在中國雕塑界，焦興濤是1970年代最具代表性的雕塑家之一—20世紀90年代中后期,，焦興濤因一批具有解構(gòu)風格的作品而備受雕塑界矚目。立足于對工業(yè)時代的機械廢品—銅,、鐵等材料做形式與語匯上的轉(zhuǎn)換,，并用它們來表現(xiàn)一些傳統(tǒng)人物，代表性的作品有《才子》《佳人》《門神》系列,。實際上,，在其后二十多年的創(chuàng)作中，焦興濤的個人創(chuàng)作脈絡(luò)大致形成了四類發(fā)展方向，一類是延續(xù)了1990年代中后期的解構(gòu)風格,。第二類是對消費時代與大眾文化的關(guān)注,，代表性的是《綠箭》系列。第三類是將新具象雕塑的風格與觀念化的表述相結(jié)合,，這在《真實的贗品》中可見一斑,。第四種方向是公共雕塑和公共藝術(shù)項目，這在《羊磴藝術(shù)合作社》中體現(xiàn)得最為充分,。

無-題（雕塑）55×23×104cm-2022年-焦興濤

面對焦興濤近三十年的創(chuàng)作,，我們發(fā)現(xiàn)很難用單一的風格、形態(tài),，或者發(fā)展譜系對其作品進行歸類,。那么，焦興濤的工作方式與創(chuàng)作邏輯是怎樣形成的呢,？我們又如何進入藝術(shù)家的雕塑世界,？在我看來，其創(chuàng)作至少有三個特征：首先,，是從雕塑出發(fā),，即從語言與藝術(shù)本體的范疇進行拓展。如果以2000年為分水嶺,，早期的創(chuàng)作側(cè)重寫實,、具象、超級寫實,、新具象語言的轉(zhuǎn)換,，基于此，我將其看作是學院雕塑向現(xiàn)代主義雕塑的轉(zhuǎn)變期,。2000年以來,，語言經(jīng)歷了快速的轉(zhuǎn)變，比如探索作為景觀的雕塑,、作為劇場的雕塑,，也包括部分跨媒介的雕塑，這一階段的作品完全屬于當代雕塑的范疇,。第二個特點是強調(diào)觀念性與實驗性,。亦即是說，超越藝術(shù)本體的范圍,，從與雕塑相關(guān)的工作方式,、雕塑自身的敘事邏輯、展覽制度,，抑或是更寬泛的藝術(shù)制度切入,，通過觀念性的表達,，改變?nèi)藗兗扔械牡袼苷J知，拓展當代雕塑的形態(tài)邊界,。比如,，《真實的贗品》對日常與異常、雕塑與非雕塑的討論,《羊磴藝術(shù)合作社》中對“介入”“協(xié)商”與“在地性”等概念的涉獵,。第三是將自身的雕塑構(gòu)建一個社會學的闡釋語境,。這次展覽，我們提取了一些關(guān)鍵詞,，比如國金中心,、天街、廣場,、海洋球等,。事實上，從早期的《綠箭》到最新的《理想國金中心》,，我們會注意到,，焦興濤作品意義的生效，得益于作品背后,，融入了當代中國在高速發(fā)展與消費社會背景下的生存經(jīng)驗與文化經(jīng)驗,。從這個意義上講，焦興濤的作品有著濃郁的現(xiàn)實性與當代性,。

—何桂彥

《門神》之二（雕塑）168×96×72cm-2003年-焦興濤

當我看到焦興濤的那些包裝袋和打上符號的那些“物”的雕塑的時候,，我不愿意把它們看作波普現(xiàn)成品的“唯物”，因為,，焦興濤既不直接用現(xiàn)成品做作品,，也不用翻制現(xiàn)成品的手法制作那個物的標本。他總是用傳統(tǒng)雕塑的塑造手法去為那些被包裝的物品造型,。正是這種制作意識,，使焦興濤和正在表現(xiàn)的物之間產(chǎn)生了距離。恰恰是這個距離體現(xiàn)了藝術(shù)家,、物和在場之間的關(guān)系,。實際上,，當藝術(shù)家看到,、關(guān)注，進而思考和表現(xiàn)一個物的時候,，那個物已經(jīng)被打上了藝術(shù)家的烙印,，已經(jīng)不是所謂的純?nèi)恢锪恕?/p>

—高名潞

門神之一（雕塑）168×96×72cm-2003年-焦興濤

它的精彩在于，一旦作為陪襯的真實物品變成“作品”的圖底時,，由于這種相互證明的圖底關(guān)系,，使它們在整體上都必須成為觀眾所觀看,、所辨識的對象，這時候,，“作品”需要“非作品”來證明,；同樣，非作品需要讓“作品”來撇清,；這場相互證明的視覺游戲這讓“作品”和“非作品”都變得不可缺少,，也就是說，“非作品”一下也變成了“作品”之所以成為“作品”的必要條件,，因為它不是“作品”,，所以“作品”才成其為“作品”。更有意思的是,，這些柱頭,、舊木箱、包裝箱,、玩具,、手套本身就是“高仿真”的贗品，它不僅在和觀眾的視覺“躲貓貓”,，也在和觀眾關(guān)于什么是藝術(shù)的常識“躲貓貓”,。這里存在一個悖論：只有仿得越像、越能亂真的時候,，才能證明它是“藝術(shù)”,；同時，它仿得越像,、越能亂真的時候,，越發(fā)增加了被觀眾指認的難度，也就越難以證明它是“藝術(shù)”,，在這個悖論中,，藝術(shù)和非藝術(shù)的界限深度消失，何況,，當代藝術(shù)中本來就有現(xiàn)成品藝術(shù),，焦興濤所做的，是利用贗品挑戰(zhàn)現(xiàn)成品,，把藝術(shù)和非藝術(shù)的問題再向前推進一步,，讓它加多一個層次，讓它變得更復(fù)雜,、更糾結(jié),、更難以言說。這種自我相關(guān),、自我糾纏的情形,，改變了主客體的關(guān)系,，也改變了創(chuàng)作和觀賞的關(guān)系，當然也改變了生活和藝術(shù)的關(guān)系,。

—孫振華

才-子（雕塑）85×36×21cm-1998年-焦興濤

焦興濤

國政協(xié)委員,，四川美術(shù)學院教授、博士生導(dǎo)師,。中國美術(shù)家協(xié)會理事,、中國美協(xié)國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝委會委員、中國雕塑學會副會長,。獲第五屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號,，入選教育部“百千萬人才工程”國家級人選，被授予“國家有突出貢獻中青年專家”榮譽稱號,，入選中宣部文化名家暨“四個一批”人才,。雕塑作品《烈焰青春》獲第三屆中國美術(shù)獎暨第十三屆全國美術(shù)作品展“金獎”，作品《逐夢》獲第十二屆全國美術(shù)作品展“銅獎”,，《魂·韻》獲第九屆全國美術(shù)作品展“銅獎”,；獲第十次重慶社會科學優(yōu)秀成果二等獎，主持國家社科基金藝術(shù)學項目,；第二批全國高校黃大年式教學團隊負責人,，教育部課程思政示范課程教學名師和團隊負責人。

責任編輯：張月霞

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