從市場和藏家的關(guān)注度來說，新水墨已經(jīng)成為最為重要的板塊之一,，尤其是“70后”藝術(shù)家的崛起,，讓新水墨的聲勢和規(guī)模愈發(fā)龐大,。與老一輩藝術(shù)家相比,，他們的思想觀念更加開放包容,，宏大敘事或政治題材都不再是他們所關(guān)注的焦點,，更強調(diào)微觀體驗的文化自覺,，呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)迥異的多元化藝術(shù)圖景,。在藝術(shù)家涂少輝看來,，“中堅力量的藝術(shù)家大都40歲左右，多數(shù)都是美院的碩士或者博士,，正處于創(chuàng)作的上升階段,，隨著知識經(jīng)驗的積累和更新，還有更多的藝術(shù)可能性和學(xué)術(shù)推進”,。

涂少輝

《N鳥朝鳳》 絹本 134×200cm 2010年

《似是而非——竹》 絹本 157×37cm 2014年

《析木之津3》 絹本 80×160×15cm 2016年

《桃園物色No.1》 絹本 80×160cm 2007年

從技法上來說,，新水墨是對傳統(tǒng)的延續(xù)和繼承。東西方觀念,、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞,，使得他們在創(chuàng)新的路上走得更遠。比如中央美院畢業(yè)的涂少輝之所以能夠得心應(yīng)手地將傳統(tǒng)媒介語言進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)換,，正是得益于從古畫臨摹,，山水、花鳥,、人物的系統(tǒng)學(xué)習(xí),，再到綜合材料的反復(fù)探索。

“‘70后’新工筆藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和方法不同于之前,，注重對畫面情節(jié)化的故事營造,，私密化的意境和氣氛,，圖像化非常明顯，帶有更多的個性化,，甚至有戲劇性的成分在里面,。技法源于傳統(tǒng)正宗也都很扎實，如果假以時日,，繪畫表達也會愈發(fā)深刻和厚重,。”涂少輝表示,。

在新水墨市場前一輪的熱潮中,，涌現(xiàn)出了一大批藝術(shù)家，但最終能被市場認可的屈指可數(shù),。很多年輕藝術(shù)家創(chuàng)作思路不夠清晰,，充其量只是“既成圖示”的跟隨者，比如用圖像“拼貼造境”,，加入一些唯美的,、符號性的東西，可能會有一些情緒表達的不同,，但創(chuàng)作思路非常接近,，這也是目前新水墨領(lǐng)域存在的問題之一。

正是出于這種擔(dān)心,，涂少輝很快從《桃園物色》轉(zhuǎn)向《言不由衷》系列,，嘗試用一定的觀念性介入畫面，開始對社會現(xiàn)實進行思索,。后來在觀念表達的路上一發(fā)而不可收拾,，比如對帶有文化象征性的經(jīng)典題材進行全新解構(gòu)和闡釋的《N鳥朝鳳》系列；《似是而非》系列則引入了哲學(xué)性的思考,，以繪畫元素和符號理解萬物,，脫離了情節(jié)造境，開啟了繪畫表達的一種新路徑和可能,。  在《似是而非》系列之后,，涂少輝試圖尋找更加有力量的題材。在他的工作室中,，擺放著兩架專業(yè)級別的星特朗天文望遠鏡,，書架上也擺滿了星空研究的書籍，星空是他一直以來的興趣,，但從未入畫,。直到遷居新家之后，在18層露臺上被星空的壯美所震撼,。兒時的記憶,、多年的觀察積累,、被浩瀚星空所激發(fā)出的創(chuàng)作熱情全部串聯(lián)在一起，最終醞釀形成了他最新的《星空系列》,。

多年來對宇宙的認識和知識積累,，給創(chuàng)作帶來很多的想象和啟發(fā)。在表現(xiàn)黑洞時,，他嘗試用多層次的鏤空讓觀者形成更多感性的認識或無限遐想,。畫筆和顏料的表現(xiàn)力不夠，畫不出星空的力量感,，他反復(fù)摸索,，最終選定用大頭針的大小、顏色來表現(xiàn)星星的等級和亮度的差異,。但這種嘗試并不是為了材料而材料,，只是為了更好地突出畫面效果和觀念表現(xiàn)。

在涂少輝看來,，如果是純粹表現(xiàn)科學(xué)解釋的星圖就會顯得枯燥乏味,。他想要表現(xiàn)的不是星空而是一種對話，這種對話不是詩意,，不是敘事造景，而是意識層面的思考,。比如,，中國傳統(tǒng)把星空分為四個區(qū)，但西方卻分為88個星座,。中國的“玄武”,，對應(yīng)的是西方的“天鵝座”，正是文化的這種差異,，使得同樣一個事物產(chǎn)生了不同的認知,。“星空是我多年的興趣和關(guān)注點,，但這一系列是‘借題發(fā)揮’,，星空背后的文化精神關(guān)照，思想意識和無窮的想象是我所在意的,，并且可以持之以恒地畫下去,。”涂少輝說道,。北京商報記者 徐磊

人物對話

北京商報：如何看待新水墨市場的“新”,？

涂少輝：新水墨也好，新工筆也罷,，都還是一個行進中的繪畫現(xiàn)象,，需要放到更長的時間里去判斷,。不管是叫“新水墨”還是稱為“后水墨”，沒有必要在稱謂上糾結(jié),，要對繪畫背后的創(chuàng)作思路和藝術(shù)理念的高度有所明確,。在我看來，新水墨的“新”不只是與傳統(tǒng)繪畫相比之下的新,，還有藝術(shù)家從藝術(shù)理念到繪畫技法形式表現(xiàn)的動態(tài)化“更新”,。

北京商報：“70后”已經(jīng)成長為新水墨市場的中堅力量，但從名單來看,，能被市場和學(xué)術(shù)認可的屈指可數(shù),。這次市場調(diào)整，對藝術(shù)家有哪些影響,？

涂少輝：“70后”一代人出現(xiàn)這一批水墨和工筆的藝術(shù)家并不是偶然的,。從長遠來看，這個名單也不是一天兩天出來的,。這些藝術(shù)家人生中最寶貴的時間都在做新水墨這個事情,，也都在努力做到更高的層面。中堅力量的“70后”藝術(shù)家正處于創(chuàng)作上升階段,，隨著知識經(jīng)驗的積累和更新,，還有更多的可能性。藝術(shù)家應(yīng)該靜心創(chuàng)作,，因為決定未來的不是波動的市場而是作品本身,。

北京商報：有業(yè)內(nèi)人士表示，新水墨態(tài)度過于溫和,，甚至缺乏觀念的表達,，對此您怎么看？

涂少輝：這個觀念性要看和誰比較,。跟之前的傳統(tǒng)繪畫相比,，是比較前衛(wèi)和當(dāng)代了。新水墨關(guān)心的主題多數(shù)不再是自然的,、詩意化的,、唯美的話題，更多是個性化,、私密性的自我表達,。但這種當(dāng)代性與我們共識的當(dāng)代藝術(shù)相比又偏于保守，沒有過多提出深刻的批判和對社會現(xiàn)實的思考,，出發(fā)點還多是從文化感知,、情緒意境入手。新水墨可能更側(cè)重于文化和藝術(shù)思維方面的觀念轉(zhuǎn)換，比較隱喻和溫和,，但不代表缺乏觀念,。同時，畫家只能用畫筆記錄或反思對社會現(xiàn)實的所思所感,，妄想要改變什么,，只能是藝術(shù)家一廂情愿的思考，我更傾向于這是一種社會責(zé)任感的體現(xiàn),，和藝術(shù)的觀念本身無關(guān),。