何多苓，一個中國當代油畫史繞不開的名字,。其創(chuàng)作于1981年的處女作《春風已經(jīng)蘇醒》,，以詩句命名，是傷痕美術的代表作之一,。詩歌對于何多苓來說,，是愛人，是朋友,，是生活,，是靈感。他說,，我不寫詩,，但我看詩時，會有畫面感,，進而轉化成畫作,。

何多苓

目前正在上海龍美術館（西岸館）舉辦的何多苓大型個展“草·色”，主題和策展是由詩人朋友朱朱擬定,，匯集了他八十年代至今的重要作品70余件（套）,，及各類文獻，意在呈現(xiàn)藝術家于漫長的時間跨度之中的獨特脈絡和階段性變化,。

草的意象貫穿于何多苓四十余年的藝術創(chuàng)作,，“草既平凡如蕓蕓眾生，又充滿蓬勃的生命活力”,，這種對比和張力是他的藝術極喜歡表達的,。近日,，何多苓在接受新華網(wǎng)書畫頻道專訪時說,，“草·色”這兩個字概括我的畫作是合適、簡潔的,。

何多苓接受新華網(wǎng)書畫頻道專訪

【草色】草對我來說是一種象征

袁思陶：這次帶來上海龍美術館的個展主題是“草·色”,，表達了您何種心境？

何多苓個展海報

何多苓：“草·色”是由策展人朱朱起的,，我覺得這名字還挺好的,，因為“草·色”中的“草”一個是中國傳統(tǒng)詩歌的意境，中國傳統(tǒng)詩歌里有很多提到草的；另一是對我來說,，草是一個線索,，我的成名作《春風已經(jīng)蘇醒》畫了一片草地，后來草地又經(jīng)常在我的畫面中有不同形式的出現(xiàn),。草對我來說有一種意義,，代表自然界，一個最普通,、最常見的生物,，它生長的面積大、密度大,，在春天被喚醒,，在冬天又枯黃。我覺得,，草對我來說是一種象征,。它象征著自然界、生命力,，而且是一種看似很卑微的生命,，但實際上是極其頑強的。這只是一方面,，草的意義可能還會更廣一些,。

而“色”，我覺得朱朱想表達的,，一是考慮到畫草的顏色,、畫面的顏色和色調(diào)，因為我比較喜歡用一種灰色調(diào)來表達我的情緒,。另一可能是因為朱朱覺得我比較喜歡畫女性,。所以我覺得用“草·色”這兩個字概括我的畫作是比較合適、簡潔的,。

《春風已經(jīng)蘇醒》 何多苓 1981年 96×130cm 布面油畫

中國美術館藏

袁思陶：您從出道開始,，傳達的藝術語言是唯美的、優(yōu)雅的,、神秘的,，區(qū)別于同時代很多藝術家的審美格調(diào)。您在審美上追求的是什么,？

何多苓：這一點從我20多歲就開始了,。我當時在彝族地區(qū)的一個大山里下鄉(xiāng)，跟自然有著原始,、深度地接觸,。這種接觸再回到城市后就不可能了。當時，我把自己當成自然的一個部分,，當成森林,、大山的一個部分。因為當時的彝族地區(qū)是一個多神教的地區(qū),，比如崇拜火,、動物，會舉辦火把節(jié)等,，我對這一切都感到神秘,，不是不可理解。它本身帶有一種從遠古而來的氣息,，這是我一直所迷戀的,。這種神秘感、人與自然的關系,，我都覺得很有趣,，而且一直貫穿了我的整個繪畫生涯。

《俄羅斯森林（黃金時代）普希金·自由》 何多苓 2017年

200x150cm 布面油畫

【詩歌】詩歌潛在的脈絡在我的畫里一直存在

袁思陶：據(jù)了解,，從年輕時期開始,，您就對詩歌非常迷戀。詩歌伴隨著您的藝術創(chuàng)作,。請您講一講詩歌是如何給您的創(chuàng)作帶來靈感的,？

何多苓：因為我母親是學中文的，她有很多詩集,。有一些古書,、絕妙好詞、唐詩,，我年輕的時候都帶到鄉(xiāng)下去了,。我很喜歡看古詩，后來接受四川一些現(xiàn)代詩人的影響,，在八十年代我喜歡看現(xiàn)代詩,。看現(xiàn)代詩,，從鄉(xiāng)村派,、印象派開始，一直到現(xiàn)代派的,，看了很多,。但是我并不寫詩,，我看詩的同時，會產(chǎn)生畫面，有畫面感,，進行畫面轉換。我就把因為這首詩產(chǎn)生的畫面,，力圖記下來、畫下來,。這種關系我覺得實際上是一種轉化,，是語言的轉化。文字對于詩歌來說是一個代碼,。文字對于詩歌也不是直接表達的意思,，它是另有所指的。我的畫也是這樣,，當我畫這個形體的時候,，我也有所指，也有它背后的東西,。這一點跟詩歌是很有共鳴的,。

何多苓接受新華網(wǎng)書畫頻道專訪

而在八十年代，我的很多畫作是直接受詩歌影響,，像這次展出的《烏鴉是美麗的》《偷走的孩子》,，直接用的某首詩歌的意象轉化為一個畫面。現(xiàn)在看起來有些幼稚,、不成熟的地方,，以后我會把這一點表達得更符合當下我的想法。但是這種詩歌潛在的脈絡會在我的畫里一直存在,。我把它看成一種很高級的東西,，類似于音樂。

何多苓在創(chuàng)作

袁思陶：您的藝術靈感來源會依賴詩歌嗎,？還有別的來源嗎,？

何多苓：當然有別的來源。主要來源還是生活,、我的觀察,、我看到的、我經(jīng)歷的,，但不是具體事件,，我把它詩歌化了。比如我在512汶川地震時畫了一些畫,，我去過現(xiàn)場,，但我并不是去記錄現(xiàn)場，我把現(xiàn)場看的東西加以重新組合,，然后用一種詩化的語言來體現(xiàn),，這是我對現(xiàn)實的處理,，但是我是用了詩歌的方式把它圖像化了。

《鳥飛絕》 何多苓 2020年

400x450cm 布面油畫

袁思陶：您覺得在創(chuàng)作中,，詩歌,、現(xiàn)實生活、生命體驗,，各自占據(jù)了多少比例,？

何多苓：生命體驗是最重要的。因為我從事的是一種視覺藝術,，我的眼睛直接看到的,，加上自己的觀察，去思考,，還有閱讀,，包括詩歌，但也閱讀別的東西,。有些瞬間的意象,，偶然的一些圖像，都有很大的意義,。還有傳統(tǒng)繪畫,，對我的影響也很大。

我一直學習的是西畫,，西畫對我的影響很大,，我很熟悉西方文化史，自己早就挑選了喜歡的畫家和作品,。我后來又關注中國繪畫史,，其中的很多東西對我也很有影響。所以,，我們現(xiàn)在用的是一個綜合的方法,。

何多苓個展現(xiàn)場

【所畫即所得】我用油畫筆“亂涂”，像中國畫“力透紙背”的感覺

袁思陶：比如宋元明清的這些中國傳統(tǒng)山水畫,，是不是隨著年齡的增長,，在您的繪畫中影響比重越來越多？

何多苓：比重越來越大,。雖然我畫的是油畫,，但是現(xiàn)在的油畫技法區(qū)別于我以前學習的，差別已經(jīng)很大了,，某種意義上可能拓展了油畫的語言,。我的油畫語言是經(jīng)過我的思維和技術雙重轉換之后，尤其跟西方的傳統(tǒng)油畫有很大差別,，而且跟西方的現(xiàn)代油畫也有很大差別,。

《幽蘭露》 何多苓 2020年

200x600cm 布面油畫

袁思陶：您講一講在中國傳統(tǒng)山水畫家中,，比較喜歡誰？

何多苓：比如倪瓚的山水畫,，這個是我從小就喜歡的,。后來又喜歡宋徽宗時期的院體花鳥畫,，我對這些很入迷,。慢慢又開始喜歡上文人畫、寫意的繪畫,。一直到明清,，我現(xiàn)在特別喜歡徐渭的畫法，他狂放的筆法,，是他思想的直接體現(xiàn),，比如他的線條，那些像枯草一樣的線條,，畫得非常抽象,，表達非常精彩。尤其是脫離畫面的線條,，令我特別入迷,，我覺得這是他內(nèi)心一種很狂放的表達。

在我的油畫中,，我用油畫筆“亂涂”,，有些時候像中國畫“力透紙背”的感覺。我正在努力地朝這個方向走,，試圖把自己的想法,、畫法和畫面完全融為一體，就是“所畫即所得”,。

何多苓個展現(xiàn)場

【存在意義】架上繪畫會一直存在下去,，不會真正消亡

袁思陶：您這一代油畫家的成長與國家的發(fā)展、社會的變遷,，有著有重大的聯(lián)系,。您個人的發(fā)展過程中，對自己的藝術語言明確得比較早,。很早就有自己的一個追求,。

何多苓：我自己的心性、學習,、知識結構,、時代背景，是緊密的結合在一起的,，不可分割,。

袁思陶：現(xiàn)在新媒體發(fā)展很快,，新的藝術形式非常豐富，架上繪畫現(xiàn)在受到來自信息時代各種沖擊,。您怎么看待油畫的存在意義,？

何多苓：對這個話題我們前一陣還討論過，我覺得非常有趣,。每一代人有每一代人的時代背景,、媒介，這個媒介原來就是紙和筆,，后來的媒介就是電腦，現(xiàn)在變成智能手機和網(wǎng)絡,。（現(xiàn)在的年輕人）他們用別的媒體來進行創(chuàng)作是非常自然的，甚至是一種必然,。你不能要求每個人都用手去畫畫,，他的關注點一定會不一樣的,，我覺得這個是非常好的一件事情,。

我也很愿意跟年輕人進行這種交流,，這種交流不帶有是非,、好壞的評價,。所謂的好，就是對作品而言,，你的這件作品做得好不好,。我喜歡畫畫,，我就畫畫，你喜歡影像,，就用影像,。

架上繪畫有它存在的意義,，因為還有人需要它,。比如人家里掛的畫,，博物館里掛的畫,，這種作為人手工的一個產(chǎn)物,，是非?？少F的，是人直接用腦和手跟自然的一種對話,、一種精神的表達。這是最直接的,，所以我覺得它會一直存在下去,，不會真正消亡的,。

《第三代人》 何多苓,、艾軒合作 1984年

布面油畫 180x190cm 私人收藏

袁思陶：您覺得自己的藝術能對社會和年輕人產(chǎn)生什么樣的影響,？

何多苓：我希望大家喜歡我的畫，能夠理解我為什么這樣畫,。我的畫呈現(xiàn)出來之后，希望大家有各自的評價,，用各自的角度進入我的畫里,，看到他們想看到的東西。不一定是我想表達的,，也可能是他們想看到的東西。因為畫掛出來之后,，它就跟我實際上沒有關系了,。

畫家何多苓與新華網(wǎng)書畫頻道主編袁思陶合影

袁思陶：您在創(chuàng)作一幅作品的時候，有沒有像導演一樣事先設計好,？

何多苓：當然是有的,。畫畫的時候肯定是自己構思一個畫面，或者是從哪得到一個偶然的意向,，偶然的一種啟發(fā)或一個靈感,，你想畫這么一幅畫,。為了畫這幅畫，先收集資料,，然后整合成一個畫面,，最后把它畫出來。這個過程很復雜,，時間很長。但是這些過程不一定需要我的觀眾都看到,。當然,，我希望我的心路歷程和時間都被觀眾看出來,，但是看不出來,，或者他看成別的東西都沒有關系的。畫家沒有辦法指導觀眾看自己的畫,。我希望他們喜歡,，哪怕是完全相反的結論,。這是沒有關系的,，因為畫家是不能控制別人怎么看你的畫的。