藝術(shù)與自然的關(guān)系是什么,？千百年來(lái)，藝術(shù)家們用自己的畫(huà)筆，在畫(huà)布上描繪他們看到的自然世界,。不管是古典時(shí)期的華麗與理想,，還是印象派的浪漫與抒情,，自然世界始終是藝術(shù)家們靈感的來(lái)源,。然而進(jìn)入20世紀(jì)50年代,，在德國(guó)藝術(shù)家?jiàn)W托·皮納（Otto Piene）的“零派”（Zero Group）中,，這種關(guān)系改變了：自然不再是藝術(shù)的對(duì)象,，變成了藝術(shù)的創(chuàng)作者。

“零”是原點(diǎn),，也是一切可能

零是靜默,。零是開(kāi)端。零是圓滿(mǎn),。零是旋轉(zhuǎn),。零是月亮,，零是太陽(yáng)。零是潔白,。零是荒野,。零浮游為天空，飄垂為夜幕,?！憔褪橇恪?/p>

　　——“零派”宣言

很多人都知道,，納粹元首希特勒是一位藝術(shù)愛(ài)好者,。但是元首愛(ài)藝術(shù)也不一定是好事：在納粹德國(guó)時(shí)期，鐘愛(ài)古典藝術(shù)的希特勒把一切現(xiàn)代主義藝術(shù)都當(dāng)作“墮落”,，他曾舉辦“墮落藝術(shù)展”諷刺批判這群前衛(wèi)藝術(shù)家們,，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)趕盡殺絕。于是一向長(zhǎng)于抽象藝術(shù)的中德國(guó)就此喪失領(lǐng)先地位,。

二戰(zhàn)后,，當(dāng)歐洲還未從戰(zhàn)爭(zhēng)的創(chuàng)傷中恢復(fù)過(guò)來(lái)時(shí)，波洛克已經(jīng)在美國(guó)掀起了一場(chǎng)“行動(dòng)繪畫(huà)”的抽象表現(xiàn)主義熱潮,。幾年之后,，這股“行動(dòng)繪畫(huà)”的熱潮回流到歐洲，重新影響德國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)作,。于是如漢·特里爾（Hann Trier）,、彼得·布呂寧（Peter Brüning）等人，開(kāi)始讓顏料肆意在畫(huà)布上流淌,，讓顏料和筆觸的節(jié)奏與韻律來(lái)表達(dá)自己的心情,。

然而這種隨性的抒情方式很快就遭到了反對(duì)。1957年,，奧托·皮納（Otto Piene）和海因茨·馬克（Heinz Mack）一同成立“零派”,。這個(gè)派別反對(duì)用繪畫(huà)表達(dá)感情，他們希望回到原點(diǎn),，把一切主動(dòng)權(quán)交給自然,、交給科技，讓自然表達(dá)自己,，而不是給它強(qiáng)加任何藝術(shù)家的主觀感情：“零”是原點(diǎn),，也是一切可能。

“玩火”作畫(huà)：自然是個(gè)藝術(shù)家

繪畫(huà)是什么,？繪畫(huà)是磁場(chǎng),、是創(chuàng)作者靈感碰撞融合的舞臺(tái)、是色彩的流動(dòng),、是宇宙最深處的回響,，繪畫(huà)讓觀者血脈噴張……

　　——奧托·皮納

在以?shī)W托·皮納為代表的“零派”藝術(shù)家眼中,，自然不再是藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象,。他們建立了一種新的藝術(shù)與自然的關(guān)系，讓自然本身變成了可以進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家,。和波洛克一樣,，他們也在進(jìn)行一種創(chuàng)作的表演，但不同的是,，“零派”藝術(shù)家把主動(dòng)權(quán)完全交給了自然——藝術(shù)家在這個(gè)過(guò)程中自由了,。

奧托·皮納最早開(kāi)始在他的“煙霧繪畫(huà)”中用到火,，之后完全讓火來(lái)決定他繪畫(huà)的形式：他讓可燃的顏料在畫(huà)面表面燃燒,、凝結(jié)、成型,、上色,、轉(zhuǎn)化……火焰對(duì)畫(huà)面做了什么，他的作品最終就會(huì)呈現(xiàn)出什么——自然代替他成為一名藝術(shù)家,，而他的雙手完全被解放出來(lái)了,。

光之芭蕾：一場(chǎng)光的舞蹈

沿著這種思路，奧托·皮納在接下來(lái)的創(chuàng)作中又讓光創(chuàng)作了屬于自己的作品,。1959年,，奧托·皮納創(chuàng)作了作品《光之芭蕾》（Light Ballets）。他用挖空小孔和細(xì)線(xiàn)的紙板做了一個(gè)“燈罩”,，讓光從孔洞中發(fā)射出來(lái)。

之后的幾年里,，他逐漸把《光之芭蕾》升級(jí)成可以轉(zhuǎn)動(dòng),，并配有音樂(lè)的作品。在作品的展示中,，整個(gè)房間充滿(mǎn)了迷幻的光點(diǎn),，帶領(lǐng)著觀眾隨著音樂(lè)的節(jié)奏舞動(dòng),。幽暗的房間如外太空一般變幻莫測(cè)。

天空藝術(shù)：彩虹點(diǎn)亮天空

正如石匠是哥特時(shí)代的藝術(shù)家一樣,，駕駛噴氣機(jī)在空中留下霧化尾痕的駕駛員是我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家,。我們的作品應(yīng)該能被充氣、被點(diǎn)燃,，或者能被發(fā)射到激光波到達(dá)的地方,。

　　——奧托·皮納

奧托·皮納最著名的作品，要屬1972年慕尼黑奧運(yùn)會(huì)閉幕式上的《奧運(yùn)彩虹》（Olympic Rainbow）,。這是六十年代末起皮納的一種新嘗試：天空藝術(shù),。

1972年,，在慕尼黑奧運(yùn)會(huì)中,，背負(fù)著沉重歷史的德國(guó)希望以一個(gè)全新的面貌示人，于是將奧運(yùn)主題定為“彩虹”,，在閉幕式中,，皮納這件由5根聚乙烯管組成的作品騰空升起，象征著戰(zhàn)后德國(guó)的希望與和平,。

在之后的幾十年中，“天空藝術(shù)”成為皮納創(chuàng)作的主要方式,。

直到2014年他去世的前一天,，仍然在柏林新國(guó)家美術(shù)館布置他的新展覽“More Sky”。

在西方藝術(shù)史中,，不乏藝術(shù)與科技的互動(dòng),，在皮納的作品中，自然,、機(jī)械和光都被融入藝術(shù)創(chuàng)作的方式之中,。而藝術(shù)走出“藝術(shù)本體”不只有這一種方式。近日在北京OCAT研究中心舉辦的展覽“德國(guó)影像：藝術(shù)家的傳奇”中,，展示了包括《奧托?皮納——從零到彩虹》在內(nèi)的八部紀(jì)錄片,，講述德國(guó)藝術(shù)傳奇大師的創(chuàng)作故事。

這其中有倡導(dǎo)“人人都是藝術(shù)家”的約瑟夫·博伊斯,，有在非洲建立“戲劇村”的克里斯托弗·施林格塞夫,，也有用攝影記錄工業(yè)發(fā)展的貝歇爾夫婦,。這些紀(jì)錄片讓我們看到了藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡，把作品還原到創(chuàng)作過(guò)程中,，告訴我們藝術(shù)家在成為傳奇的路上要經(jīng)歷和克服的種種,。