安迪·沃霍爾 十位莉茲 版畫復制 1963年

正在澳大利亞新南威爾士州美術館展出的“流行之前：安迪·沃霍爾早期作品展”展出了超過300件美國藝術家安迪·沃霍爾的早期作品，作品借展自匹茲堡安迪·沃霍爾博物館,，包括他的繪畫手稿,、攝影作品、廣告插畫,、書籍等,。其中大部分展品為首次展出，回顧了沃霍爾自20世紀50至70年代的25年職業(yè)生涯,，這是對他早期創(chuàng)作經(jīng)歷最全面的一次回顧展,。

其中，重要展品為沃霍爾的早期獲獎商業(yè)插畫和他1962年在紐約斯泰勃畫廊舉辦的首次個展中展出的藝術作品,。展品包括瑪麗蓮·夢露肖像版畫,、《100個湯罐》、《100個可樂瓶》以及《100張美元鈔票》等,，這也是他的第一個波普藝術展,。

安迪·沃霍爾1928年出生于匹茲堡，代表作包括《金寶湯罐頭》繪畫系列,、瑪麗蓮·夢露肖像畫等,。主要探索美國20世紀50至60年代的名人和廣告文化。除了繪畫,，安迪·沃霍爾的創(chuàng)作還涉及攝影,、雕塑、電影和音樂等多個藝術領域，被認為是波普藝術的開創(chuàng)者之一,。本次早期作品回顧展將展至5月28日,。

20世紀60年代安迪·沃霍爾創(chuàng)作了一系列名人主題的作品，瑪麗蓮·夢露,、伊麗莎白·泰勒,、埃爾維斯·普雷斯利等諸多美國市民文化中的熱門人物。而這些人物的出現(xiàn)與當時消費社會的流行趨勢息息相關,，造星運動扶搖而上,，商品流水線生產(chǎn)漸漸普及大眾，人們面對的是一個極度機器化的時代,，沃霍爾十分敏感地關注到了這個現(xiàn)象,，他的敏銳促使他創(chuàng)作了作品《十位莉茲》。

作品中的莉茲（伊麗莎白·泰勒）形象源自電影《巴特菲爾德八號》中的宣傳照,，她扮演的是一位應召女郎格洛麗亞的角色,。顯然，沃霍爾想展現(xiàn)的身份是莉茲本人而非電影中的人物形象,，而且是作為電影明星的莉茲,。他與莉茲是好友，他們不僅留下了許多合影,，在沃霍爾書中她也常常被提及,。他在自己的書中提到：“所有的可樂味道都一樣。伊麗莎白·泰勒知道,，美國總統(tǒng)知道,，流浪漢知道，你也知道,?！?/p>

這段文字中提到了莉茲，但重點在于沃霍爾所說的平等,，即我們所有人都知道,，所有的可樂都是一樣的，我們都能擁有它,。同樣大眾通過莉茲的電影,，或是沃霍爾的作品，也都能擁有這位作為電影明星的莉茲,。

《十位莉茲》所選擇的創(chuàng)作方法是截取攝影圖片進行版畫復制,，模仿工業(yè)社會批量流水生產(chǎn)的創(chuàng)造行為。當然,，沃霍爾以莉茲為藍本的作品絕非僅此一個,，他以這張圖片作為生發(fā)點選用不同媒介進行了多種實驗,。沃霍爾曾經(jīng)回憶道，當他在創(chuàng)作這些作品時,，莉茲正被嚴重的肺炎所困擾,，以至于當時她逢人就說自己快要死掉了。而也正是因為在拍攝《巴特菲爾德八號》時肺部感染嚴重,，有一說法就是第33屆奧斯卡唯恐莉茲因此去世而為她頒發(fā)了最佳女主角一獎。所以當時沃霍爾所創(chuàng)作的就是這么一位在死亡線上搖擺的女星形象,。那么名人系列的背后,，沃霍爾想要表達的是什么？

《巴特菲爾德八號》對于時代的背景敘述得不夠明確,，當我們回想起另一部同時期安東尼·奧尼指導的經(jīng)典電影《紅色沙漠》,，就不乏想象到當時工業(yè)革命帶來的那種抑制人性的荒涼景觀。抑制的手段來自于機械,，沃霍爾則用不斷印刷復制將這種機械化,、流水線的操作感帶入觀者眼中。這與西方傳統(tǒng)繪畫中的“天才”概念截然不同,，自文藝復興時期起,，我們便熱衷于為藝術家套上“天才”的光環(huán)。但沃霍爾并非如此,，在他看來,，藝術家不再是獨特的天才精英，而變身為文化工業(yè)的生產(chǎn)者,，他們也同樣為藝術不斷復制生產(chǎn)作品,，如同畫中的明星一樣，他們都被商業(yè)符號所取代,，個人價值被不斷消解,。

當然有人會懷疑，沃霍爾的這些創(chuàng)作,，看上去是促使這些明星更加出名,，或者說更加藝術，為何會說他們的個人價值被消解,？當明星介入藝術之時,，我們一般會思考，這種行為使明星藝術化,，也使藝術明星化,。一方面明星借助沃霍爾在藝術界的名氣而讓自己更加出名，沃霍爾也選擇名人創(chuàng)作來使自己受益,，實現(xiàn)自己所希望的明星的符號化,、概念化,。可沃霍爾野心勃勃,，如果將《十位莉茲》與沃霍爾的湯罐頭,、可樂聯(lián)系起來思考，我們甚至可以說,，沃霍爾所希望的不是由此去助長明星的名聲,，相反，他希望的是去平均這種名聲,，它們與可口可樂,、湯罐頭并無二致，它們同樣代表了美國上世紀60年代的文化,，也同樣是被大眾所消費的主題,。不僅如此，沃霍爾以固定的重復形式削弱了由藝術家之手施加于作品的痕跡,，或許一張莉茲表現(xiàn)的是作為電影明星的不朽,，但我想十張莉茲著眼表現(xiàn)的是上世紀60年代所獨有的機械與冷漠的大眾流行現(xiàn)象，重復使得圖像上的個人特征逐漸被隱藏,、被覆蓋,，也使得繪畫不再是與流行文化劃清界限的媒介了，我們關注的不再是圖像是如何美麗動人,，也不是這種流行文化是如何風靡一時,。

我們關注的是這個時代背景所生成的一種圖像，以及這種特有的語言習慣,。就如同沃霍爾自己所說,，可復制的商品是在工業(yè)時代對自由與平等的最好饋贈。圖像所想表現(xiàn)的是那個時代的一種直覺感受,，對觀者來說,，圖像上的莉茲是現(xiàn)代社會每個人的真實寫照，如同一面鏡子,，人們從中看到自己,，看到自己生活的社會。而這個社會就像《楚門的世界》一般,，好萊塢幻象蒙蔽了現(xiàn)實觀眾的雙眼,，分不清真實與虛幻，人們用最廉價的印刷方式平等且自由地獲得了虛構的人物,，卻沉溺于時代的媒體操控,，與鮮活的人生漸行漸遠。