中國山水畫是充滿詩意境象的語言體系，在詩意中講究法度,，用理性約束感性,，用有法規(guī)范無法,，形成了一個復(fù)雜而辯證的有機體系。自魏晉到唐、五代,，山水畫在理論和語言技巧等層面,，已經(jīng)發(fā)展到了相當(dāng)完備的程度。從宗炳的《畫山水序》,、王微的《敘畫》,，再到唐代張彥遠的《歷代名畫記》，山水畫在理論上的體系建構(gòu)隨著山水畫的成熟而愈加謹嚴,；從荊浩,、關(guān)仝的氣勢雄渾到董源、巨然的平淡天真,，無論是巍巍高山還是一片江南,，山水畫至北宋已經(jīng)形成了在精神、圖式以及在筆墨上的規(guī)范法度,。郭熙在《林泉高致》中寫道,，“畫山水有體，鋪舒為宏圖而無余,，消縮為小景而不少,。看山水亦有體,，以林泉之心臨之則價高,，以驕侈之目臨之則價低?！?/p>

青山聳秀瀑長鳴（國畫）100×300cm 2023年 /石 峰

郭熙第一次在理論上將山水畫的構(gòu)圖規(guī)范與審美標準以“有體”的概念表述出來，這是他在前人畫理畫論的基礎(chǔ)上,，結(jié)合自己的體會與實踐,，對山水精神、技法以及審美的一次高度概括,?！绑w”與“用”是中國古代哲學(xué)中的一對重要概念，一般認為,，“體”是事物的本質(zhì)與規(guī)律,，“用”是外在的表現(xiàn)與屬性。從山水畫創(chuàng)作的角度來看,，所謂“體”就是規(guī)律,，是中國山水畫的內(nèi)在精神，是山水畫構(gòu)成的原則和根本,?！坝畜w”是創(chuàng)作山水畫需要遵循的法度，“本體”就是山水畫本身的內(nèi)在規(guī)律。

碧山過雨晴逾好（國畫）136×68cm 2023年 /石 峰

在“有體”這種理論的指導(dǎo)下,，郭熙在《林泉高致》中創(chuàng)造性地提出了“高遠,、深遠、平遠”三遠構(gòu)圖,?！白陨较露錾綆p”“自山前而窺山后”“自近山而望遠山”，三種空間結(jié)構(gòu),、三種邏輯關(guān)系,，將山水的內(nèi)在邏輯梳理成可視可感的空間關(guān)系。不僅如此,，郭熙還給出了將這三種空間關(guān)系落實到紙面的具體而可操作的技術(shù)路徑,。比如，“山欲高,，盡出之則不高,，煙霞鎖其腰則高矣；水欲遠,，盡出之則不遠,，掩映斷其派則遠矣?！币浴盁熛兼i其腰”,，以“掩映斷其派”，這種“隔與不隔”的藝術(shù),，正是畫家的真正匠心,，以留白來平衡整個畫面，從而建立了一個無限廣闊的意象空間,。在郭熙“三遠”的圖式框架中,，群山溪流、樹木山石,、云水山嵐互相對立又互相依托,，統(tǒng)一在一個有機而復(fù)雜的結(jié)構(gòu)之中，各得其所,，各歸其位,，所以，才能“鋪舒為宏圖而無余,，消縮為小景而不少”,。

松山行吟（國畫）136×68cm 2024年 /石 峰

三遠法的提出，實際上是郭熙對山水畫邏輯結(jié)構(gòu)的高度概括,，自此,，中國山水畫構(gòu)圖,，要么是三遠并俱，要么是平遠曠遠,，要么是高遠深遠的融合,，但萬變不離其宗，豐富而多變的圖式,，都統(tǒng)一在一個有機的結(jié)構(gòu)形式之中,。如此，畫鴻篇巨制,，則群山朝揖有序,，樹石森然整齊，大中見小,，有豐富的內(nèi)容細節(jié)則不會顯得空泛直白,；畫雅致小景，近處景物燦然有序,，遠景群山杳渺,，則小中見大，小畫已有大格局大氣勢,，這正是對“畫山水有體”的實際運用,。

蒼煙圍壑夏生寒（國畫）136×68cm 2024年 /石 峰

實際上，郭熙不僅在圖式上設(shè)定了山水畫“有體”的應(yīng)用,，在山水精神與審美上,，也融合了儒道兩家思想精髓，建構(gòu)了以“有體”看山水的審美維度,，提出了“林泉之心”的哲學(xué)思考,。郭思在《林泉高致》序中，曾說：“先子少從道家之學(xué),，吐故納新,，本游方外”，郭熙認為,，畫山水應(yīng)該體悟山水精神，要先“飽游飫看,，歷歷羅列于胸中”,，而后“目不見絹素，手不知筆墨”,，最后達到人與物融,，“身即山川而取之”。很明顯,，郭熙對山水的體悟方式是道家的,，是對老莊“虛靜”,、宗炳“澄懷”的進一步發(fā)展?！翱瓷剿嘤畜w,，以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低”,?！傲秩摹奔葱闹秩跻剿嫾乙浴疤撿o”的心態(tài)來觀照和發(fā)現(xiàn)自然之美,，以“觀道”的方式與自然山水產(chǎn)生共鳴,，建立一種審美關(guān)系。

一路好山看不厭（國畫）240×200cm 2024年 /石 峰

“有體”,，是山水“本體”精神在構(gòu)圖與審美等實踐領(lǐng)域的具體應(yīng)用,。山水精神就是中國繪畫藝術(shù)的“本體”精神，“夫圣人以神法道,，而賢者通,；山水以形媚道，而仁者樂”,，“圣人含道映物,，賢者澄懷味象”，“身融萬物”,，在澄明透徹的自然中洗滌自我的靈魂,，山水精神其實就是“天人合一”的自然觀與宇宙觀?！叭h”構(gòu)圖就是山水精神在山水畫創(chuàng)作領(lǐng)域的“有體”實踐,；“林泉之心”則是面對山水時的審美標準，“看山水有體”,，以林泉之心欣賞山水,，才能真正懂得山水的詩意與妙境。

實際上,，在《林泉高致》中,，在“畫山水有體”主張的基礎(chǔ)上，郭熙從立意,、構(gòu)圖,、筆墨以及意境營造等方面，系統(tǒng)梳理了山水畫的基本理論和架構(gòu),，提出了中國山水畫千百年來屢屢以繼之的基本法度,。在所有的法度之中，筆墨是實現(xiàn)中國山水畫千百年不變的精神與法度的根本,，山水精神與筆墨精神,，構(gòu)成了中國山水畫宏觀與微觀的兩個核心層面,。山水精神是中國山水畫“本體”表達的核心，而筆墨是中國繪畫的“本體”語言,，中國畫中的外在形態(tài)與內(nèi)在精神都是通過筆墨來實現(xiàn)的,，在這個意義上，筆墨精神就是山水精神,，是鏈接中國山水畫“本體”與“有體”的核心載體,。

富春山色畫屏中（國畫）65×245cm 2020年 /石 峰

郭熙在《林泉高致》中提出了明確的筆墨觀，他認為山水畫用筆需“近取諸書法”,，善書者多善畫,，以“取諸書法”之用筆，則“轉(zhuǎn)腕用筆之不滯”,。用墨則可“用焦墨,，用宿墨，用退墨,，用埃墨”等等不一而足,，甚至“青黛雜墨水而用之”。郭熙在用筆,、用墨上表現(xiàn)出靈活多變,、不拘一格的態(tài)度，但筆墨審美與筆墨所承載的精神,，卻是千百年來持續(xù)不變的底線,。筆墨是呈現(xiàn)物象的載體，也是山水精神的本體表達,，在筆與墨的交融中,，水墨的氤氳滋養(yǎng)出滿紙煙云，在筆筆生發(fā)中,，呈現(xiàn)出萬千丘壑的磅礴意象,。筆墨亦可超越物象而存在，好的筆墨是表現(xiàn)的,，是畫家心性的抒發(fā),，也是畫家修養(yǎng)與審美的表達；筆墨還是時代的,，石濤認為“筆墨當(dāng)隨時代”,，筆墨本身除了獨立的審美意象，還承載了時代精神,，不同的時代有不同的筆墨表達，也有不同的筆墨意境,。因此,，我們討論筆墨在山水畫中本體因素,，一方面要堅持筆墨的獨立審美，另一方面也要堅持筆墨的時代精神,。中國畫是由有意味,、有獨立審美的筆墨構(gòu)成的，缺失了筆墨的生動表現(xiàn),，藝術(shù)家是無法創(chuàng)作出有生命力,、有時代精神的藝術(shù)作品的。

峭壁攢峰千萬重（國畫）240×200cm 2024年 /石 峰

中國山水畫之“有體”與“本體”,，本體是永恒的山水精神,，有體是表達山水精神的有機法度，而筆墨是承載山水精神,、表現(xiàn)山水精神的本體語言,。因而，我們今天討論中國山水畫的“有體”與筆墨“本體”,，就是要以“溫故知新”的踐行,，努力回溯傳統(tǒng)，激活傳統(tǒng)中可服務(wù)于當(dāng)下的有機資源,，讓中國山水畫在新的歷史時期在續(xù)接傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上煥發(fā)出新的生機,，形成新的審美風(fēng)尚。

石 峰

1969年生,，山東單縣人?，F(xiàn)為中國國家博物館書畫院主題創(chuàng)作研究所所長、研究員,、一級美術(shù)師,，中國美術(shù)家協(xié)會理事、民族美術(shù)藝委會委員,，全國美展中國畫評委,，中國國家畫院研究員、石峰山水畫工作室導(dǎo)師,，中國藝術(shù)研究院國畫院研究員,，中國畫學(xué)會常務(wù)理事，北京美術(shù)家協(xié)會理事,、中國畫藝委會副主任,，國家藝術(shù)基金評審委員會專家。

主要參展與獲獎

曾獲中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“2003年全國中國畫作品展”金獎,，參加2004年中國藝術(shù)研究院“黃賓虹獎”獲獎畫家作品展（獲黃賓虹獎）,，參加文化部全國畫院雙年展·第三屆全國畫院優(yōu)秀作品展，獲“最佳作品獎”（最高獎）,，參加文化部全國畫院雙年展·第四屆全國畫院優(yōu)秀作品展,，獲“畫院獎”（最高獎）,，參加文化部第九、十屆藝術(shù)節(jié)“中國風(fēng)格·時代丹青”全國優(yōu)秀美術(shù)作品展,，參加第十屆全國美術(shù)作品展覽,。

責(zé)任編輯：張月霞