當代藝術開拓多維空間,，繼平面視覺與3D結合之后,，又出現了行為藝術，物性媒介藝術,，大地環(huán)境藝術,，加入音響，電影視頻,，觀眾參與成為作品的組成部分,，觀眾鉆入封閉的作品體驗一種壓迫感和現場感，還有運用生物材料或者代表身份的材料,，將人體進行改造與毀壞來質疑主題的身份,，等等。現在,，一個新的藝術維度正在被運用：氣味,。

當我走入今年的威尼斯雙年展的以色列館入口時，一股強烈的豆瓣醬味撲面而來。我與工作人員交談,，他告訴我,，這是以色列藝術家將咖啡,，糖,，水攪拌，鋪在一個空房間的地上,，熱水產生的蒸氣加上咖啡泡沫,，熏黃了四周的墻壁。藝術家又在潮濕的咖啡上畫出線條,，如同地磚,。但是出乎藝術家的意料，威尼斯到處是水,，潮氣甚重,。咖啡鋪地后漸漸開始變味發(fā)酵,，一股酸氣混入咖啡和糖,，變成了中國的豆瓣醬味。以色列藝術家原創(chuàng)目的是想讓觀眾感受農業(yè)文明伴隨初級工業(yè)化的氣息,，田園村舍,，小鎮(zhèn)咖啡，回歸較為自然消閑的生活方式,。盡管以色列咖啡變成了中國的豆瓣醬,，但是這件作品的主題意圖是達到的。利用氣味來讓觀眾感受和聯想一種意境,，勾起懷舊的眷戀,。這種味道不是直接體現場景，不是把豬圈或者雞窩搬到現場,。除了藝術家第一次將真實物體直接拿來當成藝術品,，有其首創(chuàng)價值外，當代藝術的技巧恰恰在于借用別的手段,，用側面的角度來表現正面,。因此，我認為豆瓣醬味比咖啡味更令人詫異,，產生疑問,，引起觀眾想要一探究竟的愿望。

雖然藝術家歪打正著,，但是豆瓣醬味不能算是很成功的例子,。因為別的民族未必了解這種味道，不能感受炊煙鄉(xiāng)野，農婦灶間,，蔥醬圈餅的滋味,。而另一個氣味的藝術作品給我留下了深刻的印象，那就是威尼斯雙年展的法國館,。

威尼斯雙年展除了主場館外,，還有許多國家館。從參觀中我了解到,，國家館不是展示該國有多少成名的藝術家,，而是要以自己國家為主題，展現國家形象,，可以是某一方面,，也可以是多方面的。這里不是藝術家出風頭的地方,，所以各國都傾向每次的雙年展上,，輪流挑選一二位藝術家表現本國的風貌氣質。

說到法國,，馬上想到巴黎,，又想到藝術，這是法國和巴黎的名片,。盧浮宮,、凡爾賽宮、奧賽博物館,，還有大大小小許多藏有無數世界名作的美術館，都是世界游客向往的地方,。我特別期待威尼斯雙年展的法國館,，想看它如何表現曾經有過藝術輝煌。

走進法國館到入口,，讓我頗感意外,。里面好像是一個音樂工作室，四處擺放著樂器,，有鋼琴和打擊樂器,，還有一些書籍，游客觀眾在那里翻看閱讀,。四周用木板做成不規(guī)則的間隔,，好像閣樓的感覺。這種木板是常見的三隔板或五隔板,，表面光滑,，呈乳白色，干凈利落，沒有任何油漆的表面處理,。進入展示廳聞到一股原木的香味,，這種味道不是野生木頭，而是工業(yè)化壓制木板與膠水合成的香味,。因為沒有油漆,，所以可以當成原木的自然香，它散發(fā)著溫馨的氣息,。

法國館的音樂工作室,，書和精致輕工業(yè)原木的香味要告訴觀眾,，法國和巴黎是真正的書香門第,。他們在默默地創(chuàng)作藝術，是發(fā)自內心的喜愛,。他們對待藝術是一種安分和寧靜,，創(chuàng)作者和觀眾都參與默默享受藝術，這是一種全民的修養(yǎng)和境界,。

為什么法國館要這樣表現，對今天的藝術世界有什么意義,？當今世界的藝術,，如同搶錢的戰(zhàn)場，無數商業(yè)的藝術展,，敲鑼打鼓地宣揚藝術家的天才,，期盼更多的收藏者蜂擁而上,。拍賣場上數字說話，提到某藝術家必然要與天文價格連在一起,，以此證明是藝術的成功,，也是商業(yè)的成功,。

以美國為首的當代藝術市場,，各種理論家,、媒體,、畫廊都在喧囂中度日,。他們將藝術變成華爾街式的產業(yè),，各種大型的展覽都在追求交易的業(yè)績。而法國館是在悄聲細語中訴說，我們的藝術是融入生活之中,，它是早晨的一杯咖啡,，午時的休閑閱讀，傍晚的教堂鐘聲,。它是藝術家的藝術,，也是全民的藝術，不在于駭世驚俗的炒作,，喋喋不休的宣傳,，更不是數字價格的標簽，它是一種日常生活的方式,。

法國館是用音樂來表達藝術,，它不是要展現法國音樂家有什么來頭，多么偉大,，而是借用沒有精致裝修的書房閣樓式裝置，展現藝術的溫馨柔潤,。它的藝術裝置空間大小適中,，偶爾聽到有人輕微吹奏音樂，加上原木的氣味流露芬芳,，把不求奢華的樸實情愫清唱出來,。好像人走入了書店，必然要靜聲,，這是尊重別人也是尊重自己,，更是尊重藝術。這是一種君子和淑女涵養(yǎng),，是穿著男女校服的單純學生,，教堂里靜默的祈禱，米勒田間的晚鐘,，梵高星空下的郊外,，這就是法國，就是它曾經有過的藝術輝煌,。