這是閆振鐸先生新世紀以來的第四場個展,。每次展覽，都會面對同樣一個問題：展什么,、以什么類型為展覽線索？閆振鐸先生從上個世紀六十年代至今,，作品涉及寫實,、表現(xiàn)、抽象等風格樣貌,，材料手段涉及紙本水墨,、油畫、巖彩,、雕塑等等,，創(chuàng)作的豐富性或者說復(fù)雜性,，同時代的藝術(shù)家或多或少也都有著相似的情況,。不同的是，時至今日,，他依然是各種材料技法交替使用,，不同風格樣式的作品交替出現(xiàn)。近七十年的創(chuàng)作生涯,，并未偏倚于某個風格流派,，也沒有從主觀意愿上著力建立某種藝術(shù)樣式的意圖，用先生自己的話說：“風格是投在地上的影子,，我只管走路,。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百計,，更要誠心誠意,，水平不高的風格就是雜耍，我要水平,，風格順其自然,。”

高山流水系列之一,、二,、三（布面巖彩）320×250cm×3-2014-2018年-閆振鐸

寫實,、表現(xiàn)、抽象是繪畫外在形式的不同表現(xiàn),，閆先生的作品，一部分毫不猶豫地可以稱之為寫實,；一部分是表現(xiàn),，這里的“表現(xiàn)”顯然不等同于“表現(xiàn)主義”,。還有一部分是抽象，這里的“抽象”也不能簡單的對等于西方藝術(shù)史所表呈的抽象,。

今日,，是否要基于創(chuàng)作形式來設(shè)置閆先生的展覽結(jié)構(gòu),？我想借用巴爾巴拉?赫普沃斯在給赫伯特的一封信中的話：“當我以寫實的方法創(chuàng)作，或者作抽象的作品時,，我都未感到有什么意圖或情緒上的不同。我對兩者的感覺是一樣的,，同樣的愉快或痛苦……”在藝術(shù)家看來，他們只存在形式上的不同而已,。特別在今天的藝術(shù)環(huán)境中,，這個問題是不是還需要討論,？ 

“從寫實（發(fā)展）到抽象”，似乎是藝術(shù)發(fā)生和成長的規(guī)律,，也自然是一種藝術(shù)發(fā)生的觀點,。最初的藝術(shù)總是寫實的,，而幾何圖形的抽象形式是寫實圖像簡化的結(jié)果,。似乎有一個普遍的抽象意識發(fā)生在人的高級階段,，也可能是我過于簡單的認識。

但是,，就創(chuàng)作而言，在大多數(shù)情況下,，無規(guī)律才是藝術(shù)創(chuàng)作、也是個體命運的“底”,，而極少數(shù)的規(guī)律性的現(xiàn)象是“底”上面的“圖”，按此“圖”索驥是難以找見閆振鐸的“底”的,。

晚來銀錠橋（油畫）180×380cm-2009年-閆振鐸

閆振鐸這半個多世紀的創(chuàng)作生涯中,，他使用過各種表現(xiàn)手法,，嘗試過各種表現(xiàn)形式,，但從沒有停留在某一個風格樣式中,，并固定下來,。也就是說，他并不在“寫實到抽象”這樣一個大范圍認定的“藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律”之中,。用他自己的表述就是“我的所有作品都是我的生命狀態(tài)的體現(xiàn)和表達,，哪種方法適合我當時的表達，我就用。寫實,、表現(xiàn),、抽象，各種材料工具,，這一切只是呈現(xiàn)我生命狀態(tài)的手段,。”這樣的創(chuàng)作思想,，就不難理解他在七十年代那個特殊時期,，在繪制“鐵人王進喜”的同時也在嘗試抽象意味的創(chuàng)作；在如今大宗抽象創(chuàng)作的同時,，卻會花十多年的功夫繪制具象寫實的《銀錠橋》,；疫情期間還能嘗試用巖彩繪制的寫實風景《鳳翔靈山》……

無界，既是針對時間,，也是針對空間,。無界，在此次展覽中不是態(tài)度而是方法,。藝術(shù)很長，生命很短,，與其將藝術(shù)鑲嵌在生命的各個時期去檢視,，不如將個體的生命完全的投入到藝術(shù)中去感悟,。

無界,，也是對整個展覽氣氛的要求—盡可能去除策劃意識,；盡可能無偏見的客觀呈現(xiàn)；最小化非作者意圖的表達,；保護作者,、作品與觀眾無界限的交流,。

無界，也是對應(yīng)閆振鐸的一句感言：“我的創(chuàng)作語言取自自然靈性，創(chuàng)作情感來自生命自覺,，無需界定,，也不必當下確認。