2016年11月，挪威藝術(shù)大師蒙克創(chuàng)作于1902年的作品《橋上的女孩》于紐約蘇富比拍賣會上以5400萬美元成交（約合3.8億元人民幣）,。不同于絕大多數(shù)蒙克作品中籠罩的壓抑和悲觀情緒，這幅作品的畫面竟然有些難以置信的清新恬淡,。原來，蒙克內(nèi)心深處也曾藏著不滅的希望之火,。

剛剛過去的2016年,，相比釋放出回暖信號的中國藝術(shù)市場，處于調(diào)整期的海外藝術(shù)市場多少顯得有些沉寂,。不過，總有幾個(gè)名字,，足以將沉睡的市場喚醒,。這一年，盡管缺乏全品類拍賣紀(jì)錄的誕生,，最貴“莫奈”,、最貴“立體主義”等等的問世,，仍然“爆”出一連串興奮點(diǎn)。

有人說,，或許這才是市場需求更為真實(shí)的反映,。當(dāng)藝術(shù)品“普漲”的泡泡被戳破，人們才驀然發(fā)現(xiàn),，唯有藝術(shù)大師的頂級名作終究不會辜負(fù)期待———它們是那樣可遇而不可求,。

莫奈和畢加索們是藝術(shù)市場的“硬通貨”

全球藝術(shù)市場的“試金石”與“風(fēng)向標(biāo)”，妥妥的是印象派與現(xiàn)代藝術(shù),。這兩個(gè)門類的藝術(shù)家擁有全球最高的知名度,，受到世界各地藏家的追捧。在西方傳統(tǒng)的拍賣中,，這兩個(gè)門類的藝術(shù)品也通常被并置,，組成同一個(gè)專場———每一年，佳士得與蘇富比兩大拍賣行,，至少會舉辦三場“印象派與現(xiàn)代藝術(shù)”夜場拍賣,。

2016年，在這些牽引了最多目光的夜場拍賣中,，期待意外之喜反倒是不切實(shí)際的,，有的是情理之中的一連串名字。多少年來,，它們早已是藝術(shù)市場的“硬通貨”,，有著頗高的安全系數(shù)。

最貴莫奈誕生了,。2016年11月于紐約佳士得拍賣會上,，莫奈創(chuàng)作于1891年的名作《干草堆》飚出了8144.75萬美元（約合5.59億元人民幣）。此前,，莫奈作品拍賣紀(jì)錄是8040萬美元,，由2008年倫敦佳士得拍出的一幅《睡蓮池》保持著。論名氣,，莫奈的《干草堆》系列不及《睡蓮》系列,，不過它卻被視為莫奈藝術(shù)創(chuàng)作中難度最高、最破格的作品,。而此次破紀(jì)錄的這幅畫作又堪稱《干草堆》系列中的巔峰之作,。它應(yīng)當(dāng)屬于一套三連作品之中的一幅，畫面描繪一堆干草的特寫,，形式上頗為大膽,，部分因至畫布邊緣而中斷，形態(tài)與色彩皆超越自然主義的界限,。與其說他畫的是草垛,，不如說他畫的是光與色的變化,。這位藝術(shù)家該是有著怎樣的執(zhí)念，偏要通過相同的景物來表現(xiàn)不同的時(shí)間,、季節(jié)變換,。一日，庫爾貝來看莫奈畫畫,，正好浮云蔽日,，只見莫奈遲遲不動筆，庫爾貝不禁問起,，莫奈說,，我在等太陽。其實(shí),，莫奈深知?jiǎng)?chuàng)作這種連作是自找的折磨,，1890年他曾在給友人的信中提到，“要表現(xiàn)氣候,、氣氛和環(huán)境,，這就足夠把人逼瘋了”“太陽落下那么快，我追不上它”,?？呻m然這樣，且莫奈患有風(fēng)濕病,，他仍然沒有中斷這種探索,，始終如一地追趕著太陽。

莫迪里阿尼再添一把火。2015年中國藏家劉益謙10億元買下的油畫《側(cè)臥的裸女》,，就出自這位藝術(shù)家,。2016年6月的倫敦蘇富比拍賣會上，莫迪里阿尼又有一幅以3850.9萬英鎊（約合3.7億元人民幣）落槌的作品———肖像畫《戴圍巾的珍妮·埃布特尼》,。相比《側(cè)臥的裸女》,，《戴圍巾的珍妮·埃布特尼》的高價(jià)在很多人看來大概更“靠譜”。這幅畫是藝術(shù)家為其愛人珍妮·埃布特尼所畫,，有著莫迪里阿尼肖像畫中人物的典型特質(zhì)：削肩,，長頸，手臂和軀干似被延長了,，鼻子,、嘴巴都很瘦小，很符合現(xiàn)代精神傳達(dá)的表現(xiàn)主義,。這次莫迪里阿尼為珍妮點(diǎn)上了一雙深邃動人的藍(lán)色雙眸,，有別于他時(shí)常不畫眼珠的杏仁狀眼睛，環(huán)繞珍妮天鵝般頸項(xiàng)的鮮紅圍巾亦是格外醒目,。畫作是嫻靜的,，背后的愛情故事其實(shí)是熾烈的。1917年,，33歲的莫迪里阿尼遇見了19歲的珍妮,。當(dāng)時(shí)的莫迪里阿尼，是個(gè)外人眼中的“怪人”,，沉默寡言,，在窮苦和麻醉中過著頹廢的生活，珍妮不顧家人的反對與他共結(jié)連理，更成為了他的藝術(shù)繆斯,。1920年,，莫迪里阿尼病逝，身懷六甲的珍妮傷心欲絕,，從窗戶一躍而下,。最終這對有情人被合葬在巴黎拉雪茲神父公墓，共立一碑紀(jì)念,。莫迪里阿尼的碑文為“時(shí)值光輝，死亡卻至”,，珍妮的墓志銘寫著“犧牲奉獻(xiàn),，矢志不渝”。而莫迪里阿尼在人生最后數(shù)年為珍妮畫下的肖像,，被視為他最精煉成熟的絕唱,。

看不懂的畫，看不懂的價(jià),，你所以為的“黑馬”其實(shí)大有來頭

總有一些看似“糟糕”的畫飚出看不懂的天價(jià),。創(chuàng)作這些作品的很多人對于許多觀眾而言可能稍顯陌生，在業(yè)界卻漸漸累積起聲譽(yù)與市場,。近年來,，升值潛力最高的恐怕得數(shù)他們。

2016年11月,，荷蘭籍美國藝術(shù)大師德·庫寧創(chuàng)作于1977年的作品《無題XXV》于紐約佳士得拍賣會上拍出6632萬美元（約合4.55億元人民幣）,。作品看似“鬼畫符”，其實(shí)是讓潮水般的情緒在繪畫中起落,，隨著筆觸的運(yùn)行,、色彩的變幻呈現(xiàn)出令人激動的美感。

2016年的海外藝術(shù)市場上,，最大的“驚嚇”來自11月于紐約佳士得拍賣會上拍出6632萬美元（約合4.55億元人民幣）的一幅看似“鬼畫符”的油畫,。這是德·庫寧創(chuàng)作于1977年的《無題XXV》。在很多人看來,，這位荷蘭籍美國畫家是繼畢加索和馬蒂斯之后20世紀(jì)最偉大的畫家,，集抽象表現(xiàn)主義繪畫靈魂人物、新行動畫派大師的稱號于一身,。很難概括庫寧的藝術(shù)風(fēng)格,。他本人也指責(zé)風(fēng)格是一種欺詐，宣稱自己的繪畫沒有風(fēng)格,。的確,，這位藝術(shù)家的創(chuàng)作題材廣泛，畫風(fēng)多變。但無論表現(xiàn)形象還是抽象的內(nèi)容,，畫中都沒有任何約束,，果敢地將構(gòu)圖、空間,、透視,、平衡等傳統(tǒng)繪畫技法和審美觀念一掃而空，昭示著對自然和生命的永不滿足,?；蛘撸环量纯从腥私o他的這番評價(jià)：“對于德·庫寧,，最重要的是包括一切,，什么也不放過，即使它意味著在矛盾的騷動中工作,，而矛盾和騷動恰恰是他最喜愛的手段,。”畫男人,、女人,，將人的身體變成抽象的風(fēng)景，且一定程度上保持著畫面圖形的具象性,，這是庫寧式圖樣典型的一類,。而類似這幅《無題XXV》的抽象風(fēng)景畫，則映出庫寧晚期的創(chuàng)作風(fēng)向,。這段時(shí)間,，人體在庫寧的創(chuàng)作中漸漸減少，抽象風(fēng)景畫數(shù)量大增,，走向更為純粹的抽象,。上世紀(jì)70年代的“無題”系列就是其中的代表，讓潮水般的情緒在繪畫中起落,，隨著筆觸的運(yùn)行,、色彩的變幻呈現(xiàn)出令人激動的美感。其實(shí),，今年拍出“天價(jià)”的這幅庫寧還真不算什么,。2015年9月，美國著名對沖基金管理者肯·格里芬“豪擲”3億美元買的就是一幅庫寧———他創(chuàng)作于1955年的名畫《交換》,，此舉高調(diào)打破了私人洽購藝術(shù)品交易的價(jià)格紀(jì)錄,。

中國古董海外回暖，兩塊“金字招牌”功不可沒

最近幾年,，海外藝術(shù)市場的中國古董熱儼然在退潮,。2016年，中國藝術(shù)似乎重新迸發(fā)出艷異的光芒,，堪稱海外藝術(shù)市場中涌動的一股暖流,。其間，兩塊“金字招牌”功不可沒,。

一塊招牌是“乾隆”,。“乾隆御制”在全球都有著頗高的接受度,，很能迎合他者關(guān)于中國審美的想象,。乾隆一朝60年，是清代封建社會發(fā)展的鼎盛時(shí)期,，財(cái)富和國力達(dá)到頂峰,，疆土幾乎擴(kuò)大一倍。他本人崇尚奢華,，酷愛各種工藝品,，使得這個(gè)時(shí)期的工藝刻意求精達(dá)到高峰，又因在位時(shí)間長,、生產(chǎn)力強(qiáng),，留下了頗多的傳世精品，受眾面大從而推動了市場,。

平心而論,，拍場上與乾隆沾邊的拍品從來不缺，不過,，2016年現(xiàn)身拍場的“乾隆御制”有幾件真就是帶有些標(biāo)志性意義的,。

2016年11月，拍場上首現(xiàn)具有中國古代皇室標(biāo)志的火槍,。在英國倫敦蘇富比拍賣會上,，乾隆皇帝的一支御用獵槍最終以198.5萬英鎊（約合1670萬元人民幣）成交。這把獵槍制造于18世紀(jì),，是專門為乾隆皇帝打造的皇家特供獵槍,。槍筒上刻有“大清乾隆年制”落款，槍膛里刻有“特等第一”字樣,，配以金銀裝飾,，以彰顯其卓越品質(zhì),。

2016年12月，則是乾隆皇帝較為知名,、用于作品落款的一枚印璽,，一經(jīng)開拍便引發(fā)激烈角逐。那是在法國巴黎的拍賣場上,，這枚玉璽最終被一位中國藏家以2100萬歐元（約合1.5億元人民幣）收入囊中,，為估價(jià)的20多倍。這枚玉璽面10.5厘米,，通高9厘米,，壽山石質(zhì)地，雕有象征帝王至高無上權(quán)威的九龍紋飾,，外觀大體呈棕紅色,，底部刻有“乾隆御筆之寶”字樣。印體,、印材,、邊飾、刻工等方面,，均與故宮博物院館藏的壽山石雕夔龍瓦紐“雍正御筆之寶”,、壽山石螭紐“乾隆敕命之寶”如出一轍。此玉璽多鈐于乾隆親筆書寫的大尺幅繪畫及書法上,，為乾隆諸多寶璽中規(guī)格較高的。

另一塊招牌是“大都會藝術(shù)博物館”,。2016年9月,，一個(gè)名為“美藏于斯———大都會藝術(shù)博物館珍藏中國瓷器”的專場拍賣驚現(xiàn)紐約，未拍先熱,。宋至清代的逾400件瓷器拍品,，統(tǒng)統(tǒng)來自聞名遐邇的紐約大都會藝術(shù)博物館的收藏。

博物館的藏品也可以堂而皇之上拍賣場嗎,？這次拍賣的確因此引發(fā)頗多爭議,，也攢足了熱度。歐美并沒有明令禁止博物館出售藏品,，但每個(gè)博物館就此都有相關(guān)的政策,。美國博物館協(xié)會就明確要求：出售藏品的目的不能局限于解決經(jīng)濟(jì)問題———出售館藏只能用于購買新的藝術(shù)品、保護(hù)和修繕其它藏品,。據(jù)悉,，此次大都會藝術(shù)博物館處理藏品主要是為了豐富其購買資金。上拍的逾400件作品都是博物館一件一件挑出來的,，一次性出售這么多中國藝術(shù)品,，幾乎是絕無僅有的,。博物館之所以選擇將其“釋出”，多半是因?yàn)轲^內(nèi)已經(jīng)有了重復(fù)的作品,，此外也有很多作品稍有瑕疵或者質(zhì)量一般,，并不符合這家博物館收藏瓷器的標(biāo)準(zhǔn)。

爭議歸爭議,，此次拍賣的轟動效應(yīng)是可想而知的,。盡管這些拍品與精品、頂級無關(guān),，僅為“普品”甚至“次品”,，交出的成績單分外亮眼：百分之百成交，幾乎每一件拍品都進(jìn)行了深度競價(jià),，總成交金額為1370萬美元（約合9136萬元人民幣）,。顯然，是“大都會藝術(shù)博物館”這塊金字招牌在“護(hù)法”,，好的“出身”畢竟意味著一種文化的積淀,，但能否經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)還很難說。