2016年11月，挪威藝術(shù)大師蒙克創(chuàng)作于1902年的作品《橋上的女孩》于紐約蘇富比拍賣會上以5400萬美元成交（約合3.8億元人民幣）,。不同于絕大多數(shù)蒙克作品中籠罩的壓抑和悲觀情緒,，這幅作品的畫面竟然有些難以置信的清新恬淡。原來,，蒙克內(nèi)心深處也曾藏著不滅的希望之火。

剛剛過去的2016年，相比釋放出回暖信號的中國藝術(shù)市場,，處于調(diào)整期的海外藝術(shù)市場多少顯得有些沉寂。不過,，總有幾個名字,，足以將沉睡的市場喚醒。這一年,，盡管缺乏全品類拍賣紀(jì)錄的誕生,，最貴“莫奈”、最貴“立體主義”等等的問世,，仍然“爆”出一連串興奮點,。

有人說，或許這才是市場需求更為真實的反映,。當(dāng)藝術(shù)品“普漲”的泡泡被戳破,，人們才驀然發(fā)現(xiàn)，唯有藝術(shù)大師的頂級名作終究不會辜負期待———它們是那樣可遇而不可求,。

———編者的話

莫奈和畢加索們是藝術(shù)市場的“硬通貨”

全球藝術(shù)市場的“試金石”與“風(fēng)向標(biāo)”,，妥妥的是印象派與現(xiàn)代藝術(shù),。這兩個門類的藝術(shù)家擁有全球最高的知名度，受到世界各地藏家的追捧,。在西方傳統(tǒng)的拍賣中,，這兩個門類的藝術(shù)品也通常被并置，組成同一個專場———每一年,，佳士得與蘇富比兩大拍賣行,，至少會舉辦三場“印象派與現(xiàn)代藝術(shù)”夜場拍賣。

2016年,，在這些牽引了最多目光的夜場拍賣中,，期待意外之喜反倒是不切實際的，有的是情理之中的一連串名字,。多少年來,，它們早已是藝術(shù)市場的“硬通貨”，有著頗高的安全系數(shù),。

最貴莫奈誕生了,。2016年11月于紐約佳士得拍賣會上，莫奈創(chuàng)作于1891年的名作《干草堆》飚出了8144.75萬美元（約合5.59億元人民幣）,。此前,，莫奈作品拍賣紀(jì)錄是8040萬美元，由2008年倫敦佳士得拍出的一幅《睡蓮池》保持著,。論名氣,，莫奈的《干草堆》系列不及《睡蓮》系列，不過它卻被視為莫奈藝術(shù)創(chuàng)作中難度最高,、最破格的作品,。而此次破紀(jì)錄的這幅畫作又堪稱《干草堆》系列中的巔峰之作。它應(yīng)當(dāng)屬于一套三連作品之中的一幅,，畫面描繪一堆干草的特寫,，形式上頗為大膽,，部分因至畫布邊緣而中斷,，形態(tài)與色彩皆超越自然主義的界限。與其說他畫的是草垛,，不如說他畫的是光與色的變化,。這位藝術(shù)家該是有著怎樣的執(zhí)念，偏要通過相同的景物來表現(xiàn)不同的時間,、季節(jié)變換,。一日，庫爾貝來看莫奈畫畫,，正好浮云蔽日,，只見莫奈遲遲不動筆,，庫爾貝不禁問起，莫奈說,，我在等太陽,。其實，莫奈深知創(chuàng)作這種連作是自找的折磨,，1890年他曾在給友人的信中提到,，“要表現(xiàn)氣候、氣氛和環(huán)境,，這就足夠把人逼瘋了”“太陽落下那么快,，我追不上它”?？呻m然這樣,，且莫奈患有風(fēng)濕病，他仍然沒有中斷這種探索,，始終如一地追趕著太陽,。

2016年11月，挪威藝術(shù)大師蒙克創(chuàng)作于1902年的作品《橋上的女孩》于紐約蘇富比拍賣會上以5400萬美元成交（約合3.8億元人民幣）,。不同于絕大多數(shù)蒙克作品中籠罩的壓抑和悲觀情緒,，這幅作品的畫面竟然有些難以置信的清新恬淡。原來,，蒙克內(nèi)心深處也曾藏著不滅的希望之火,。

蒙克再出江湖，總會令人尖叫,。蒙克的作品《橋上的女孩》2016年11月于紐約蘇富比拍賣會上拍出5400萬美元（約合3.8億元人民幣）———這個價格被業(yè)內(nèi)認(rèn)為有些保守,，在外人看來已足夠瘋狂。很多人認(rèn)識蒙克,，是從他恍若鬼影的《吶喊》開始,。這幅被評價為存在主義中表現(xiàn)人類苦悶的代表作，也是蒙克作品拍賣紀(jì)錄的創(chuàng)造者,。被病魔,、痛苦和死亡伴隨一生的蒙克，絕大多數(shù)作品都籠罩著類似《吶喊》中的壓抑和悲觀的情緒,。今年現(xiàn)身的《橋上的女孩》,，卻似乎讓人看到了另一個蒙克，一個不熟悉但同樣真實的蒙克,?！稑蛏系呐ⅰ穭?chuàng)作于1902年，描繪了一群鄉(xiāng)村女孩站立于橋上的場景，大面積色塊,、極富動感的線條都很蒙克式,，但畫面竟然有些難以置信的清新恬淡。原來,，蒙克內(nèi)心深處也曾藏著不滅的希望之火,。

哪一年海外藝拍的興奮點繞得開畢加索？拍賣場上的全球十大最貴藝術(shù)品中,，畢加索占了4席,。《阿爾及爾的女人（O版）》憑借1.79億美元坐上的冠軍寶座,，至今沒有拍品能撼動,。2016年6月，畢加索又有幅《女子坐像》在倫敦蘇富比拍賣會上以4330萬英鎊（約合4.19億元人民幣）成交,，創(chuàng)下立體派藝術(shù)作品拍賣的歷史新高,。這幅畫有著大量塊面的堆疊、線條的交錯,，像是三維物體拖曳進二維平面,，這些正是立體主義繪畫的顯著特征。畫中的主角是奧利維耶———畢加索的初戀情人,。畢加索一生中的畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,，因為奧利維耶的出現(xiàn)，畢加索從人生低谷“藍色時期”邁入熱烈的“粉紅時期”,，不久又一躍進入“立體主義時期”,，將主體的完整性徹底剝離，獲得更為主觀也更為自由的形式,?！秮喚S農(nóng)的少女》是畢加索第一件也是最著名的立體主義作品，給了歐洲傳統(tǒng)文化,、審美旨趣與理想主義一記響亮的耳光,，令眾藏家忿忿的是，現(xiàn)藏于博物館里的它,，怕是沒什么機會接受市場競價了,。

2016年6月，意大利藝術(shù)大師莫迪里阿尼的作品《戴圍巾的珍妮·埃布特尼》于倫敦蘇富比拍賣會以3850.9萬英鎊（約合3.7億元人民幣）落槌,。畫作是嫻靜的,，背后的愛情故事其實是熾烈的,。

莫迪里阿尼再添一把火,。2015年中國藏家劉益謙10億元買下的油畫《側(cè)臥的裸女》，就出自這位藝術(shù)家,。2016年6月的倫敦蘇富比拍賣會上,，莫迪里阿尼又有一幅以3850.9萬英鎊（約合3.7億元人民幣）落槌的作品———肖像畫《戴圍巾的珍妮·埃布特尼》,。相比《側(cè)臥的裸女》，《戴圍巾的珍妮·埃布特尼》的高價在很多人看來大概更“靠譜”,。這幅畫是藝術(shù)家為其愛人珍妮·埃布特尼所畫,，有著莫迪里阿尼肖像畫中人物的典型特質(zhì)：削肩，長頸,，手臂和軀干似被延長了,，鼻子、嘴巴都很瘦小,，很符合現(xiàn)代精神傳達的表現(xiàn)主義,。這次莫迪里阿尼為珍妮點上了一雙深邃動人的藍色雙眸，有別于他時常不畫眼珠的杏仁狀眼睛,，環(huán)繞珍妮天鵝般頸項的鮮紅圍巾亦是格外醒目,。畫作是嫻靜的，背后的愛情故事其實是熾烈的,。1917年,，33歲的莫迪里阿尼遇見了19歲的珍妮。當(dāng)時的莫迪里阿尼,，是個外人眼中的“怪人”,，沉默寡言，在窮苦和麻醉中過著頹廢的生活,，珍妮不顧家人的反對與他共結(jié)連理,，更成為了他的藝術(shù)繆斯。1920年,，莫迪里阿尼病逝,，身懷六甲的珍妮傷心欲絕，從窗戶一躍而下,。最終這對有情人被合葬在巴黎拉雪茲神父公墓,，共立一碑紀(jì)念。莫迪里阿尼的碑文為“時值光輝,，死亡卻至”,，珍妮的墓志銘寫著“犧牲奉獻，矢志不渝”,。而莫迪里阿尼在人生最后數(shù)年為珍妮畫下的肖像,，被視為他最精煉成熟的絕唱。

看不懂的畫,，看不懂的價,，你所以為的“黑馬”其實大有來頭

總有一些看似“糟糕”的畫飚出看不懂的天價。創(chuàng)作這些作品的很多人對于許多觀眾而言可能稍顯陌生，在業(yè)界卻漸漸累積起聲譽與市場,。近年來,，升值潛力最高的恐怕得數(shù)他們。

2016年11月,，荷蘭籍美國藝術(shù)大師德·庫寧創(chuàng)作于1977年的作品《無題XXV》于紐約佳士得拍賣會上拍出6632萬美元（約合4.55億元人民幣）,。作品看似“鬼畫符”，其實是讓潮水般的情緒在繪畫中起落,，隨著筆觸的運行,、色彩的變幻呈現(xiàn)出令人激動的美感。

2016年的海外藝術(shù)市場上,，最大的“驚嚇”來自11月于紐約佳士得拍賣會上拍出6632萬美元（約合4.55億元人民幣）的一幅看似“鬼畫符”的油畫,。這是德·庫寧創(chuàng)作于1977年的《無題XXV》。在很多人看來,，這位荷蘭籍美國畫家是繼畢加索和馬蒂斯之后20世紀(jì)最偉大的畫家,，集抽象表現(xiàn)主義繪畫靈魂人物、新行動畫派大師的稱號于一身,。很難概括庫寧的藝術(shù)風(fēng)格,。他本人也指責(zé)風(fēng)格是一種欺詐，宣稱自己的繪畫沒有風(fēng)格,。的確,，這位藝術(shù)家的創(chuàng)作題材廣泛，畫風(fēng)多變,。但無論表現(xiàn)形象還是抽象的內(nèi)容,，畫中都沒有任何約束，果敢地將構(gòu)圖,、空間,、透視、平衡等傳統(tǒng)繪畫技法和審美觀念一掃而空,，昭示著對自然和生命的永不滿足,。或者,，不妨看看有人給他的這番評價：“對于德·庫寧,，最重要的是包括一切，什么也不放過,，即使它意味著在矛盾的騷動中工作,，而矛盾和騷動恰恰是他最喜愛的手段?！碑嬆腥?、女人,，將人的身體變成抽象的風(fēng)景，且一定程度上保持著畫面圖形的具象性,，這是庫寧式圖樣典型的一類,。而類似這幅《無題XXV》的抽象風(fēng)景畫,，則映出庫寧晚期的創(chuàng)作風(fēng)向,。這段時間，人體在庫寧的創(chuàng)作中漸漸減少,，抽象風(fēng)景畫數(shù)量大增,，走向更為純粹的抽象。上世紀(jì)70年代的“無題”系列就是其中的代表,，讓潮水般的情緒在繪畫中起落,，隨著筆觸的運行、色彩的變幻呈現(xiàn)出令人激動的美感,。其實,，今年拍出“天價”的這幅庫寧還真不算什么。2015年9月,，美國著名對沖基金管理者肯·格里芬“豪擲”3億美元買的就是一幅庫寧———他創(chuàng)作于1955年的名畫《交換》,，此舉高調(diào)打破了私人洽購藝術(shù)品交易的價格紀(jì)錄。

2016年11月,，法國藝術(shù)大師讓·杜布菲的馬戲團系列作品之一于紐約佳士得拍賣會上以2480萬美元（約合1.72億元人民幣）落槌,。杜布菲的畫，總讓人聯(lián)想起兒童涂鴉的自發(fā)樂趣,。

與《無題XXV》同場競價的讓·杜布菲的《LesGrandesArtères》同樣看得人目瞪口呆：這實在太像一幅兒童畫了,！最終這幅作品竟以2480萬美元（約合1.72億元人民幣）落槌，成就了杜布菲作品個人拍賣紀(jì)錄,?！岸?zhàn)后最偉大的法國畫家”“原生藝術(shù)發(fā)起人”等等，都是籠罩在這位藝術(shù)家頭上的光環(huán),。杜布菲坦言最能吸引他的藝術(shù)家是保羅·克利,。克利的藝術(shù)標(biāo)識———以兒童藝術(shù)作為靈感源泉,，正是讀懂杜布菲的一條線索,。杜布菲分外珍視人類心靈原始的創(chuàng)造力。早年他最有特色的技法是,，在一堆混合了固定劑,、沙子、泥土的混合底上亂涂亂畫,，這種作為自然物體的繪畫真實,，讓他獲得了某種神秘,、原始的體驗。1961年,，他重拾了用煙花一樣的鮮艷顏色在帆布上描繪人物的興趣,，進而以“烏爾盧普”風(fēng)格作品達到藝術(shù)頂峰。這些作品以奇幻的色彩與流暢的筆觸,，刻畫歪曲的人形,、扭動交雜在一起的肢體，將心理與身體的感知用藝術(shù)表達出來,，讓人不禁聯(lián)想起兒童涂鴉的自發(fā)樂趣,，也帶有史前洞窟壁畫的野性意味和西方城市街道涂抹畫的隨意性。此次驚艷拍場的這幅作品是杜布菲馬戲團系列之一,，創(chuàng)作于1961年,。這是杜布菲最為搶手的一系列作品，系列中超過一半的畫作都被展示在有名望的博物館,、美術(shù)館里,，2015年也曾有這個系列中的一幅拍出將近2500萬美元的高價。馬戲團系列充滿了色彩,、熱情和現(xiàn)代感,，凸顯出杜布菲畫作在這一時期的特點———狂熱而富有創(chuàng)造力。誠如他本人對這一創(chuàng)作的解釋：“我想我的街道瘋了,，我的人行道,，我的商店和建筑物都陷入瘋狂的舞蹈中……”

中國古董海外回暖，兩塊“金字招牌”功不可沒

最近幾年,，海外藝術(shù)市場的中國古董熱儼然在退潮,。2016年，中國藝術(shù)似乎重新迸發(fā)出艷異的光芒,，堪稱海外藝術(shù)市場中涌動的一股暖流,。其間，兩塊“金字招牌”功不可沒,。

一塊招牌是“乾隆”,。“乾隆御制”在全球都有著頗高的接受度,，很能迎合他者關(guān)于中國審美的想象,。乾隆一朝60年，是清代封建社會發(fā)展的鼎盛時期,，財富和國力達到頂峰,，疆土幾乎擴大一倍。他本人崇尚奢華,，酷愛各種工藝品,，使得這個時期的工藝刻意求精達到高峰,，又因在位時間長、生產(chǎn)力強,，留下了頗多的傳世精品,，受眾面大從而推動了市場。

平心而論,，拍場上與乾隆沾邊的拍品從來不缺,，不過，2016年現(xiàn)身拍場的“乾隆御制”有幾件真就是帶有些標(biāo)志性意義的,。

2016年11月,，拍場上首現(xiàn)具有中國古代皇室標(biāo)志的火槍,。在英國倫敦蘇富比拍賣會上,，乾隆皇帝的一支御用獵槍最終以198.5萬英鎊（約合1670萬元人民幣）成交。這把獵槍制造于18世紀(jì),，是專門為乾隆皇帝打造的皇家特供獵槍,。槍筒上刻有“大清乾隆年制”落款，槍膛里刻有“特等第一”字樣,，配以金銀裝飾,，以彰顯其卓越品質(zhì)。

2016年12月,，則是乾隆皇帝較為知名,、用于作品落款的一枚印璽，一經(jīng)開拍便引發(fā)激烈角逐,。那是在法國巴黎的拍賣場上,，這枚玉璽最終被一位中國藏家以2100萬歐元（約合1.5億元人民幣）收入囊中，為估價的20多倍,。這枚玉璽面10.5厘米,，通高9厘米，壽山石質(zhì)地,，雕有象征帝王至高無上權(quán)威的九龍紋飾,，外觀大體呈棕紅色，底部刻有“乾隆御筆之寶”字樣,。印體,、印材、邊飾,、刻工等方面,，均與故宮博物院館藏的壽山石雕夔龍瓦紐“雍正御筆之寶”、壽山石螭紐“乾隆敕命之寶”如出一轍,。此玉璽多鈐于乾隆親筆書寫的大尺幅繪畫及書法上,，為乾隆諸多寶璽中規(guī)格較高的,。

另一塊招牌是“大都會藝術(shù)博物館”。2016年9月,，一個名為“美藏于斯———大都會藝術(shù)博物館珍藏中國瓷器”的專場拍賣驚現(xiàn)紐約,，未拍先熱。宋至清代的逾400件瓷器拍品,，統(tǒng)統(tǒng)來自聞名遐邇的紐約大都會藝術(shù)博物館的收藏,。

博物館的藏品也可以堂而皇之上拍賣場嗎？這次拍賣的確因此引發(fā)頗多爭議,，也攢足了熱度,。歐美并沒有明令禁止博物館出售藏品，但每個博物館就此都有相關(guān)的政策,。美國博物館協(xié)會就明確要求：出售藏品的目的不能局限于解決經(jīng)濟問題———出售館藏只能用于購買新的藝術(shù)品,、保護和修繕其它藏品。據(jù)悉,，此次大都會藝術(shù)博物館處理藏品主要是為了豐富其購買資金,。上拍的逾400件作品都是博物館一件一件挑出來的，一次性出售這么多中國藝術(shù)品,，幾乎是絕無僅有的,。博物館之所以選擇將其“釋出”，多半是因為館內(nèi)已經(jīng)有了重復(fù)的作品,，此外也有很多作品稍有瑕疵或者質(zhì)量一般,，并不符合這家博物館收藏瓷器的標(biāo)準(zhǔn)。

爭議歸爭議,，此次拍賣的轟動效應(yīng)是可想而知的,。盡管這些拍品與精品、頂級無關(guān),，僅為“普品”甚至“次品”,，交出的成績單分外亮眼：百分之百成交，幾乎每一件拍品都進行了深度競價,，總成交金額為1370萬美元（約合9136萬元人民幣）,。顯然，是“大都會藝術(shù)博物館”這塊金字招牌在“護法”,，好的“出身”畢竟意味著一種文化的積淀,，但能否經(jīng)得起時間的檢驗還很難說。