在對風(fēng)景的慣常認(rèn)知中，自然性是消遣和愉悅眼睛不可或缺的元素,。而在張杰的繪畫實踐中,，自然性與隱喻性,、人文性和景觀性共同構(gòu)成了風(fēng)景的辯證結(jié)構(gòu)。張杰以一種交錯的觀看方式融合自然,、城市與眾生,，在保持其秩序感的同時，通過對意象的超越,，實現(xiàn)風(fēng)景的位移,。

乍現(xiàn)之一（油畫）150×130cm-2013年- 張-杰

在張杰的自然風(fēng)景中，“光影山水”和“印記山水”構(gòu)成了兩個主要序列,?！肮庥吧剿背尸F(xiàn)出從對形式語匯的探索到觀念建構(gòu)的過渡性特征。從1998年的“光與影”到2008年的“升”“天機(jī)”系列,，形式語匯基本確立,，畫家注重表現(xiàn)“藍(lán)”的漸變與“白”的光影特質(zhì)。直到2010年的“大地顫音”“大地暢想”“大地之源”系列,，創(chuàng)作者通過建立形式的節(jié)奏感挖掘山水內(nèi)在的氛圍,，比如對材料肌理感的保留與對“點、線,、面”的音樂性表現(xiàn),。此后，“光影系列”開始沿著觀念建構(gòu)的方向邁進(jìn),。一方面,，畫者通過在標(biāo)題中融入傳統(tǒng)山水畫中的“時間意識”（如“澈之境”、“茫之境”“蘇醒”“夕”“曦”“乍現(xiàn)”等）,，為狀物提供參照,，描繪世界于有無之間；另一方面則將傳統(tǒng)詩詞引入山水,，追求詩畫相融的文人意境,。總的來說,，在“光影山水”主題創(chuàng)作中,，張杰通過懸置自然的虛實性，在圖像與形式,、文本與觀念之間,，建立一種觀“影”的現(xiàn)象學(xué)：在光影點綴出的無形之狀中，在場被缺席所滲透。

夢幻之都（油畫）600×250cm-2021年-張-杰

在“印記山水”的風(fēng)景創(chuàng)作中,，顏色直接與感官對話,。張杰通過“賦形”到“賦意”的轉(zhuǎn)向，實現(xiàn)了山水由自然性到隱喻性的位移,。色彩生于質(zhì)料,，不僅呈現(xiàn)出感官的反應(yīng)力，也構(gòu)成了情緒的原動力,。在2006-2007年創(chuàng)作的“飄逸的綠”“漂浮的綠”“灑落的綠”“綠色印跡”系列作品中,，創(chuàng)作者由對“綠”的關(guān)注出發(fā)，探索了一系列“綠”的印記,，并建立了兩種“形”與“色”的關(guān)系：相融—呈現(xiàn)和諧感,；獨立—制造距離感。如果說,，對“綠”的探索從內(nèi)部傳遞出形式的沖動,，那么在后續(xù)的風(fēng)景探索（如“帶紅印”的山水、“被切割”的風(fēng)景,、“被撕裂”的風(fēng)景,、“破碎的”風(fēng)景、“消融的”風(fēng)景,、“紅線”等）中,，創(chuàng)作者則以“破壞”的方式解構(gòu)風(fēng)景。其中,，部分創(chuàng)作用紅色介入山體結(jié)構(gòu),，通過賦予色彩“粗糙”的形式感來對抗城市文明進(jìn)程中日漸增多的繁縟。在一種刻意制造的干擾中,，畫者傳達(dá)出對世界體察式的反思,。兩種色彩都生發(fā)出一種內(nèi)在的共鳴：綠色是離心式的，訴諸于觀者的眼睛,；紅色恰好相反,，呈現(xiàn)出向心性的刺激，強(qiáng)行重壓觀者的知覺,。事實上,，由“綠”到“紅”的形式轉(zhuǎn)換，不僅呈現(xiàn)了自然山水由形式秩序向文化秩序的邁進(jìn),，也通過一種強(qiáng)烈的筆墨實驗提示了畫中風(fēng)景與真實風(fēng)景的距離：唯有在望而思之的棲居中,，世界對我們的包裹才是具體而充分的，人類對于自然的反思也才具有意義,。

綠色印記之四（油畫）150×130cm--張-杰

在以上兩個山水序列中,，“光影山水”反映出畫者從挖掘筆法形式感到探索風(fēng)景現(xiàn)象學(xué)的過程,，強(qiáng)調(diào)的是自然山水的無形之狀；“印記山水”則通過對色彩的社會建構(gòu),，挖掘山水的隱喻性與反思性,，從而回應(yīng)人類社會進(jìn)程中的生態(tài)問題。如果說,，從“光影山水”到“印記山水”的轉(zhuǎn)向提示了風(fēng)景從自然性到隱喻性的位移，那么在接下來的“城市風(fēng)景”主題創(chuàng)作中,，人文性與景觀性辯證交織,，在風(fēng)景意象由自然過渡到城市的同時，也在顯現(xiàn)與感知風(fēng)景的方式上,，實現(xiàn)了觀看的位移,。從總體上來看，對城市風(fēng)景的描繪在張杰的創(chuàng)作中呈現(xiàn)為較為明顯的四個階段：在多元化的探索階段（2000年以前）,，“城市”多呈現(xiàn)為俯瞰視角下無細(xì)節(jié)的全景,，如1999年的“大地系列”主要通過筆觸和色彩來建立抽象語匯的秩序感。在2010-2011年間,，對城市的觀看發(fā)生了微妙的變化,，城市與“山林”相攜而現(xiàn)，視角由俯瞰變?yōu)榻龌蛘咧衅?，城市元素（如樓房,、湖泊、船只等）也相繼出現(xiàn)在畫面中,。此時,，“渝北”的地域性特征也在城市發(fā)展的新貌中得到了凸顯。直至2014年,，藝術(shù)家將目光聚焦于“城市要素”,，開始更加深入地探索特定地域元素的景觀化表達(dá)，都市生活（如“見證”系列與“繁城”系列）與標(biāo)志性建筑（如“抗戰(zhàn)勝利紀(jì)念功碑”系列）成為主要的描繪對象,。這些作品以宏觀視野呈現(xiàn)樓房與建筑的中景,，卻用一種近似“調(diào)性主義”的手法營造松散、寫意的整體氛圍：當(dāng)景觀的清晰性被模糊性所代替,，畫面的想象空間便被喚起,。畫面營造的空氣效果中夾雜的不止是觀者的微妙情緒，也隱隱包含著畫者的懷舊與憂傷,?；蛟S，隨著城市化進(jìn)程的不斷加劇,，山林終將隱去,。而張杰卻通過這些帶有魔幻氣質(zhì)的城市提醒著我們—即使城市是一種夢境，也要收集那些消失了的風(fēng)景。

破碎的風(fēng)景之一（油畫）200×150cm-2012年-張-杰

如果將以上創(chuàng)作比喻為“看不見的城市”系列,，那么2017年以來,，城市風(fēng)景的主題化成為張杰的創(chuàng)作重心，其中既有對以樓房為主體的“城市”主題（2014-2016）的延續(xù),，如“空城計”系列,；也有以特定群體為對象的符號化呈現(xiàn)，正是后者深入到城市“內(nèi)部”,，以人物行為和符號標(biāo)語構(gòu)筑出敘事性場景,，如以老年群體為代表的“空巢記”系列、以農(nóng)民工群體為代表的“城市夢”系列和特定醫(yī)護(hù)人員為代表的“紅色記憶”系列等,。在這些豐富的場景中,，“邊緣人群”也參與到城市的現(xiàn)代化進(jìn)程中，構(gòu)筑了城市,、時代與眾生之間的場域,。

由對以上創(chuàng)作的歷時性梳理可以看出張杰“城市風(fēng)景”創(chuàng)作中的重要轉(zhuǎn)向。在超越繪畫本體的感官維度上,，創(chuàng)作者前期對城市的描繪往往是“有距離”的觀察,，視覺構(gòu)成了主要的感官途徑；而后期則浸入城市之中,，不再局限于眼睛的觀察,，而是沉浸于具體敘事場景的、整體感官的調(diào)動,。也正因如此,，“城市風(fēng)景”主題創(chuàng)作實現(xiàn)了由“無聲”至“有聲”的跨越。誠然,，從繪畫本體層面的突破到主體感官的跨越,，張杰的“城市風(fēng)景”也實現(xiàn)了情感的位移，即從一種保有距離的疏離感轉(zhuǎn)向體驗和見證的親近感,。藝術(shù)家也從一個記錄城市變遷的觀察者化身為一個關(guān)注邊緣人群,、且飽含豐富情感向度的共在者。因此在他的“城市風(fēng)景”作品中,，我們既能體驗到情懷上的追憶感,，也能借由畫者與城市之間建立的主動性，體味到一種“有效的”親近,。

被切割的風(fēng)景之二（油畫）150×130cm-2011年-張-杰

從風(fēng)景意象層面來看,，自然山水和城市景觀無疑構(gòu)成了張杰繪畫創(chuàng)作中的兩個重要向度。然而,，畫者對二者的認(rèn)知并非線性的遞進(jìn)：一方面體現(xiàn)為從自然山水向城市景觀的比重傾斜,，前者呈現(xiàn)出漸隱的趨勢,；另一方面則體現(xiàn)為城市與自然兩種視看方式的辯證交織，城市與山林基于視覺主義的調(diào)配形成一種交錯式互看,。如創(chuàng)作于2017年的“空城記”（豎構(gòu)圖）系列對2012年“破碎的風(fēng)景”系列中,，“兩山一水”視看方式的借用—畫者以“山水”的視角看城市。再如2020年的“追夢人”系列中,，畫面中“地面標(biāo)線”所營造的構(gòu)成感與2011年“被切割的風(fēng)景”系列中線條切割的形式表現(xiàn)力相得益彰,。

可見，山水和城市在張杰的繪畫中并非兩種純粹意象的呈現(xiàn),，而是兩種視域的辯證交織,。即使畫面中依然潛藏著觀看的慣習(xí)，但他顯然不再固守邊界,，而是通過對意象及其視看方式的超越達(dá)成一種風(fēng)景的“位移”。也正是如此,，作為架上繪畫的風(fēng)景創(chuàng)作才能顯示出其之于風(fēng)景攝影的特殊性所在：前者是基于畫者綜合性認(rèn)知的自由協(xié)調(diào),，而后者在很大程度上只能囿于觀察者的技術(shù)捕捉。當(dāng)下,，我們不斷期待繪畫能重新找到一個觀看世界的入口,，張杰的創(chuàng)作正向著這個期待微微開啟。

追夢人之九（油畫）150×130cm-2021年-張-杰

張 杰

四川美術(shù)學(xué)院副院長,，二級教授,、博導(dǎo)。教育部美術(shù)教育指導(dǎo)委員會委員,，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員,、中國美協(xié)重大題材藝術(shù)委員會委員、中國油畫學(xué)會理事,、重慶美術(shù)家協(xié)會副主席,、重慶美協(xié)油畫藝委會主任。重慶市學(xué)術(shù)技術(shù)帶頭人,、重慶英才計劃創(chuàng)新領(lǐng)軍人才,、重慶市突出貢獻(xiàn)中青年專家，重慶市宣傳文化系統(tǒng)“五個一批”人才,，曾在國內(nèi)外美術(shù)館舉辦個展和參加重要學(xué)術(shù)性展覽,，并被中國美術(shù)館等國家級美術(shù)館、博物館正式收藏,。

責(zé)任編輯：張月霞

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