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印象派的背后大有故事：沙龍藝術(shù)展及被拒的作品

2016年10月28日 11:32 | 作者:藝趣談 | 來源：關(guān)鍵評論　

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說起‘印象派’，大家腦海中都會想起莫奈（Claude Monet）那幅跨越時代的《印象,，日出》（Impression,， Sunrise）。究竟什么是‘印象派’,？這個派別究竟有何特質(zhì),？‘印象’這個詞語從何說起,？這當(dāng)中實在是大有故事,。

Claude Monet, Impression, Sunrise, 1872. Oil on canvas. Claude Monet,， Impression， Sunrise,， 1872,。 Oil on canvas。

帶領(lǐng)國家藝術(shù)風(fēng)氣的學(xué)院

印象派出現(xiàn)于19世紀(jì)中期至下期,，在當(dāng)時的法國絕不是主流畫風(fēng),，而是受到各方批評、并頗具爭議性的新派藝術(shù),。那時候的法國藝術(shù),，以由國家牽頭的藝術(shù)學(xué)院為首,。

藝術(shù)學(xué)院早于16世紀(jì)的意大利出現(xiàn)，以往年輕藝術(shù)家若想修習(xí)藝術(shù),，都會按照傳統(tǒng)規(guī)矩跟隨個別的師傅成為學(xué)徒,，但這就容易造成藝術(shù)家接受不一致、不正規(guī)的藝術(shù)教育,，特別是有關(guān)美學(xué)、歷史,、藝術(shù)理論等等的研究,。

學(xué)院成立的原意，就是希望藝術(shù)家不論在繪畫,、雕塑,、音樂等方面都可接受統(tǒng)一的教育，以補充傳統(tǒng)拜師學(xué)藝的不足,。學(xué)院在歐洲漸漸盛行,，最后更由私立營運演變至國家營運，讓學(xué)院帶領(lǐng)一個國家的藝術(shù)風(fēng)氣,。

Francois-Auguste Biard, Four O’Clock at the Salon, Salon of 1847. Oil on canvas. Francois-Auguste Biard,， Four O’Clock at the Salon， Salon of 1847,。 Oil on canvas,。

沙龍藝術(shù)展

為藝術(shù)教育奠定了標(biāo)準(zhǔn)和基礎(chǔ)后，藝術(shù)學(xué)院下一步要做的,，就是為畢業(yè)生籌謀出路,，建立他們的知名度。自18世紀(jì)初開始,，學(xué)院每年（或每兩年）就會舉辦沙龍藝術(shù)展（Salon）,，如同為學(xué)生舉行畢業(yè)展。一個藝術(shù)家往后的事業(yè),，就是直接取決於這個藝術(shù)展,。

1725年，法國政府在巴黎羅浮宮首次舉行沙龍,。展覽用盡場地的每一寸位置,，鋪天蓋地展示所有藝術(shù)品，最高峰期間甚至展出三千多幅作品,。由於當(dāng)時并無公開大型的商業(yè)市場作藝術(shù)品交易,，沙龍自然成為讓公眾認(rèn)識新晉藝術(shù)家的重要門路。

Gabriel Jacques de Saint-Aubin,， The Salon of 1767,。 Watercolour and gouache,。

沙龍不是商業(yè)市場，不會容許有買賣進(jìn)行,，因此整個展覽不會列明作品的價錢,，但會在藝術(shù)品下提供該作者的聯(lián)絡(luò)資料，讓公眾可私下拜訪該藝術(shù)家的工作室,。

沙龍既是公眾與藝術(shù)家溝通的橋梁,，更是當(dāng)代頂尖藝術(shù)的象徵，擔(dān)當(dāng)著帶領(lǐng)一代藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的重要使命,，因此藝術(shù)家不但希望可以籍此維生,，更重要讓其作品可以得到認(rèn)同，成為頂尖藝術(shù)的一分子,。

是否所有作品都能在沙龍參展,？絕非如此。學(xué)院壟斷了沙龍的審核委員會,，而該委員會對藝術(shù)品的審批有極度嚴(yán)格的要求,，基本上一個藝術(shù)家的前程兇吉，就是取決於這個審核委員會,！

一連六個星期的全城盛事

然而,，委員會只是第一關(guān)，即使排除萬難打入了沙龍展,，還得公開接受各方尖銳的評頭品足,。藝術(shù)評論自18世紀(jì)中期已廣為公眾閱讀，到了19世紀(jì),，只要是具一定地位的報章或刊物,，都總會預(yù)留一個專欄給一年一度的沙龍藝術(shù)展。

藝術(shù)家因評論而成名,，而藝評人也因深刻的評論與作品一樣流芳百世,。沙龍藝術(shù)展一連六個星期，種種輿論在街頭巷尾,、報章雜志之間回響不絕,，是當(dāng)時的城中熱話。

然而總有些作品,，可以超越這六個星期的壽命,，甚至即使沒有出現(xiàn)過在沙龍，也得以在這個花枝招展的藝術(shù)展中一枝獨秀,、流芳百世,。

被拒絕參展的沙龍

說到這里，若以為跨時代的印象派在沙龍中大獲好評的話，可就大錯特錯,。自1860年起,，有數(shù)十位師承藝術(shù)學(xué)院的年輕藝術(shù)家向?qū)徍宋瘑T會提交作品，希望可以在沙龍展中大展拳腳,。

這批藝術(shù)家的作品新意盎然,，卻被委員會一一拒絕參展。1863年,，為顯示委員會是公平公正,，拿破侖三世破天荒地舉辦了‘被拒絕參展的沙龍’（Salon des Refusés），將所有當(dāng)年被委員會拒絕參展沙龍的作品一一公開,，一切美丑功過,，由大眾評說。

不出所料,，此藝術(shù)展比正式的沙龍吸引更多觀眾入場！但與此同時,，這批作品卻招來各方的嘲諷與狠批,，當(dāng)中尤以馬奈（édouard Manet）的《草原上的午餐》（Luncheon on the Grass）最為‘驚嚇’，而馬奈,，就是這批年輕藝術(shù)家最為仰慕的‘領(lǐng)袖’,。這一下的打擊，就如巴掌般狠狠搧在這班年輕人的臉上……

édouard Manet, The Luncheon on the Grass. Oil on canvas. édouard Manet,， The Luncheon on the Grass,。 Oil on canvas。