騙和蒙蔽,。

——［法］居伊·德波《景觀社會(huì)》

在居伊·德波的描述中，世界將變成影像的集合,，人們之間的社會(huì)關(guān)系以影像為中介?，F(xiàn)在一個(gè)以影像為核心的世界正在到來(lái)，如今攝影的極端大眾化,，幾乎每個(gè)人都有攝影設(shè)備,，幾乎每天都有海量照片,、視頻誕生，影像在不斷地生產(chǎn),、傳遞的過(guò)程中已經(jīng)成為年輕人主要的娛樂(lè)方式與載體,。

影像設(shè)備的易得與廉價(jià)也讓攝影從原來(lái)的光影魔術(shù)變?yōu)楝F(xiàn)在的家常便飯。攝影與其說(shuō)是一種關(guān)于記錄的技術(shù)手段,，不如說(shuō)是一種娛樂(lè)方式,。年輕人制造圖像、修改圖像,、娛樂(lè)圖像已經(jīng)成為最日常的娛樂(lè)生活之一,。正如美國(guó)文化評(píng)論家波茨曼(Neil Postman，1931—2003) 提出圖像——娛樂(lè)化的觀點(diǎn),，他認(rèn)為：“語(yǔ)言是關(guān)于經(jīng)驗(yàn)的抽象,，而圖像則是經(jīng)驗(yàn)的具體呈現(xiàn)”；“圖像要求于觀看者的是一種審美的反映,。它們召喚的是我們的情感而非我們的理智,。它們要我們?nèi)ジ杏X(jué)，而不是去思考,?！币?yàn)楝F(xiàn)在圖像制造的便利程度日益加深，青年人已經(jīng)被大量的圖像所包圍,。在這種情況下,，他們對(duì)影像的敏感度很高。近幾年來(lái)上海舉辦的影像博覽會(huì)成為文藝青年的新聚集地,。他們?cè)诖擞^看最經(jīng)典與最當(dāng)代的影像作品,，討論交流影像技術(shù)和藝術(shù)，已然成為這座城市的熱門展事,。

近日的第四屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì),，16個(gè)國(guó)家的50多家世界頂級(jí)畫(huà)廊、機(jī)構(gòu)都拿出自家最好的作品參與展覽,。除此之外,，影像藝博會(huì)在展示單元分割方面也更加緊湊并富有創(chuàng)意。推出“在場(chǎng)”,、“洞見(jiàn)”,、“焦點(diǎn)”、“敘事”四大主題豐富,、層次鮮明的特展。

在今年的影像上海藝博會(huì)中,，古典的作品少了,，當(dāng)代的作品多了,，筆者甚至在影像上海藝博會(huì)中發(fā)現(xiàn)一種在影像表現(xiàn)形式中的傾向——影像的繪畫(huà)化、影像的裝置化以及影像的行為化,，這些嘗試一是為了增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力,，二是為作品帶來(lái)一些神秘感與趣味性。這種傾向?qū)τ跋袼囆g(shù)的發(fā)展是好是壞目前還難以斷定,，有人認(rèn)為不同的藝術(shù)門類互相借鑒與融合可能是一種新的趨勢(shì),，現(xiàn)在的藝術(shù)家也更傾向于使用多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作，外在形式和媒介已經(jīng)不是藝術(shù)的主要內(nèi)容,，觀念才是核心,。而筆者認(rèn)為作為攝影藝術(shù)，至少還是要保留攝影的基本特征,，用各種處理手段形成的繪畫(huà)效果,，便失去了攝影本身的涵義。攝影的拼貼化,、裝置化則顯現(xiàn)出一種對(duì)影像自身的討論,。王寧德把一張完整的照片切割成大量小方塊，進(jìn)行適當(dāng)變形再打印在透明鑲片上,，垂直插進(jìn)白色背板中,，當(dāng)頂部的燈光打開(kāi)，背板上就出現(xiàn)了原先照片上的圖案,，這是對(duì)影像的解構(gòu)與重構(gòu),。在行為藝術(shù)中，影像作為記錄行為的重要手段,，是行為藝術(shù)的最終載體與表現(xiàn)方式,。在如今的部分影像作品中，這一規(guī)律則反了過(guò)來(lái),，影像本身開(kāi)始越來(lái)越多地加入荒誕的行為表現(xiàn),，比如2017影像上海藝博會(huì)中，OCAT西安館帶來(lái)的紐約實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家?jiàn)W利弗·赫林（Oliver Herring）《攝影服裝》系列作品,，模特穿著打印有影像作品的衣服游走于展覽中,，很難再界定這是行為藝術(shù)的影像記錄還是影像藝術(shù)本身的行為化。赫林專注此類影像作品的創(chuàng)作,，記錄人與人身體的接觸的場(chǎng)景,，試圖利用這種互動(dòng)式的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)身份,、關(guān)系進(jìn)行一種突破式的理解,。

在如今的景觀社會(huì)中，已經(jīng)被大眾常態(tài)化的攝影亦或影像，如何才能成為藝術(shù),？大量的糖水風(fēng)光片,、美女肖像片以及炫技的五毛特效片充斥市場(chǎng)，與少數(shù)優(yōu)秀的影像作品形成一種極端二元對(duì)立的局面,，筆者認(rèn)為在當(dāng)今藝術(shù)界,，優(yōu)秀的作品一是有強(qiáng)烈的思想性與觀念性；二是要有非凡的想象力與創(chuàng)造力,；三是要有不俗的技術(shù)性與工程量,。

（于蒙群，上海美術(shù)學(xué)院博士,；文婷婷,，上海電影學(xué)院博士）