《藍色骨頭》,，很崔健,。

　　崔健，這位影響了一代人的搖滾教父的名字,，如今成為他電影處女作的最佳形容詞,。因為它的多義與包容,，不同的人有著不同的解讀，仿佛都讀懂了電影,，讀懂了導(dǎo)演,。有人從電影中看到“廉頗老矣”，有人卻讀出“不朽青春”。這是一部有些粗糲,、生澀的影片,，卻因其思考、表達的認真,、赤誠而值得尊重,，何況還有那些好歌的情面呢？

　　許多偉大的導(dǎo)演拍攝電影,，是因為他們熱愛電影,，但崔健不屬此列，我想他只是熱愛思考和表達,。電影是他在音樂之外找到的另一種與世界溝通和表達的方式,。《藍色骨頭》作為基于這種表達沖動產(chǎn)生的作品,，完成得非常好,。沉穩(wěn)，不媚俗,，真誠,，有思想。

　　在電影中,，崔健表達的不是某個觀點,，而是很多——正如世界上很多偉大的電影也都表達了不止一個觀點——《藍色骨頭》與之唯一的區(qū)別是，它在表達上稍顯生澀,，敘事上略為粗糙,，不夠圓熟、完滿,。但是,，它仍舊比那些看似精致的塑料花——沒有思考的電影創(chuàng)作，媚俗,、低俗的市場作品——更加珍貴和有力,；也比《黃金時代》、《后會無期》這樣看似文藝,，卻四平八穩(wěn)或心靈雞湯的作品,，更富有文藝精神。

　　《藍色骨頭》淋漓盡致地傳遞出崔健對“人”和“時代”的興趣,。

　　電影聚焦的兩代人,，是略有傳奇色彩的兩代。被選妃選中,，繁華盛極,，卻又迅速因為別人的政治命運而跌落到塵埃的母親施堰萍（“試驗品”的諧音）,，與兼做司機和特工的，隱忍的父親鐘振清,，發(fā)生了陰差陽錯,、沒有愛情的“傾城之戀”。“文革”傾覆了這個“城”,，萬幸“中華”還在——崔健給他們的兒子起名“鐘華”——而他,，似乎代表了“文革”后的這一代人。

　　可是,，這并不意味著崔健要去寫時代的宏大敘事,。他的高明處在于，他只是把時代當成背景,，吟出屬于這兩代個體的長詩,，也唱出了其他電影作品沒有唱出的，對一個時代的熱愛,、害怕,、困惑、質(zhì)疑,。

　　電影的后半段,，“這一代”的母親施堰萍，被“槍”（權(quán)利和性的象征）毀了容,，不知去向,，屬于她的時代結(jié)束了，她也被時代卷走,；“他們”的父親,，鐘振清的睪丸同樣是被來自“槍”的，那舊時代的子彈擊中,，因此也完成了不自覺的閹割；“他們自己”,，兒子鐘華,，三十歲左右仍是處男，他落魄,、倔強,、看不見未來，他要做的藝術(shù),，都是時代不要的,。他在“迷失的季節(jié)”里，做著藍色的夢,，直到他在一個歌手萌萌身上哭著完成初夜,，他才逐漸學(xué)會了既保持自我,，又技巧性地和這個功利社會和解。

　　影片呈現(xiàn)出兩代人在時代和政治的大背景下的不由自主和無所依傍,，甚至是喪失未來,。在它之前，中國還沒有任何一部電影,，可以把時代造成的兩代人的孤獨表現(xiàn)的那么“無法與外人道”,，那么近在眼前，觸手可及,。

　　情節(jié)的取舍也不落俗套,。當母親施堰萍“中選”，崔健并不關(guān)注她的成功,，也不去更多地揭示她的內(nèi)心世界,；當父親鐘振清知道自己得了癌癥，崔健也不去纏綿于他的感傷,。崔健甚至也并不執(zhí)著于兒子“鐘華”的不得志,，他讓他活得仍有自我，還存著對世界的渴望,。

　　這使整個電影作品呈現(xiàn)出超邁的一面,。