我旅居澳洲期間，常到海邊散步。海邊長著一排排粗碩高大的“巨松”,，迎風(fēng)頂浪,，氣勢逼人。每當(dāng)看到這些“松”，我便油然而想起馬鋒輝,，想起他筆下的松，想起和他共事的美好時(shí)光,。馬鋒輝以畫松著稱,，他畫的松越來越有鮮明的個(gè)人風(fēng)格特征并被人們廣為接受，他的松也一直扎根在我心里,，乃至一看到南半球大洋邊的“松影”,，便聯(lián)想到馬鋒輝和他的水墨藝術(shù)。后來偶然發(fā)現(xiàn),，我鬧“烏龍”了,，這些“巨松”并不是松，當(dāng)我用手機(jī)“認(rèn)”植物的辦法“掃一掃”之后,，跳出來的居然是“南洋杉”,。我哈哈大笑，卻依然不妨礙我把它們繼續(xù)視為“松”,，不妨礙我一如既往聯(lián)想到馬鋒輝,，以及他的整個(gè)創(chuàng)作風(fēng)格。

這個(gè)令人發(fā)噱的現(xiàn)象,，在審美上來說并不奇怪,，甚至我覺得，這恰恰可以成為我解讀馬鋒輝藝術(shù)創(chuàng)作的一把“鑰匙”,。因?yàn)?，這涉及到中國畫創(chuàng)作一個(gè)相當(dāng)重要的問題，就是畫家的主觀感受和客觀世界應(yīng)該呈現(xiàn)一種什么樣的對應(yīng)關(guān)系,。畫家所要描繪的是他眼中之“景”,，還是心中之“境”，換言之,，他看到的和他畫出來的究竟是不是同樣“對象”,。

天風(fēng)松聲（國畫）-  馬鋒輝

我寫過一篇《中國畫之境》，歸納了中國畫創(chuàng)作的“九個(gè)境界”,，其中一個(gè)便是“心靈之境”,，談的就是這個(gè)問題。如果是純粹對客觀世界進(jìn)行描繪,，那么,，這種“描繪”的功能，中國畫遠(yuǎn)不及攝影便捷而逼真,。中國畫比攝影更具優(yōu)越性的是,，能夠表達(dá)人對客觀世界的幽微感受,。從客觀世界的實(shí)體到畫家筆下的畫，起決定作用的是畫家的心靈,，畫家對客觀世界的實(shí)體產(chǎn)生的心靈感悟,，是他對世界的獨(dú)特體驗(yàn)，這便是心靈的境界,、生命的境界,。因此，畫家所寫,，不是眼睛看到的景物,，而是在瞬間生命體驗(yàn)中有所“發(fā)現(xiàn)”。所以,，從“眼中之竹”到“畫中之竹”,，是由“胸中之竹”決定的，也就是說,，通過繪畫所反映的客觀世界，事實(shí)是畫家對客觀世界的藝術(shù)認(rèn)知,，這便是中國文人畫家所謂的“寫胸中之意”,。不僅如此，“意”所感知的“客觀世界”是什么,？我們所看到的“松”,，真的就是“松”嗎？我們看到的“今天的松”,，就是“昨天的松”或“明天的松”嗎,？被列寧稱為“辯證法的奠基人之一”的古希臘哲學(xué)家赫拉克利特有一個(gè)著名的哲學(xué)命題：“人不可能兩次踏入同一條河流”。他還有一句名言：“我們存在而又不存在”,。因?yàn)?，一切都在變化、在流?dòng),、在消失,，所以一切都存在，同時(shí)又不存在,。這與老子,、莊子的哲學(xué)思想非常相似，也是中國畫寫意創(chuàng)作論中的一個(gè)“玄之又玄”的認(rèn)識(shí)論問題,。

萬山系列之二（國畫） - 馬鋒輝

在我看來,，馬鋒輝筆下的松處于“似與不似之間”。我曾看過他畫松,，我驚奇地發(fā)現(xiàn),，他在隨意揮灑筆墨,，處理黑白、疏密關(guān)系時(shí),，似乎是在作山水寫意,。不知他是否記得，我和他有過一次簡短的對話,，我說：“我看你似乎是在畫山水,。”他認(rèn)真地回答：“是??！我就是嘗試著用畫山水的方法畫花鳥、畫松,、畫山,、畫云，甚至畫人物,，它們又有什么本質(zhì)的區(qū)別呢,？”它們的確沒有“區(qū)別”，中國畫有“人,、山,、花”之分，但在創(chuàng)作理念和筆墨表現(xiàn)上,，卻并無截然不同的區(qū)別,，并沒有“分家”。后來讀到尚輝的評(píng)論,，開篇便說：“馬鋒輝是當(dāng)代為數(shù)不多的堅(jiān)守水墨大寫意花鳥,、山水的畫家之一，并在人們所熟悉的花鳥畫題材和其持之以恒的山水寫生中進(jìn)行發(fā)掘和探索,?！比绱苏f來，他那些雄渾厚重的“松樹”,，在觀者眼里宛若“云山”,，也就不足為奇了。馬鋒輝確實(shí)擅長畫松而且獨(dú)具特色,、享有盛譽(yù),，但僅以墨松來概括馬鋒輝的水墨畫藝術(shù)是狹窄的、片面的,，因?yàn)樗乃囆g(shù)成就,，絕不單單在于墨松，他的荷,，他的其他花鳥畫作品同樣出色,。但是,，他的松更加馳名，仿佛是他的“專屬品”,，人們提到他,，便和松連在一起?；蛟S是出于中國畫觀賞者的一種審美習(xí)慣,，人們習(xí)慣于將某一位畫家和某一種他拿手的題材結(jié)合在一起。一個(gè)畫家要做到這一點(diǎn)是不容易的,，因?yàn)?，世間萬物雖然不計(jì)其數(shù)，但能夠入畫家畫筆的就那么一些,，每一種傳統(tǒng)題材,，古往今來不知有多少畫家曾經(jīng)畫過，而且留下過許多精品佳構(gòu),，要靠一種題材出名并被廣泛接受,，乃至將其人其畫緊密地聯(lián)系在一起，至少需要具備兩個(gè)條件：一是能夠?qū)v來這一題材的畫家及畫作融會(huì)貫通,；二是在此基礎(chǔ)上形成自己的特色,，形成強(qiáng)烈的“標(biāo)識(shí)性”。

麗-松（國畫）200×500cm-2016年 - 馬鋒輝

我還覺得,，馬鋒輝畫松的特色，就是“似松而非松”,，就是“似與不似之間”,，就是他努力要營造和達(dá)到的“心靈之境?！薄八啤辈蝗菀?，“不似”更難。為了做到“似”,，馬鋒輝投入了巨大的精力進(jìn)行寫生,。我和他偶爾一起外出時(shí)，一大早,，人們在吃早飯前,，他就興致勃勃地帶著寫生稿回來了，他是直接用水墨進(jìn)行寫生的,。他一直很忙,，非常敬業(yè)，他的許多寫生作品都是出差時(shí)見縫插針在早晨或傍晚時(shí)完成的,。他在2012年舉辦的第一個(gè)展覽,，就是“寫生展”,，展名叫“寫生的意義”。任何寫生就其本質(zhì)意義而言就是寫意,。在中國畫語境里,，純粹的寫生是沒有的，寫生只是手段,，是為了達(dá)到寫意,、寫情、寫神,、寫韻目的所采取的前期準(zhǔn)備,。“寫生”僅僅是馬鋒輝藝術(shù)創(chuàng)作的方法之一,，如果說“寫生”的目的是為了“似”,，那么，他大量的“臨古”,，則或許是為了“不似”,。馬鋒輝用在“讀古畫”“臨古畫”上的時(shí)間，并不比“寫生”少,。這是他尋求在傳統(tǒng)中國畫中找到一條“突圍之路”的重要手段,。只有熟悉古人、前人的創(chuàng)作手法,，才可能找到適合自己的創(chuàng)作之路,。

當(dāng)然，最讓馬鋒輝受益的是他對“浙派”繪畫傳統(tǒng)的繼承,，在我看來,，對他的中國畫藝術(shù)影響甚大的應(yīng)該是曾宓，曾宓的現(xiàn)代意識(shí)與筆墨修養(yǎng),，使得他特別關(guān)注與研究潘天壽與黃賓虹的繪畫藝術(shù),。潘天壽的“一味霸悍”式的構(gòu)圖造型，黃賓虹的“墨團(tuán)團(tuán)里黑團(tuán)團(tuán)”式的把黑白關(guān)系用到極致的筆墨手法,，在馬鋒輝的創(chuàng)作中,，都可找到傳承的脈絡(luò)。同時(shí),，馬鋒輝的浦江“鄉(xiāng)前輩”吳茀之,、張書旂、方增先,、吳山明等對他的影響更是不言而喻的,，這種影響力，首先是方增先和吳山明在水墨創(chuàng)作上的創(chuàng)新精神對他的引領(lǐng)感召力,；其次也有藝術(shù)創(chuàng)作手法上的潛移默化,。方增先和吳山明兩位是在中國畫探索中取得突破性成就的成功者,，馬鋒輝與二位鄉(xiāng)賢的交往中，有諸多機(jī)會(huì)得到言傳身教,，用“親炙”來形容毫不為過,。此外，還得益于他在美協(xié)和美術(shù)館工作期間結(jié)識(shí)眾多師友,，相互切磋交流,。我只能說，這是上天的眷顧,，給了馬鋒輝這么好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì),。從另一方面來說，這也是馬鋒輝所感受到的一種“巨大壓力”,。走近大師,、大家容易，要走出來卻不太容易,；站在“巨人的肩膀上”容易,，要由此而再增加一些“高度”卻不太容易。簡而言之,，在水墨畫創(chuàng)作領(lǐng)域,，就技法而言，可謂“前人之述備矣”,！馬鋒輝要成為以“浙派”為主線的中國水墨畫藝術(shù)探索承前啟后,、承上啟下的“一環(huán)”，必定需要“另辟蹊徑”,。

萬山系列之三（國畫） - 馬鋒輝

我覺得,，馬鋒輝有了“寫生”和“臨古”這兩個(gè)翅膀，他要實(shí)現(xiàn)“水擊三千里,，摶扶搖而上”直至“南溟”的藝術(shù)理想，一個(gè)行之有效的辦法,，便是在藝術(shù)創(chuàng)作的精神境界上得到進(jìn)一步提升,，踏遍青山，看山是山,，看山又不是山,，最后卻畫出前所未有之“山”。中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域并非沒有先例,，王維“時(shí)空倒錯(cuò)”,，在《袁安臥雪圖》中畫了“雪中芭蕉”。金農(nóng)也有《雪中荷花圖》,，題記云：“雪中荷花,，世無有畫之者,，漫以己意為之?！笔郎蠜]有的景象,，偏偏可以出現(xiàn)在畫家筆下，這便是“心靈之境”,，甚至“虛幻之境”,。這與蘇軾所言“觀士人畫，如閱天下馬,，取其意氣所到”的理論是一致的,。“意氣”是畫家獨(dú)有的“境界”,，無法模仿,，很難雷同。誠如日本當(dāng)代版畫家山田純嗣所言“所謂攝影,，是以‘對象存在于某處’為前提而成立……而繪畫,，卻是以‘描繪出來的虛像’為前提的?！?/p>

我這樣說,，絕非認(rèn)為馬鋒輝是忽視“實(shí)境”的畫家，恰恰相反,，他的筆下之境,，是在對現(xiàn)實(shí)中的山水花鳥了然于心之后，才創(chuàng)作出他對這些“實(shí)境”所產(chǎn)生的特殊的感覺,。這“特殊的感覺”就是心靈的感悟,，哪怕只有一點(diǎn)點(diǎn)，也是他所獨(dú)有的,，是他的藝術(shù)創(chuàng)新,，超然于“實(shí)境”之上，成為他筆下墨松個(gè)性化的“標(biāo)識(shí)”,，這也正是馬鋒輝值得關(guān)注和期待的地方,。

2023年3月15日于澳洲旅次

馬鋒輝

1963年生，浙江浦江人,，全國政協(xié)委員,。中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，研究生學(xué)歷,，博士學(xué)位?，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)分黨組書記、駐會(huì)副主席、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)委員會(huì)主任,。1988年9月參加工作,，曾任浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長、秘書長,，浙江美術(shù)館館長（首任）,，浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，全國美術(shù)館專業(yè)委員會(huì)副主任,，浙江省文聯(lián)黨組成員,、副主席、書記處書記,，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)分黨組成員,、秘書長、一級(jí)巡視員?，F(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院教授,、博士研究生導(dǎo)師，西泠印社社員,，一級(jí)美術(shù)師,。

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