由山東省人民政府主辦，中共山東省委宣傳部,、山東省文化和旅游廳,、濟(jì)南市人民政府共同承辦的“人智時(shí)代—第三屆濟(jì)南國際雙年展”于2024年12月15日至2025年4月在山東美術(shù)館和濟(jì)南市美術(shù)館展出,。

本屆濟(jì)南國際雙年展共展出21個(gè)國家和地區(qū)215位藝術(shù)家的291件

（套）作品,。其中,，山東美術(shù)館共展出143位藝術(shù)家的198件（套）作品，國外藝術(shù)家作品占近1/4,。來自中國,、美國、英國,、德國,、法國等國家藝術(shù)家的最新藝術(shù)創(chuàng)作成果集中呈現(xiàn),通過文化理念的交流與互鑒，使不同文化背景的藝術(shù)家通過展覽實(shí)現(xiàn)對(duì)話,。

展覽由馮遠(yuǎn)作為總策展人,，王春辰、張淳,、祝羽捷,、楊曉剛、徐琳,、馬努埃爾·博爾哈-維萊爾,、保羅·葛思諦、金弘姬等組成策展團(tuán)隊(duì),，共策劃13個(gè)展覽板塊,，作品類型涵蓋繪畫、雕塑,、裝置,、數(shù)字影像、大地藝術(shù),、表演藝術(shù),、新媒體藝術(shù)等形式，全面展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)跨領(lǐng)域,、多維度的創(chuàng)作實(shí)踐,。

《白蛇傳·心思千年》藝數(shù)中華（視頻 動(dòng)畫 裝置）/陳銘杰?陳欽圳?黎安俊?王炯驊?梁木蘭合作

人工智能與人的智能

本屆濟(jì)南國際雙年展的主題是“人智時(shí)代”,，展覽主題與社會(huì)議題貼合得更加緊密，以此來探討新技術(shù)對(duì)當(dāng)下藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生的影響,，以及新技術(shù)對(duì)社會(huì),、生活產(chǎn)生的影響，也重塑了人類認(rèn)識(shí)世界新的范式,。

技術(shù)為創(chuàng)作提供了重要的驅(qū)動(dòng)力,，變成一種富有創(chuàng)新的藝術(shù)形態(tài)。技術(shù)的運(yùn)用不僅拓展了人們的視野,，也為藝術(shù)家更好表達(dá)新思想和新觀念提供了手段,，為藝術(shù)創(chuàng)作帶來更多可能，也使人的內(nèi)在精神得以深層次地呈現(xiàn),，同時(shí)也改變著人們認(rèn)識(shí)世界,、理解世界的方式。

黎 明（數(shù)字裝置）球體直徑160cm 2023年 /汪天鑫

人工智能時(shí)代,，數(shù)字藝術(shù)的崛起,，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，創(chuàng)造出具有震撼視覺效果和豐富互動(dòng)體驗(yàn)的藝術(shù)作品,，為美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展注入了勃勃生機(jī),。本屆濟(jì)南國際雙年展上呈現(xiàn)了諸多以數(shù)字技術(shù)為媒介的裝置、影像,、交互,、混合現(xiàn)實(shí)等作品。周蓬岸的《我熱愛編程,，害怕寫作》,，藝術(shù)家通過自己從年少時(shí)期至今用過的不同型號(hào)的計(jì)算機(jī)和游戲機(jī)，向我們形象地展示了技術(shù)迭代,、機(jī)器更新,、事物不斷向前發(fā)展的歷程。藝術(shù)中華深耕數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域,，團(tuán)隊(duì)共創(chuàng)的《白蛇傳·心思千年》為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)沉浸式的數(shù)字媒體展演,。邱宇的《共同的想象》構(gòu)想了一個(gè)由數(shù)據(jù)和算法構(gòu)成的生命主體，共同參與續(xù)寫《山海經(jīng)》中生物形象的演變,。韓國藝術(shù)家金亨基的裝置作品《人工幻影》展示了許多由AI生成的臉,，并通過數(shù)據(jù)處理，以持續(xù)變化的形式依次呈現(xiàn)……

《游目騁懷》紙本水墨（局部）348×960cm 2023年/王紹強(qiáng)

科技發(fā)展給藝術(shù)帶來的不僅是表達(dá)手段上的突破,，更有對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)門類創(chuàng)作的重新思考,。“作為方法的水墨”板塊中,，水墨作為中國傳統(tǒng)繪畫中最古老的媒介之一,，當(dāng)科技融入創(chuàng)作,，煥發(fā)出新的創(chuàng)作面貌。盾乙的《2023,，山水1號(hào)》將圖像和AI繪畫直接植入水墨中,，揉合了帶抽象意味的水拓和傳統(tǒng)手繪方式，其命名更是帶有強(qiáng)烈的工業(yè)信息化的意識(shí),。張望的紙本水墨作品《生成》,，通過水墨表現(xiàn)科技元素，回應(yīng)“人智時(shí)代”主題,。十張極具符號(hào)化的人物形象組成了一幅長17米,、高4.5米的巨幅畫作，畫中人物形象進(jìn)行了“無臉化”處理,，極具符號(hào)化的象征意義,，暗示人類身份在人工智能時(shí)代可能面臨的模糊性與異化感。作品中出現(xiàn)的機(jī)械裝置,、回路紋樣和抽象構(gòu)造,，也隱喻著人類意識(shí)可能與科技融合的未來情境,。水墨作為一種方法,，為傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)代性轉(zhuǎn)化提供了更為廣闊的思路，也充分展示了藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造,、創(chuàng)新方面的創(chuàng)造力,。

解構(gòu)的經(jīng)典（國畫）178×196cm 2019年/崔 強(qiáng)

“人智時(shí)代”的主題區(qū)別于人工智能，強(qiáng)調(diào)了人的智能,，人的創(chuàng)造力,。當(dāng)然，關(guān)于科技生產(chǎn)力與人的創(chuàng)造力,，人與技術(shù)之間的關(guān)系問題,，也會(huì)引發(fā)藝術(shù)家的思辨。在西班牙藝術(shù)家丹尼爾·加西亞·安杜哈爾的影像裝置作品《機(jī)器時(shí)代的智慧》中有著深入的探討,。影像中用老子,、唐娜·哈拉維、阿瑟·C·丹托和伊本·阿拉比四個(gè)象征性人物形成虛構(gòu)的對(duì)話,。視頻,、音頻和視覺元素皆由人工智能生成，引導(dǎo)觀眾在當(dāng)今高科技主導(dǎo)的時(shí)代里,，探索機(jī)器驅(qū)動(dòng)的創(chuàng)造力過程,，探索人類智慧的深層含義。李杭的《模仿游戲》,，當(dāng)人站在機(jī)器前面做出動(dòng)作時(shí),，它會(huì)捕捉模仿人的動(dòng)作,，但當(dāng)人出現(xiàn)心理波動(dòng)時(shí)，它是沒有明顯動(dòng)感的,。作品提醒人們,，在人工智能時(shí)代，利用各種軟件來制作的科技裝置并不能帶給人“質(zhì)”的改變,，科技也不能帶給人情感上的觸動(dòng),。事實(shí)上，人工智能只不過是對(duì)人類的模仿,，僅此而已,。

由此可見，人類情感是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂,。當(dāng)代藝術(shù)是沒有局限性,，藝術(shù)未來的發(fā)展，人人可以成為藝術(shù)家,，要有想法,，更要有創(chuàng)造力。

跨媒介應(yīng)用與多元化表達(dá)

人工智能與融媒體時(shí)代技術(shù)的發(fā)展影響了藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)方式,。在濟(jì)南國際雙年展上,，藝術(shù)與科技融合的作品不僅數(shù)量多，表現(xiàn)形式更加多元,，在創(chuàng)作素材上,，不斷地拓展邊界，將生活中所見的日常品納入到創(chuàng)作中,。一些作品融合了音樂,、繪畫、雕塑,，甚至是電影等跨門類,、跨學(xué)科內(nèi)容?？缑浇榈膽?yīng)用,，來自視覺上的繪畫、雕塑,、裝置融合聲音藝術(shù),、氛圍音樂等，從聽覺的維度強(qiáng)化視覺效果,。任戎的《故鄉(xiāng)·遠(yuǎn)方》,，鐵船、舊鞋沉浸在澎湃而又激昂,、悲愴而又帶有希望的音樂中,，升華了主題,，也讓觀眾在作者營造的“遠(yuǎn)行”與“回歸”的氛圍中產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。靜態(tài)的作品中融入現(xiàn)代光技術(shù),，也是此次展覽一大特色,，韓國藝術(shù)家韓鎬的《永恒的光-同床異夢(mèng)》，通過光的變化,，來表現(xiàn)時(shí)間的流逝,，表達(dá)對(duì)故鄉(xiāng)的思念。濟(jì)南國際雙年展大量作品使用了聲,、光,、電等多媒體技術(shù)，更深入地探索人類情感和感知,。

無名山（綜合材料）242×247cm 2023年/杜松儒

AI與藝術(shù)創(chuàng)作的交織碰撞,，藝術(shù)家把技術(shù)作為自己創(chuàng)作的工具。馬良,、孫昊,、郭鴻洋（藝奇客）的《妄想代理人》由人工智能軟件完成了作品構(gòu)想，大部分組件都曾經(jīng)被使用過,，在這件復(fù)雜的作品中重新組合,，且能夠有秩序地呈現(xiàn)。藝術(shù)家的創(chuàng)意需要工程師的技術(shù),，工程師能夠清晰地認(rèn)識(shí)到技術(shù)的原理和邏輯,，能夠?qū)F(tuán)隊(duì)所要呈現(xiàn)的想象力通過技術(shù)表現(xiàn)出來,，轉(zhuǎn)換成大眾可以欣賞,、可以體驗(yàn)、可以認(rèn)知的藝術(shù),。

藝術(shù)創(chuàng)意與技術(shù)創(chuàng)新是互相驅(qū)動(dòng)的關(guān)系,。藝術(shù)家通過科技，將蘊(yùn)含深厚文化內(nèi)涵的元素以更加貼近生活的形式呈現(xiàn),。如靳軍的交互裝置作品《孤鳴與回響：聽琴聞心》將經(jīng)典藝術(shù)與數(shù)字科技相結(jié)合,，借用宋徽宗趙佶《聽琴圖》的意境，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入宋代文人的審美世界,，使生活在當(dāng)下的人對(duì)古代文人的閑雅之趣有沉浸式的體驗(yàn),。古原和溫雅的作品《未來之舟》取材于中國云南納西族文化，將外星人形象,、卡通人物,、自然神形象融入未來之舟，將傳統(tǒng)文化元素與數(shù)字影像相結(jié)合,，并置于當(dāng)代藝術(shù)語境中,，讓人們看到未來的圖景,。

狂 歡（互動(dòng)裝置） 尺寸可變 /郭振宇?趙梓嶸?馬琳合作

技術(shù)的發(fā)展，催生了更加多樣的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài),，最具活力的年輕人在濟(jì)南國際雙年展上充分展示出了他們對(duì)技術(shù)的運(yùn)用,。他們作為數(shù)字原住民，其創(chuàng)造力更多地基于一種混合現(xiàn)實(shí),，在自己的作品中建構(gòu)虛擬空間,。高入云的《無限趨近于零》系列運(yùn)用機(jī)械運(yùn)動(dòng)技法，用沒有任何意指的形態(tài),、節(jié)奏,，規(guī)避主觀性與情感，使觀者在面對(duì)作品時(shí)保持著一定的距離,，以消除對(duì)作品的敏感,，從而進(jìn)入一個(gè)可供沉思的場(chǎng)域。胡帥的數(shù)字藝術(shù)影像作品《群島》,，展望未來科技的發(fā)展,，影像作品中的人物以自己的形象為原型，進(jìn)行360度掃描成像,，通過3D建模技術(shù),，轉(zhuǎn)化為一個(gè)半人半機(jī)械的賽博格懸浮在空中，呈現(xiàn)出一個(gè)元宇宙空間內(nèi)的未來生態(tài)環(huán)境,。李亭葳的《數(shù)碼手指》以更加直白的形式來反思數(shù)碼時(shí)代人的生活,，手是數(shù)碼時(shí)代連接身體與設(shè)備的，握手機(jī)的手退化成為未來“只有兩只手指的人”,，來探討在未來生活的物質(zhì)世界中信息與物質(zhì)的關(guān)系,。

科技與藝術(shù)的深度融合，使不同的門類之間,、不同的藝術(shù)媒介之間的界限變得模糊,。藝術(shù)家們通過手法多元、面貌多樣的作品,，向觀者表達(dá)了他們思考當(dāng)下與未來的狀態(tài),，進(jìn)而展現(xiàn)人類具有人文價(jià)值的多樣性、豐富性以及“人”在諸多領(lǐng)域和時(shí)代浪潮中的表現(xiàn),。

參與式共創(chuàng)與沉浸式體驗(yàn)

藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)要面對(duì)的除了時(shí)代的問題,，還有與觀眾關(guān)系的問題?！叭酥菚r(shí)代”,，強(qiáng)調(diào)人的價(jià)值，藝術(shù)家的創(chuàng)作是向人們展示其如何觀察現(xiàn)實(shí)，理解世界以及人與人的關(guān)系問題,。在展覽現(xiàn)場(chǎng),，觀眾以多重身份、多個(gè)維度介入藝術(shù)的場(chǎng)域,，參與藝術(shù)的活動(dòng),，甚至是直接參與創(chuàng)作。蘇永健和巴瑞云的《當(dāng)呼吸可以言語》試圖以呼吸作為介質(zhì),，建立一種人與人之間的關(guān)系,。當(dāng)人進(jìn)入艙體后，物聯(lián)網(wǎng)的傳感器會(huì)使頭上的觸角來回移動(dòng),，當(dāng)兩個(gè)人進(jìn)入不同的艙體,，兩個(gè)觸角在來回?cái)[動(dòng)中會(huì)產(chǎn)生碰撞，觸角碰到的那一刻驅(qū)動(dòng)聲音裝置,，會(huì)產(chǎn)生鳥鳴的聲音,，意在思考在智能時(shí)代，人與人之間的關(guān)系如何更好地構(gòu)建,。

《如其所是》系列1（綜合材料）200×150cm 2024年/   王玉華

觀眾參與體驗(yàn),，才能最終呈現(xiàn)作者想要表達(dá)的主題。觀眾的期待是不斷上升的,，“具身交互”的互動(dòng)體驗(yàn),，在現(xiàn)實(shí)與虛擬中，成為一種新的體驗(yàn)關(guān)系,。例如,，荷蘭藝術(shù)家阿維德·亨克斯的《探索》，因?yàn)閷?duì)宇宙的迷戀,，藝術(shù)家利用科技來創(chuàng)造行星系統(tǒng)—由傳感器控制的燈箱中的 3D 投影,，觀者走近作品，一盞燈便會(huì)亮起,，也是作者對(duì)探索宇宙未來的想象和隱喻,。除此之外，楊怡茗模仿人類姿態(tài)的交互式機(jī)械組成的裝置作品《異體》,。當(dāng)人走進(jìn)作品，感應(yīng)器感受到人的聲音,，便會(huì)將信息傳輸?shù)街┲氲耐?，蜘蛛的腿就?huì)動(dòng)，隨后象征身體血液循環(huán)的液體也會(huì)流動(dòng),，由聲音激活了肌體的運(yùn)動(dòng),，由此來探討技術(shù)通過模擬人類感知，創(chuàng)造了賽博人驅(qū)動(dòng)的場(chǎng)景。

紅竹記憶（陶瓷裝置）2023年 /李承熙（韓國）

觀眾的參與提升了創(chuàng)作共情,，增強(qiáng)了互動(dòng)性,，完整了作品的呈現(xiàn)。在展覽中,，鄧國源的作品《諾亞花園Ⅱ》,，觀者進(jìn)入其中，行走在有限的空間里,，假的梅,、蘭、竹,、菊在近千塊不停旋轉(zhuǎn)的鏡面中相互折射,，無限延展了物理空間，當(dāng)觀者沉浸在折射的鏡子假象中,，多個(gè)影像忽隱忽現(xiàn),，虛幻與真實(shí)，現(xiàn)象與本質(zhì),，本我與他我的身份交換,，隱喻了在當(dāng)下虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)應(yīng)用場(chǎng)景中，強(qiáng)調(diào)人的意識(shí),，人類存在的真實(shí),。與沉浸式體驗(yàn)不同的是，郭振宇,、趙梓嶸,、馬琳的《狂歡》是一件沉浸式的共創(chuàng)作品。作品靈感來源于巖畫,，藝術(shù)家將原始人每次歡慶活動(dòng)中的狂歡動(dòng)作,，提煉簡化并將其制作成小紅人貼紙，到場(chǎng)觀眾可以將小紅人貼在空白處,，且可以敲擊空白板子,，這件作品使生活在數(shù)字時(shí)代的人們能夠短暫地離開屏幕，形成肢體與精神上的愉悅,。觀眾的行為完成了作品的內(nèi)容,，待到展覽結(jié)束，這件大眾共創(chuàng)的作品會(huì)成為新的狂歡,。

濟(jì)南國際雙年展作為一個(gè)展覽項(xiàng)目,，從展覽的結(jié)構(gòu)、展品的呈現(xiàn)到內(nèi)容的傳播等方面都緊貼“人智時(shí)代”主題,，在展覽結(jié)構(gòu)中主題展與特展形成呼應(yīng),，展廳中更多運(yùn)用燈光,、投影來進(jìn)行環(huán)境營造，為不同的作品定制相對(duì)獨(dú)立的場(chǎng)域,，借助技術(shù)手段將展覽板塊,、簡介、作品釋義等嵌入整體布展中,，賦予了展覽更豐滿的科技內(nèi)涵,。

法國作家福樓拜說：“科學(xué)和藝術(shù)在山麓分手，回頭又在頂峰匯聚,?！笨萍寂c藝術(shù)的融合，使藝術(shù)永葆創(chuàng)新,，“人智時(shí)代”提出了議題,，展示了方向，當(dāng)技術(shù)延展至人的身體和心靈,，將真正推動(dòng)藝術(shù)向前發(fā)展,，走向未來。

責(zé)任編輯：張?jiān)孪?/p>