如今,，畫展很多,，特別是中國畫，沒有一點專業(yè)知識和審美水平,，真的很難看懂,。而要學習欣賞中國畫,，也挺難的。比如這些專業(yè)詞“屋漏痕”,、“折釵股”,、“布白”、“開合”,、“入木三分”,、“氣韻生動”……到底指的是什么？

如果你想搞明白中國畫里的名堂,，就不要錯過這個暑期里的這堂“中國畫公開課”——杭州南山路中國美術(shù)學院潘天壽紀念館的“潘天壽繪畫作品解析展”：30余幅潘天壽原作,，一系列細致入微的解析圖文，從筆墨,、構(gòu)圖和境界三方面,，用最直白的方式，讓“門外漢”的你,，看懂中國畫的展覽,，欣賞中國畫的要義。

潘天壽先生,，與吳昌碩,、齊白石、黃賓虹并稱20世紀中國畫四大家,，終其一生都在探索中國畫的“傳統(tǒng)出新”之路,。如何入門中國畫,，展覽給出了三個清晰的方向——筆墨、構(gòu)圖和境界,。

先從中國畫家最為看重的“筆墨”說起,。

“不同的畫家由于不同的才情學養(yǎng)，不同的興趣理想,，手下的筆墨就會呈現(xiàn)不同的性格傾向——筆墨風格,。吳昌碩與任伯年不一樣，黃賓虹與齊白石不一樣,，一望可知,，絕不會混淆。但不論他們的筆墨風格多么具有獨創(chuàng)性,，卻都出色地體現(xiàn)了筆墨的基本原則,，真所謂萬變不離其宗。正因為如此,，他們才成為大家,。”

到這里,，你大概已經(jīng)明白,，為什么當年吳冠中先生說“筆墨等于零”時，童中燾先生要專門和他爭論了,。對一個傳統(tǒng)的中國畫家而言,，“筆墨”幾乎是他的生命之一。

更為細致的筆墨詮釋,，自然就留給潘天壽先生的作品了,。他的用筆特色，簡而言之：簡潔明確,、雄健剛直,，生澀凝練；用墨,，他首先注重的,，不是求每一筆落紙的墨分五色，而是求整幅作品的總體效果與感染力,，所以他喜愛并善于使用濃墨,、焦墨，往往以濃重有力的筆線構(gòu)成畫面的基本骨架,。

說到這里,，如果你對潘天壽作品有基本的印象，是不是已經(jīng)琢磨出滋味來了？

展覽最“奢侈”之處,，正是用了一系列潘天壽先生的代表作真跡,，比如《水墨山水圖》、《焦墨山水圖軸》,、《小亭枯樹圖軸》,、《碧桃楊柳圖軸》、《石榴圖軸》等等,，把深奧的道理講明白。

三張石榴圖,，哪一張最成功,？看了現(xiàn)場說明，就一目了然了,。

在近現(xiàn)代畫家中,，潘天壽作品在構(gòu)圖上特色尤其鮮明，所以在展覽的三個篇章中,，構(gòu)圖部分的“干貨”最多,，幾乎每幅都給出了詳細的結(jié)構(gòu)分析圖。前不久來參觀的法國代表團就直呼,，這些示意圖太說明問題了,。

這些結(jié)構(gòu)分析圖，有點像是物理課本上的解析——將每件作品結(jié)構(gòu)背后的原理,，用黑白的寥寥數(shù)筆描繪出來,，告訴你，畫家可不是瞎畫的,。

比如,，《磐石墨雞圖軸》里的石頭為什么是斜的？其實作品中暗藏了你看不見的支點和阻力,；《松石圖軸》上沒有出現(xiàn)的松樹根莖在哪兒,？支撐石頭的又是哪個點？——你也可以體會到畫家在畫外所下的功夫,。

要說最體現(xiàn)策展人段位的,，得看“境界”這個單元。中國畫的“境界”,，換句話說就是雅和俗,，該怎么看？展覽以四兩撥千斤的手法講清楚了：比如,，什么是自然美的極致“靜穆幽深”,，你可以看看潘天壽的《梅蘭夜色圖軸》；什么又是繪畫中強大的生命力量，《雨霽》這張畫是最好的說明,。

最后,，要說明的是，這個展覽不僅能讓老百姓覺得耐看又好看,，也很受專家們肯定,。這是潘天壽紀念館自主策劃的展覽連續(xù)第四次入選文化部精品展出季活動。

找一個好天氣,，在潘天壽紀念館安安靜靜待上一天,，聽潘天壽先生上這堂難得的中國畫公開課吧，“課程”一直將持續(xù)到7月18日,。