第五屆全國少數(shù)民族文藝會演于8月16日至9月14日在北京舉行,。日前，全國政協(xié)委員,、中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白在北京接受記者專訪,，他表示，在少數(shù)民族文藝會演的這樣一個平臺上,，匯聚全國各地的各個民族優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作,，濃縮了各個民族的精英人才，這是非常振奮人心的事,。馮雙白強調,，文藝創(chuàng)作者要對傳統(tǒng)文化有敬畏之心，要尊重藝術的規(guī)律,，要不斷嘗試在舞臺上創(chuàng)造新鮮的審美經驗,。

馮雙白

文化傳統(tǒng)是民族文藝作品的“魂” 要對傳統(tǒng)文化有敬畏之心

新華娛樂：對今年少數(shù)民族文藝會演“中華民族一家親，同心共筑中國夢”的主題,，您有什么感觸,？

馮雙白：這個主題在今天這個時代環(huán)境里特別重要，也特別好,。我看了第五屆少數(shù)民族文藝會演的開幕式,，充分體現(xiàn)了這樣一個多民族統(tǒng)一、一家親的這樣一種熱烈的濃厚的親情的氛圍,。中華文明5000年的歷史,，是由多條支脈凝聚而成的。56個民族包括他們的支系,，都有自己非常豐富的文化和優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng),，在少數(shù)民族文藝會演的這樣一個平臺上，匯聚全國各地的各個民族優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作,，濃縮了各個民族的精英人才,，這是非常好的事情。

新華娛樂：您是文化創(chuàng)作方面的大家,，那您覺得少數(shù)民族文化的劇目,，如何能夠更好地將濃郁的民族特色和現(xiàn)代的藝術形態(tài)相結合？

馮雙白：中華民族傳統(tǒng)的藝術有非常明確的樣式和獨特的風格,，比如蒙族舞蹈,、藏族舞蹈、新疆維吾爾族舞蹈,，再比如十二木卡姆的音樂,，壯族,、侗族的大歌，苗族的錦雞舞……當然,，在今天的生活中,，現(xiàn)代的生活方式確實給人們的審美帶來了很大的變化。但是我一直在強調,，少數(shù)民族的藝術不必一定要改,，改成一個所謂現(xiàn)代的模式，我覺得大可不必這樣,。

文藝工作者應該堅持傳統(tǒng),，對民族的藝術保持敬畏之心，好好地把它保存下來,。像這次這個少數(shù)民族文藝會演的開幕式上,，盛裝表演就是苗族的，采用了很多錦雞舞的動作,，如果把它亂改,，改成了芭蕾舞，這也就不是苗族特色的節(jié)目了,，會變得不倫不類,，這是絕對要不得的。文藝作品中尤其應該保留那些傳統(tǒng)的,、描寫有趣的自然生活的那種狀態(tài)和情調,，我認為這才是非常理想的。

但是,，我所強調的“不改”,，不是一成不變、千篇一律,。如果在藝術創(chuàng)作當中,，蒙古族的舞蹈總是那幾套舞姿，大家跳出來都一個樣子,，這樣的作品也不能夠滿足當代老百姓的審美需求,。它應該有一些變化，但是這種變化不能丟掉“魂”,，不能丟掉它的本質,。比如蒙古族舞蹈的那種開闊的氣魄，特有的肩部抖動的動作,，手臂上的“鴻雁高飛”的姿態(tài),，濃縮了蒙古族人民的獨特的生命體驗，它們都體現(xiàn)了生活在大草原上的蒙古族那種高遠的志向。這些優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)就是民族文藝作品的“魂”,，這些本質的東西是不能變的,。再比如，明明跳的是傣族舞蹈,，看上去已經像土耳其的肚皮舞了,，我覺得這樣的“改變”就大可不必了,。那不叫跟時代相結合,，我認為那是丟掉了我們的傳統(tǒng)。

那么“改變”應該注重在哪些方面呢,？比如說,，在整個的舞臺藝術的構圖處理上、在藝術審美的節(jié)奏感上,，我覺得有許多有待突破和改進之處,。這次少數(shù)民族文藝會演的開幕式在人民大會堂演出，很多大的舞蹈,，我看到編排者有意識地強調了隊形的流動,，像丁偉導演編的大型的群舞，用非常歡快的舞步搭配各種各樣的隊形變化,，表現(xiàn)出一種輕松自然又很質樸的美,，我覺得這就是一種新鮮的變化。

總之,，在堅守傳統(tǒng)和作出今天的老百姓喜歡的作品之間,，我覺得文藝創(chuàng)作者在進行藝術加工時一定要慎重，首先要對傳統(tǒng)文化有敬畏之心,，然后要尊重藝術的規(guī)律,，要在舞臺上創(chuàng)造一種新鮮的審美經驗。

文藝創(chuàng)作者要舉精神之旗,、立精神之柱,、建精神家園

新華娛樂：你如何看待前幾年少數(shù)民族文化產業(yè)的發(fā)展的狀態(tài)？

馮雙白：從舞蹈藝術角度而言,，我認為中國舞蹈產業(yè)的發(fā)展是不平衡的,，有些劇目、有些地區(qū),，或者有些代表性的人物,，我認為發(fā)展得是非常好的。比如楊麗萍,，從《云南映象》到她后來的一系列作品,，包括《十面埋伏》，都走得非常好,，文化產業(yè)也做得很成功,，老百姓也很認可她,。比如說我創(chuàng)作的壯族舞劇《媽勒訪天邊》，到現(xiàn)在為止,，已經演了17年,，現(xiàn)在仍然在演，還很受歡迎,，前年去歐洲,、去年在美國巡演的反響都是很好的。

文化產業(yè)市場化的運作方式,，從民族舞蹈的角度來說,，能夠獲得很好的市場的反響，獲得回報,，同時又有很好的藝術口碑,，但是獲得成功的作品數(shù)量不多。很多好的作品,，被丟掉的,，或者是被放下來、停下來的,，刀槍入庫,，馬放南山的也不少。我覺得這些現(xiàn)象還是值得我們深思的,。

新華娛樂：剛才您提到了,，有一些劇目很遺憾地在發(fā)展過程中被丟掉了，您如何看待市場化和少數(shù)民族文化傳承之間的關系,？

馮雙白：在現(xiàn)在這樣一個市場經濟的大潮里,，我認為民族藝術堅守傳統(tǒng)是非常重要的。習總書記在文藝座談會講話當中也說到,，文藝不能做市場的奴隸,。文藝創(chuàng)作者不能丟掉精神的旗幟，要舉精神之旗,，立精神之柱,，建精神家園，這個意義我認為比談單純地去追求市場的利潤要好得多,。很多作品票房可能不錯,，但實際上沒有精神的價值，我認為那也是值得深思和反思的,。

建立文化自信先要提升自身的藝術品質

新華娛樂：剛才您提到了好幾個少數(shù)民族文化作品走出國門的成功案例,，包括您自己創(chuàng)作的作品。您認為少數(shù)民族文化作品走出去需要注意哪些問題？

馮雙白：我自己也曾經帶著隊伍到國外去演出,，參加國外的藝術節(jié),，我發(fā)現(xiàn)我們國家自己的民族民間的作品，國外的觀眾抱有很濃厚的興趣,，他們很愿意看,，也很想了解。另一方面,，我們自己民族的文化產品,、民族歌舞藝術的作品走向國外的時候，還是要建立好自己的文化自信,。這個文化自信是指要提升我們自己的藝術品質,，如果我們的作品不能碰觸到觀眾的內心深處，不是真正的民族情懷,，沒有深層次的生活反思，沒有創(chuàng)作的深度和力度,，就算能夠走向國際市場也是不會得到國外觀眾的歡迎的,。

我們的民族文化產品走出去，是因為我們有開放的胸襟,，我們有和世界交流的愿望,，但是我認為，也不是每一個人,、每一個作品自然而然地就能夠把我們中國文化很好地介紹給世界,，所以在選擇推向國際市場的文化產品時需要仔細地思考。這里還包括一個市場的細分和認定的問題,，其實所謂文化走出去,，并不是簡單的給了機票你去就行了，國外觀眾有完全不同的文化傾向和喜好,。

第五屆全國少數(shù)民族文藝會演由國家民委,、文化部、國家新聞出版廣電總局,、北京市人民政府聯(lián)合主辦,，共有來自全國31個省、自治區(qū),、直轄市和新疆生產建設兵團,、中央軍委政治工作部以及中央人民政府駐香港聯(lián)絡辦和中央人民政府駐澳門聯(lián)絡辦的35個代表團，為觀眾呈現(xiàn)43臺劇目,。（記者段敬芳）