白石老人與老舍先生的“天作之合”,，是中國書畫作品中詩情畫意密合無間的典型，猶如皇冠上的顆顆寶石,，耀耀發(fā)輝,，光彩奪目。假如沒有這些作品存世,，那不僅僅是白石老人個人的損失,，也一定是中國近現(xiàn)代美術的損失。

手摘紅櫻拜美人

紅蓮禮白蓮

就直觀感受而言,，聽歌觀劇比較容易使人興奮激動,，因為其對感官的刺激比較直接。讀文章也是如此,，讀者常常會隨著情節(jié),、故事深陷其中而隨之悲喜?？捎^畫讓人興奮就不那么容易了,，因為美術作品平靜無言，寂默無聲，需要觀者去體味,、去琢磨,，直到某一局部或細節(jié)打動他，與之心靈契合,，引發(fā)共鳴,。然而，真正能打動人心的美術作品并不多見,。

1951年,，已經藏有許多齊白石作品的老舍先生抱著“難一難”白石老人的想法，刻意摘了近代詩僧蘇曼殊的四句詩,，請白石老人作畫,。

這四句詩分別是：“手摘紅櫻拜美人”、“紅蓮禮白蓮”,、“芭蕉葉卷抱秋花”,、“幾樹寒梅帶雪紅”。

用繪畫表現(xiàn)詩意,，自古有之,，這也是中國寫意繪畫較西方繪畫的所長之處，所以在中國人的審美思維中,，對“詩中有畫,，畫中有詩”是非常容易理解的。

唐代大文豪柳宗元有一首著名的五言絕句詩《江雪》:千山鳥飛絕,，萬徑人蹤滅,。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪,。

北宋的范寬和南宋的馬遠兩位大畫家就分別根據自己讀詩的理解創(chuàng)作了《寒江釣雪》圖和《寒江獨釣》圖,。兩幅畫面不同，但所表現(xiàn)出的清冷孤寂都很好地詮釋了柳詩的意境與情調,。蘇東坡也曾評價王維說：“觀摩詰之畫,，畫中有詩。味摩詰之詩,，詩中有畫,。”他的這番話也非常形象地概括了王維藝術詩畫共構的特色,，也使觀者能很輕松地領悟“詩是無形畫,，畫是有形詩”這句話的意思。但是,，并不是所有的詩歌都適宜用畫面描繪,，有些則很難,。

蘇曼殊的詩歌文辭婉約，情節(jié)動人,，想必在當年是很火的,，否則，老舍先生怎么會單單選出他的四句詩呢,？不得而知,。而這四句詩分別出自如下四首：

步元韻敬答云上人

諸天花雨隔紅塵，絕島飄流一病身,。

多少不平懷里事,，未應辛苦作詞人。

舊游如夢劫前塵,，寂寞南州負此生,。

多謝素書珍重意，憐儂憔悴不如人,。

公子才華迥絕塵,，海天廖闊寄閑身。

春來夢到三山未,，手摘紅櫻拜美人,。

彥居士席上贈歌者賈碧云

一曲凌波去，紅蓮禮白蓮,。

江南誰得似，猶憶李龜年,。

何處

何處停儂油壁車,，西陵終古即天涯。

拗蓮搗麝歡情斷,，轉綠回黃妄意賒,。

玳瑁窗虛延冷月，芭蕉葉卷抱秋花,。

傷心獨向妝臺照,，瘦盡朱顏只自嗟。

住西湖白云禪院

白云深處擁雪峰,幾樹寒梅帶雪紅,。

齋罷垂垂渾入定,庵前潭影落疏鐘,。

當老舍先生將精心挑選出的四句詩交給白石老人后，91歲的老人反應機敏,，他讀罷詩句,，微微一笑說：“好辦，不外乎就是春夏秋冬嘛,?！币徽Z點破,，舉重若輕。

因為白石老人在繪畫上取得的巨大成就,，人們常常忽略了他還是一位高產的大詩人,，據不完全統(tǒng)計，白石老人一生作詩3000多首留下詩稿2000多首,，他在文學領域的成就亦是出類超群的,。

拿到詩句后白石老人非常認真地構圖，每幅畫都用炭筆打了稿,，精心描寫,，很快便畫完了這四幅畫。

老人分別按規(guī)定選取了四種植物：櫻花,、蓮花,、芭蕉、紅梅,，然后依次描繪,。完成后的四幅畫鋪列開來，恰好構成了春,、夏,、秋、冬四季勝景圖,。

對于一位成熟的畫家而言,，單純畫四種植物并不難，而難在用畫筆表達詩意,。白石老人的這四幅畫不僅表達了,，而且表達得恰到好處，既準確又生動,，而且異常巧妙,，如神來之筆，讓人拍案,。

芭蕉葉卷抱秋花

白石老人是如何表現(xiàn)的呢,？

讀這四句詩，不難發(fā)現(xiàn)在每一句中都有一個動詞：拜,、禮,、抱、帶,，白石老人就抓住這一關鍵詞,，非常巧妙地用擬人的手法畫出了植物的動態(tài)，把詩句中主體的動作表現(xiàn)了出來,。

首先看《手摘紅櫻拜美人》,?？吹竭@幅畫，馬上有人會說,，這和美人有什么關系,？表面上看，畫面上確實沒畫什么美人,，只是畫了一束紅櫻花插在了花瓶中,，但仔細一想，白石老人選用的這個瓷瓶可是有講究的,。老人刻意選用了中國陶瓷中典型的器型“美人瓶”來寓意美人,，鮮花插在其中，瓶與花交相輝映,，美人卻在畫外,，不就是把鮮花獻給了美人嗎！這樣一想,，馬上會覺得白石老人真不愧是一位造境高手,。試想，如果畫面上真是畫了一位美人手捧鮮花站在那兒,，那這幅畫豈不是既俗氣又直白,，斷然沒有了詩的韻味。

鮮花插在瓶中已然有了“拜”的意味,，白石老人又特別使其中一枝垂下來,，讓花與瓶“親昵接觸”，渲染兩者間的感情交流,，強調花與美人的關系,。

這幅《紅蓮禮白蓮》，關鍵在“禮”字上,。畫面上白蓮挺拔修長，高傲地昂著頭,，而紅蓮花朵似開未開,，微微俯首，表現(xiàn)出一副含蓄謙恭的神態(tài),，兩朵花之間施禮與受禮的關系一目了然,。在這幅畫中，還有個細節(jié)處理得耐人尋味：白石老人使白蓮的一片花瓣微微下垂,，像是對紅蓮施禮的回禮,。這樣處理不僅使兩花之間有了情感呼應，也表現(xiàn)出了白蓮貴而不驕,、華而不傲的品性,。畫面上是兩朵花,，但卻又分明也是兩個人。

《芭蕉葉卷抱秋花》,，畫面上幾片大大的芭蕉葉團團圍在一起,，將花朵擁在中間，“抱”的動作非常明顯,。整幅畫面葉子占據了大部分空間,，突出了芭蕉葉，讓人有葉子越大抱得越緊之感,。另外,，在團團的墨色包圍之中，黃色的花也就愈發(fā)顯得嬌嫩,。結合原詩,，不難發(fā)現(xiàn)這花代表的是秋風冷月下憂傷自嗟的女人。

幾樹寒梅帶雪紅

畫這幅畫時,，白石老人還遇到了一點小麻煩,，畫芭蕉葉卷時老人記不起葉子是右卷還是左卷，他便讓弟子為他去看一看實物,?？上В野胩?，北京冬天不長芭蕉,，無奈只好放棄了畫卷葉。通過這件小事也可以看出老人在藝術上的嚴謹,。

而在中國繪畫中,，有許多優(yōu)秀的雪景作品，古人畫雪景多作山水,，近人畫雪景多隨風物,。自古以來，畫積雪基本采用兩種方法：一種是以白粉渲染,，再現(xiàn)積雪,；另一種就是墨染晴天，通過用墨染雪未覆蓋的地方以留白的方式來表現(xiàn)積雪,。在《幾樹寒梅帶雪紅》這幅畫中,，白石老人非常巧妙地把兩種畫雪的方法融在了一起，他既在畫中大量使用了白粉,，用白粉覆蓋樹干和花朵,，同時又以濃墨畫了半截的枝干，以留白的方式表現(xiàn)白雪皚皚,，冰天雪地,。

白粉是中國畫顏料中的寵兒,。在這幅畫中，紅梅在白雪的襯托下顯得更加嬌艷,，而白雪也正因為有了紅梅的陪伴才有了靈魂,。白石老人用畫筆很好地詮釋了原詩的意味，又使詩意長長地綿延,，留下了一幅梅雪相融互映的美好圖卷,。在這里，是梅“帶”雪,，還是雪“帶”梅,？早已共生共榮了。這也讓人想起宋代詩人盧梅坡的《雪梅》詩：有梅無雪不精神,，有雪無詩俗了人,。日暮詩成天又雪，與梅并作十分春,。

縱觀四幅畫,，構圖畫法都并不復雜，這正是老人晚年所推崇的“大道至簡”的藝術風格,。整個作品清雋簡潔,，意味悠長，詩情畫意,，深邃無限,。一朵花中見世界，點點花朵天地心,。白石老人以畫解詩,，以花喻人，用他的慧心妙造留下了詩文圖畫緊密關聯(lián)的不朽藝術華章,。觀此畫,，讀此詩，如冰雪透心清泉洗面,，讓人振奮,。他在含毫命筆，臨機創(chuàng)作中所蘊含的哲思給觀者留下了無盡遐想的空間,，并使觀者從中識道，進而由道生慧,。

（作者呂立新為央視《百家講壇：水墨齊白石》主講人）