在21世紀的今天,，科學技術的發(fā)展為藝術家創(chuàng)作提供了前所未有的新方式,，不僅僅是多樣化的材料和科技化的創(chuàng)作手段，架上繪畫在內容和形式上也發(fā)生了潛移默化的變化,。雖然在上世紀八,、九十年代新媒體藝術的誕生對傳統(tǒng)架上繪畫造成很大的沖擊，甚至把架上繪畫“逼到了”越來越邊緣化的境地,。但事實證明,，這個世界是多維度的，在當下架上繪畫依然活躍,，很多國內外知名藝術家依然著迷于對架上繪畫的探索,，有些藝術家把現代科技產物如電腦技術、新媒體、圖片處理,、攝影等手段運用到創(chuàng)作中,，促使自己的繪畫創(chuàng)作出現了更多可能性。我的繪畫創(chuàng)作在這一過程中也從中受益,。

風 景（油畫）80×130cm 2024年 /楊金玉

我本科所學的專業(yè)是藝術設計,，在大學四年學習設計的過程中，我的創(chuàng)作思維更加敏銳,，期間對色彩構成和造型基礎有了較深的理解,，設計中的理性邏輯思維與個人感性產生了一種相互矛盾又相輔相成的關系，這種矛盾關系直接反映在我的油畫創(chuàng)作中,。我近期的油畫作品大部分都是截取生活中感興趣的片段,，那是一些很平常又感人的自然或人文景觀。我經常被公園中雜亂的山石,，一片平靜的水面,，一塊毫無意義的人造景觀，甚至是路邊最平常不過的風景所吸引,。我經常去思考怎樣讓這些平淡無奇的風景與自己的內心世界發(fā)生碰撞,，表達我內心最想要的畫面。在這些風景中我經常加入現實中人的活動,，如在山石中晨練倒立的人,，在野河里暢游的泳者，在操場上上體育課的學生,，或者在勞動的人,。我喜歡將某個活動的人做瞬間的定格，追求一種瞬間將要完成或正要發(fā)生的事,。給觀者想象的空間,，并與觀者互動又保持著距離感，構成兩者的矛盾關系,。

我近幾年的繪畫創(chuàng)作主要分為“故園無聲”“試水”“水花”“石灘”“少年”等五個系列作品,。在“故園無聲”系列作品中，畫面追求一種靜謐的疏離氣息,，也體現了自我理想精神化的表達,，園林山石之間安置行走游離的小人兒，這些元素來源于我觀察世界的獨特方式以及本人的精神內省,，也是自我情緒的傳達,，在創(chuàng)作過程中促使物象與心象達到了一種契合，這也是從自然現實轉化為自我內心世界的過程,。

試水之三（油畫）140×160cm 2017年 /楊金玉

在“水花”系列作品中，我越來越注重語言純粹的表達，元素也越來越少,，主題也更加明確,。我試圖將畫面中所呈現出的形式感建立在繪畫性的語言探索上，對物象內在本質的挖掘大于表面瑣碎的細節(jié)處理,。畫面中的人物或者物象常常都是簡化概括的,，人物面部沒有表情，甚至沒有刻意強調五官,，衣紋服飾只做概括處理,，他們的黑白灰大關系和那種瞬間的動態(tài)往往是我感興趣的，畫面整體也趨于平面化處理,，但保留筆觸感和繪畫性,。在色彩上追求固有色的表達，進一步做到畫面純化的效果,，營造一種安靜,、樸素、有趣的畫面效果,，甚至帶有一種幽默感,。

在油畫作品《試水之三》中，我把整幅畫處理成綠色調,，通過直線將背景和水面分開,，增加了畫面的形式感，試水的小人兒構成畫面主題,，我捕捉到人物的瞬間動態(tài),，人物的動勢將水面的波紋拋起，不同方向的波紋線將畫面分割又聯系到一起,，將觀者引入游泳的人,。波紋的深淺變化分割不同綠色的水面，雖然強調平面化的處理,，但是又不失厚重感,。反反復復的筆觸是克制收斂的，又追求在這種平面化中找豐富的變化,，畫面中融入我對當下人們所處環(huán)境的思考,。

垂釣者之一（油畫）100×80cm 2023年 /楊金玉

在油畫“石灘”系列作品中，我的整體創(chuàng)作思路發(fā)生了一些變化,，無論在構圖,、色調、表現手法以及形式語言上都有新的思考,。例如《石灘之一》的畫面中沒有人的參與,，散落在海灘的山石成為我描繪的主角,。這些石頭經過上億年的海水侵蝕變得光滑圓潤且形態(tài)飽滿，在我眼里這些石頭不再是普通的石頭,，里面蘊藏著某種精神的力量和巨大的美,，我把每塊石頭重新組合并置在畫面中，并賦予它們新的生命,。在整體色調上以暖灰色為主,，石頭大小、疏密的安排構成畫面節(jié)奏感,，用松動繁密的小筆觸畫出石頭堅實的質感,，畫面整體氣氛依然是沉寂的、孤獨的,。在《石灘之二》中,，畫面的構圖上有所變化，我有意縮小了石灘的面積,，從而增加了天空的空曠和遼闊,，就像在傳統(tǒng)水墨畫里的留白，讓人們對畫面產生更多的遐想與思考,。游離在石灘的人們仿佛沉浸在各自的心事里,，有的高舉手機拍攝遠處的風景，有的人低頭查看手機里的風景,，有的人看著遠方若有所思……他們看似是一個整體又保持距離,，猶如當下人們所面臨的人際關系一樣，復雜且微妙,，讓人深思,。在色調表達上，天空的背景處理成淡淡的黃色調,，與藍綠色的海水形成對比又互補的關系,，海平面上飄散的白色云朵增加畫面的空間感，生動而輕盈,，深褐色石灘的形狀和動勢與人物位置的安排互為映襯,，又相得益彰，同時增加了畫面的趣味性,。畫面整體的處理手法更加簡化純粹,，去掉多余瑣碎的細節(jié)描繪，反而增加了畫面的厚重感,，在反復調整畫面的基礎上也變得更加飽滿,，克制而有放松的用筆只為抓住那一瞬間想要的畫面，不溫不火又恰到好處,。

垂釣者之一（油畫）100×80cm 2023年 /楊金玉

在“少年”系列作品中,，我強化了畫面中所呈現出的精神內涵,，關注人物的內心世界，反映當下年輕人的生存狀態(tài),，在彩色與造型處理手法上也更加主觀,。以近期創(chuàng)作的《三少年》為例，2021年我在校園人工湖邊帶學生畫寫生,，我用手機記錄了三個青年在湖邊看風景的場景，當時拍完以后因為各種原因沒有及時去畫,，今年無意翻到這組照片,，我覺得三個年輕人的狀態(tài)很有意思，其實在畫的過程中還是很糾結的,，尺幅不大的作品前后畫了一個多月的時間,，畫完以后我想要的畫面效果最終還是呈現出來了：畫面中人物以及所處環(huán)境都做了精心的編排組合，通過處理三個少年的形象與動態(tài),，反映出人物的心理活動和精神狀態(tài),；呈現幾何形狀而又笨拙的山石與花木姿態(tài)構成畫面的節(jié)奏感，并與主體人物相呼應,。

石灘之一（油畫）80×100cm 2022年 /楊金玉

以上的系列作品,，它們都由一根主線串聯起來。例如我在畫“故園無聲”系列作品中,，無意中發(fā)現一幅作品的水畫的很有意思,，當時就想將水放大試試，就出現了《白船》《試水》等研究生階段重要的作品,?！八ā焙汀吧倌辍币彩窃凇霸囁毕盗械幕A上發(fā)展而來，而“石灘”系列又是對“故園無聲”的重新的思考與升華,。

三少年（油畫）100×80cm 2023年 /楊金玉

我們生活的時代,，網上充斥著各種圖像和視頻，這些素材也構成我創(chuàng)作的一部分,，我基于自己的興趣點截取圖像,、視頻中某一片段進行加工、合成,、再創(chuàng)造,，將這些手段巧妙整合升華，找到自己最想要表達的部分,。我認為畫家更多的時候要通過發(fā)現美的眼睛去體驗感知周圍的生活,，做一個親歷者，真誠面對這個世界,，直面自己的內心,，時刻保持一種新鮮感和敏感度,，畫畫就像呼吸一樣，慢慢呼慢慢吸,，是一輩子的事情,。我想通過自己的繪畫表達自己內心的精神世界，將自己內心深處想要的東西在畫布上呈現出來,，建構屬于自己的精神家園,。

楊金玉

1985年出生于山東臨沂。2018年碩士研究生畢業(yè)于首都師范大學美術學院油畫專業(yè),，現任教于臨沂大學美術學院,，山東省美術家協會會員。

舉辦個展：

2010年,，收獲—楊金玉作品展,，北工大階梯藝術空間，北京,。

2017年,，覓境—楊金玉作品展，嘉簡美術館,，濟南,。

2019年，靜謐的聲音—楊金玉作品展,，如釋藝術空間,，濟南。

2020年,，靜影—楊金玉油畫作品展,，濟寧美術館，濟寧,。

2020年,，尋石記—楊金玉紙本作品展，美里閣畫廊,，濟南,。

2024年,瀲滟—楊金玉油畫作品展，hiart space 798,，北京,。

責任編輯：張月霞