繪畫是詩意的瞬間。

——皮埃爾·蘇拉熱

皮埃爾·蘇拉熱出生于 1919 年,，法國畫家,，以擅于運用黑色聞名于世。當西方繪畫進入抽象主義時期,，放棄了對客體和主體的再造,，回歸到形式本身。到后現(xiàn)代時期,，又通過物象把觀念上升到最高目標,，在追求某一觀念表達的時候，主體,、客體,、本體已經(jīng)無關宏旨，重要的是表達出觀念,，并因此而不擇手段,，任何材料、媒介,、形態(tài)都可以成為表達觀念的方式,。

《1979 年 6 月 19 日畫作》的表面被分為三個同寬的水平部分，并以留白的米色畫布角落進行節(jié)奏劃分,。刮刀的劃痕打亂了水平條紋的規(guī)則紋路，展露出疊加的分層,，其中部分還帶著光亮,。在這里，每一個具體的部分都與光線有著不同的關系,。當觀眾移動位置,，作品會隨著光線的變化發(fā)生著變化。

蘇拉熱還有大量以日期命名的作品,，這種做法一方面可看作是他個人藝術風格的體現(xiàn),；另一方面，以日期或序號為作品命名,，也是抽象派藝術的慣常做法,，類似于“無題”之意。

蘇拉熱將繪畫定義為“詩意的瞬間”,，1947 年起，他選擇了抽象派和系列畫,，主張“在繪畫中表現(xiàn)的不是其存在之外或之內(nèi)的事情,，而是其力量與所在的世界之間的平衡狀態(tài)”。

蘇拉熱對光線表面更多的是采用“雕刻”而非繪畫的方式,，巧妙地玩弄條紋,、織紋或平滑,、啞光、光亮區(qū)域之間的關系,，乃至是清洗與覆蓋之間的關系,。他推進了藝術本體語言的演變，也標志了藝術從古典至現(xiàn)代至后現(xiàn)代再到當代的演進,。

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