北京民生現(xiàn)代美術(shù)館,、OCAT研究中心相繼開館,，再引業(yè)內(nèi)思考

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館特邀部分展覽現(xiàn)場,。

阿爾諾·吉西熱的作品《雅各布·布克哈特》,。

阿比·瓦爾堡的作品《戰(zhàn)爭攝影1914-1918》,。

　　“記憶的灼痛”

　　OCAT研究中心開館展上,，參展藝術(shù)家阿比·瓦爾堡、哈倫·法羅基,、帕斯卡爾·孔韋爾等以文獻,、攝影、紀(jì)錄片及裝置等形式顛覆了觀者對于視覺藝術(shù)圖像的過往認(rèn)識,，現(xiàn)場展出了包括帕斯卡爾·孔韋爾的雕塑裝置《圖書館的殘片：遺忘之書的晶體》等作品,。黃專指出，“這個關(guān)于圖像的展覽,，需要很多的知識才能觀看,，要有很多的知識儲備,，我們希望能改變觀看方式。為此OCAT研究中心不會有很多景觀化,、視覺化的作品,，甚至在一定程度上它會造成交流上的困難。”

　　“民間的力量”

　　展覽共展出159位藝術(shù)家的186件作品,，以及四組田野考察項目的工作成果,。其中，“特邀單元”可以被視為對中國當(dāng)代藝術(shù)自上世紀(jì)70年代發(fā)展以來的一次回顧性展示,。策展人指出,，策劃特邀單元是因為這些從上世紀(jì)70年代至今最具代表性、最活躍的藝術(shù)家和他們的作品本身就構(gòu)成和代表了民間力量中最鮮活的部分,。

　　民生和OCAT兩大當(dāng)代藝術(shù)軍團在上海和深圳的實踐已然成熟,，近日它們的北京分館紛紛舉行了開館展。其中北京民生現(xiàn)代美術(shù)館以“民間的力量”作為開館展,，而OCAT研究中心在北京的開館則以“記憶的灼痛”拉開帷幕,。兩大當(dāng)代藝術(shù)軍團攪熱北京藝壇的同時也讓民營美術(shù)館的發(fā)展及挑戰(zhàn)再度成為業(yè)內(nèi)關(guān)注話題。今日美術(shù)館前館長,、銀川當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)謝素貞告訴新京報記者,，在當(dāng)前民營美術(shù)館遍地開花的格局中，限制民營美術(shù)館良性發(fā)展的并不是資金問題,，還是要找準(zhǔn)定位和策略以吸引更多的觀眾群,，“藝術(shù)不可以獨立于人群。”

　　現(xiàn)象 成熟藝術(shù)軍團紛紛落地北京

　　近幾年北京藝壇不斷有民營美術(shù)館的涌現(xiàn),。相比之下，近期開館的北京民生現(xiàn)代美術(shù)館和OCAT研究中心并非新面孔,，兩者在上海和深圳等地都有長達5年以上的實踐,。其中民生系美術(shù)館中的老大上海民生現(xiàn)代美術(shù)館于2010年4月正式開館，開館展便是《中國當(dāng)代藝術(shù)三十年·繪畫篇(1979-2009)》,。而OCAT領(lǐng)頭羊則是OCAT深圳,，成立于2005年，是OCAT藝術(shù)館群的總館,。

　　而選擇在北京建立分館也早是民生和OCAT一直的計劃,。其中，民生現(xiàn)代美術(shù)館北京館計劃早在2012年便啟動,。而OCAT藝術(shù)館群包括深圳,、北京、上海等地的構(gòu)想在2011年便已有,。當(dāng)時OCAT的投資方希望在OCAT的基礎(chǔ)上,，以深圳為總館,，北京、上海,、武漢,、西安建立4個分館，形成館群,。

　　6月25日,，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館率先以“民間的力量”拉開帷幕。北京民生現(xiàn)代美術(shù)館館長周旭君向記者指出,，“民間”是推動中國的靈魂和動力,，而此次開館則是對民間的力量一次生動詮釋和注解。

　　相比之下,，6月27日OCAT研究中心的開館展則被研究中心執(zhí)行館長黃專稱為是個“小機構(gòu),、小展覽”。開館展“記憶的灼痛”由法國藝術(shù)史學(xué)家,、哲學(xué)家喬治·迪迪-于貝爾曼策劃,，延續(xù)探討了他近幾年一直關(guān)注的圖像與時間之間多重關(guān)系的話題。

　　定位 民生→公共空間,，OCAT→研究

　　北京民生現(xiàn)代美術(shù)館和OCAT研究中心兩大民營美術(shù)館的開館展呈現(xiàn)了各自不同的定位,。北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開館展以“民間的力量”為口號，其實也調(diào)動了中國當(dāng)代藝術(shù)大咖們的出動,，包括王廣義,、張曉剛、方力鈞,、汪建偉,、劉小東等。而在當(dāng)代藝術(shù)界的資源和力量面前,，民生還是希望能盤活這些資源,，將其打造成一個社會公共空間。為此,，該美術(shù)館還布局了戶外中庭廣場用于小型音樂會,、表演、時尚品牌活動等,。周旭君指出,，民營美術(shù)館在當(dāng)下的環(huán)境中確實存在不小的生存壓力，而北京民生現(xiàn)代美術(shù)館將從單一的展覽和收藏空間向社會公共空間轉(zhuǎn)變,，“這是世界美術(shù)館發(fā)展潮流,。也是中國(美術(shù)館)的發(fā)展潮流，我們希望北京民生現(xiàn)代美術(shù)館能具有學(xué)術(shù)性,、先鋒性,、開放性,，給中國藝術(shù)生態(tài)帶來新的活力和現(xiàn)象。”

　　相比之下,，OCAT研究中心的野心則落在了研究上,，其開館展“記憶的灼痛”便帶有很強的學(xué)術(shù)性和研究性。黃專指出,，在OCAT研究中心的功能中展覽僅僅只是一小部分,，其核心功能還是建立一種具有中國特殊性的研究模式，為此該研究中心的核心是研究,、講座等,，“我們希望能在藝術(shù)史、哲學(xué),、著作策劃等方面都有很好的建樹,。”

　　反思

　　同質(zhì)性造成了無聊最大困境是沒有觀眾

　　在政策、資本的推動下,，進入21世紀(jì)以來北京便不斷涌現(xiàn)各種藝術(shù)區(qū)及新興的民營美術(shù)館,。此次對于民生和OCAT的進軍，業(yè)內(nèi)人士都認(rèn)為能給北京藝壇注入新鮮的血液,。尤其這兩大軍團背靠企業(yè),，其持續(xù)性發(fā)展在一定程度上有所保障。

　　原今日美術(shù)館館長,、銀川當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)謝素貞告訴新京報記者,，作為非盈利機構(gòu)，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館和OCAT研究中心自身也肩負著企業(yè)形象,，因此相比一些小打小鬧的藝術(shù)機構(gòu)在展覽的持續(xù)性上更有保障,，“與此同時它們提供的也是相對公正、客觀的展覽,。”

　　在謝素貞看來,，民營美術(shù)館生存面臨最大困難的并非是其運營發(fā)展有無資金保障，而是定位的千篇一律,，對觀眾也毫無吸引，“全國有上百家民營美術(shù)館,，它們各自的定位和戰(zhàn)略到底在哪里,，如果全都指向當(dāng)代藝術(shù)是沒有意思的，同質(zhì)性造成了民營美術(shù)館的無聊,，民營美術(shù)館現(xiàn)在最大的困境是沒有觀眾,。”

　　相比之下，謝素貞認(rèn)為OCAT研究中心的定位是獨辟蹊徑的,，“它偏向文獻型,，采取建文獻庫策略,，有著扎實的學(xué)術(shù)追求，走的是一條冷僻的路,，反而會獨辟蹊徑,。”

　　對此，藝術(shù)批評家呂澎也告訴記者,，眾多民營美術(shù)館的進軍對于藝術(shù)和學(xué)術(shù)的頻率肯定會升高,，但最關(guān)鍵的還是看之后怎么做，“民營美術(shù)館的建立有助于我們對當(dāng)代藝術(shù)以及很多藝術(shù)問題的普及,、推廣甚至創(chuàng)作,。但在目前的藝術(shù)生態(tài)下，也更需要加強研究,，由此促進更多更好地對藝術(shù)的理解,，學(xué)術(shù)也是我們目前最缺的。”