雕塑家潘鶴

廣州美術學院家屬區(qū)有一棟特別寶貴的樓房,，寶貴不是說樓有多奢華,、多先進，反而是很破舊、很普通,，但就是能讓人肅然起敬，只是因為最高的一層樓上住著廣州美院4位最頂端的老教授,。

潘鶴,、郭紹綱、楊之光,、陳金章,，4位美術界響當當?shù)娜宋锞妥≡谶@層樓上。楊先生已經不在了,，剩下3位都年過八秩,，都伴隨廣州美院走過了半個多世紀，都是桃李滿天下,，都獲得了廣東省文藝界的最高獎——“終身成就獎”,。他們是廣美的傳奇，也是整個文藝界的傳奇,。

4位老先生中,，年齡最大的潘鶴先生，已過90歲,，仍鶴發(fā)童顏,。他在年輕后生面前自我調侃是“90后”，甚至會說出一些好玩的段子；他到任一公共場合,，都要穿著西裝與襯衣?，F(xiàn)在，老先生的腿腳不靈便了,，外出要坐上輪椅,，但仍要費一番舟車勞頓給人撐場。

為此,，老先生笑呵呵地自嘲說：“我自己的的確確成為了一個符號,，雕塑家也成了‘表演藝術家’了?！爆F(xiàn)在,，老先生外出奔波的時候越來越少了，但他獎掖后學的古道熱腸,，那種憤世嫉俗的老憤青精神,，仍在口口相傳。

“藝術是苦悶的象征”

美術報：藝術家,、教育家,、社會活動家，您最喜歡哪個稱呼,？

潘鶴：每樣東西,，我都隨遇而安。沒什么所謂,。一個人不能選擇太多,，這樣很容易患得患失。所以,，不選擇就隨遇而安,，逆來順受也行，怎么樣都行,。太陽下山,，明天照樣從頭來過，像過河一樣,，摸著石頭過去就行，不需要計算這一步行多少分鐘,，下一步行多長時間,。當然，大事就需要當機立斷了,。

美術報：在您看來,，大師可不可以培養(yǎng)？

潘鶴：我覺得藝術跟科學不同，藝術是一種感性的事物,，科學是理性的,。如果完全是憑借理性去學習藝術，是很難有成就的,。藝術是一種感覺,，感覺是天生的，是天賦,。所以,，很多有成就的藝術家小時候都是窮困潦倒，都是饑寒交迫,，痛苦不堪的,。所以，我一直都說,，藝術是苦悶的象征,。很多偉大的文學家都是苦悶的象征。那時候知識都是從紙袋里面來的,，以前沒有舊報紙,，沒有塑料袋，只有在一些富人逃難走了之后,，入屋偷東西的人把屋內剩下的一些書本拿出來,，按重量來賣給商鋪，而商鋪則用其中的紙張來包東西,，我的學問主要就來自這里,，就不像現(xiàn)在讀書，拿著本詞典,，聽著大教授講課,，這種經歷我從來都沒有試過。

美術報：藝術創(chuàng)作需要技巧嗎,？

潘鶴：藝術創(chuàng)作有了感情,，技巧才有用，等有話要講,，有感情去發(fā)泄,，是動力，是電力,，需要講的時候,，就需要借助技巧，無感情,，只有技巧是沒用的,，先學手段再培養(yǎng)感情怎么可能呢,？現(xiàn)在很多人就弄虛作假。藝術不同于科學,，科學需要很細致的,，藝術則是感情，需要感動人,。如果連自己都沒有感動,，怎樣去感動別人？現(xiàn)在很多都是功利主義,，很多藝術家都不是為藝術來的,，完全就為了錢。以前學藝術就是明知山有虎,，偏向虎山行?，F(xiàn)在就不是了，個個都以為做藝術家有很多收入,，一幅畫價格上億,。這樣的目的去學藝術，怎么行呢,？現(xiàn)在很多人不是為人民服務,，而是為人民幣服務，這當然“弊”啦,。

美術報：您對藝術市場的收藏火熱現(xiàn)象如何看待,？

潘鶴：目前藝術收藏很火熱，這是一種動力的表現(xiàn)?，F(xiàn)在炒買書畫已經成為了一種主流,，關鍵在于方向如何。

創(chuàng)作,，永無止境

美術報：在眾多創(chuàng)作的作品中,，哪一些是您最滿意的？

潘鶴：幸運的是,，社會都很信任我,，通過各種途徑找我做雕塑，我都登記下來,。我考慮他們是不是真心實意找我的,，他們委托的內容，是不是值得我做的題材,。所以,，這樣下來，基本接下來的那些,，都是自己感興趣的,，可以做的。我有個特點就是,，解放前從不為“偽政府”做事,，解放后從不為私人做事，除非有些人做慈善,，為公益事業(yè),，或者有了錢有孝心，為父母做像這些,。其他不感動我的話,，我就不會接的了。

我創(chuàng)作上很有意思的一點是,，每一件都沒做完就交卷了,。這也是一種自我完善的過程，如果認為完美了,，意味著才華到此為止,。

美術報：著名畫家黃少強先生對您的影響有多大？

潘鶴：我當時跟了他5個星期,，他就去世了,。不過他對我影響很大，他不是把藝術作為生存的手段,，而是當作為人民服務的手段,，哪怕傾家蕩產都要全國游歷，認識社會,，認識生活,，用自己的藝術描寫人民的疾苦。所以,，藝術是不需要考慮技巧的,，主要是藝術家的人格，有人格自然有風格,。在這方面,，他對我的影響很大，他說藝術很難為人謀生,，只能為人民作出貢獻,，這些思想對我的影響都很大。

美術報：您一向被認為是中國城市雕塑文化的開創(chuàng)者,。您最早是從什么時候開始提出城市雕塑理念的,？

潘鶴：雕塑在全國范圍內走向室外是我和劉開渠發(fā)起的，最初在廣東,，后來蔓延至全國各地,。我很早就開始做城市雕塑,，《雕塑的主要出路在室外》這篇文章是1979年發(fā)表在廣州的報刊上，1981年《美術》雜志轉登,，當時文章一發(fā)表立刻引起中國雕塑界的重視,。實際上，這是一篇總結性文章,，它總結我過去多年做城市雕塑的實踐與體會,。“雕塑走向室外”這個觀點是在我擔任廣美雕塑系主任時（1977年）提出的,，在那個年代基本沒有機會做大型的戶外雕塑,。我特別崇拜米開朗基羅，他做的雕塑在幾百年前就在他的國家立足,，我們國家那么強大,，地方那么廣闊，居然沒有戶外雕塑,，太不合理了,。

美術報：最近幾年，各地都加快了“城市雕塑”的建造節(jié)奏,，很多城市的地標性廣場,、建筑物或公園內都樹立了形式各樣的雕塑。但與此同時,，人們對這些雕塑并不買賬,，甚至大呼“雷人”。這種“奇觀”也得到了學術界的關注與批評,。您如何看,？

潘鶴：這點我曾經和劉開渠談過。當時北京有一條街的雕塑做得很差,，劉開渠和我商量說要不要把街道兩旁那些雕塑全部拆掉,，我說，還是不要拆,，拆掉打擊不了不三不四的藝術家,，只是打擊了官員的信心，以后不敢再做雕塑,。但是他們照樣可以做雕塑,，拆了北京的，他們可以去其他地方做（雕塑）,。所以我對劉開渠說,，我們提出城市雕塑，可能成為歷史的功臣,；但現(xiàn)在看來,，勞民傷財,、污染城市的雕塑泛濫成災，我們反而成為歷史的罪人,。垃圾明顯比精品多,。

美術報：您如何看城市雕塑的價值,？

潘鶴：城市里豎立起雕塑作品,，本應該傳達真善美，提升城市的文化形象與市民的文化修養(yǎng),。但事實上,，大大小小的城市雕塑污染了整座城市。太不像話,，太氣人,。亂七八糟，讓人受不了,。僅僅從這一點看,，就足以說明藝術界的混亂。

美術報：能否舉例說明城市雕塑亂象彰顯藝術界的混亂,？

潘鶴：真善美是藝術家最起碼的價值底線,，其中，真是首要原則,。而我們看到,，很多藝術家早已喪失了對“真”、對“真誠”的追求,。有人既然想做城市雕塑,，不管這個題材是否打動了自己，就通過各種見不得人的途徑去爭取這個項目,。