在油畫創(chuàng)作的探索之路上，于來是一位踏實嚴謹且具有獨立精神的藝術(shù)家,。他同自然對話,、與文化交融,，又感悟社會，從西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式和中國民俗文化藝術(shù)的審美意趣中找尋契合點,，建構(gòu)樸素率真的藝術(shù)表現(xiàn)手法,。其作品不僅給人以愉悅的視覺享受，同時也體現(xiàn)出他探索有中國特色的油畫發(fā)展之路的歷史擔(dān)當(dāng),。

20世紀初,，西方油畫藝術(shù)從客觀再現(xiàn)轉(zhuǎn)向了主觀表現(xiàn)，強調(diào)的是藝術(shù)家的主觀情感和自我感受,，而寫生仍然是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的前提和不可或缺的路徑,。即使是那些對客觀物象的夸張,、變形甚至怪誕的描繪，也是來自藝術(shù)家的寫生,。

牛鈴聲聲（布面油畫）100x120cm-2016年 /于 來

信天游,，任心走——是于來繪畫歷程的最佳寫照和創(chuàng)作狀態(tài)。多年來,，他長期堅持戶外寫生創(chuàng)作,。因為在大自然中，鮮活的現(xiàn)場更能觸發(fā)他的情感和思緒,。他觀察自然,、感悟自然，借助自然物象來表達自己內(nèi)在的精神情感,。他的畫不拘泥于眼前的一景一物,，而是根據(jù)畫面的需要，在主觀意識的調(diào)動下隨性安排,，踐行著“寫生即是創(chuàng)作”這一特立獨行的藝術(shù)主張,。

于來深知，要完成一幅好的繪畫作品,，必須具備選題,、構(gòu)圖、色彩,、造型等全方位的文化藝術(shù)修養(yǎng)才能實現(xiàn),。

藝術(shù)來源于生活。于來認為人的主觀想象永遠和身臨其境有差別,。所以，作為藝術(shù)家,，必須走出去,，到大自然中去捕捉信息。兒時的農(nóng)村生活記憶,，是于來選擇鄉(xiāng)土風(fēng)情作為表現(xiàn)對象的情感基礎(chǔ),；孕育著燦爛華夏文明的黃土高原，是他向往已久的文化圣地,。從膠東海邊到黃土高原,，他實現(xiàn)了海拔高度和表現(xiàn)主體上的大跨越。

秋-耕（布面油畫）100x120cm-2017年/于 來

       2009年初冬,，于來踏上了西行的列車,，開啟了他黃土高原油畫寫生創(chuàng)作的探索之旅。厚重質(zhì)樸的黃土地深深觸動了他的神經(jīng),，荒塬,、峁梁,、窯洞、溝壑,、婆姨,、漢子、羊群,、毛驢……這一切都撩撥著他的心弦,，撼動著他的靈魂。他說,，“黃土高原拴住了我的魂兒”,。每年，他都會多次自駕到黃土高原寫生創(chuàng)作,，至今已有四十余次,，每次會待上十幾天乃至幾十天。這十幾年的黃土高原之行,，于來憧憬過,、沮喪過、興奮過,、孤獨過,、欣喜過、恐懼過……五味雜陳,，個中滋味唯有他自己知曉,。

信天游（布面油畫）80x100cm-2021年/于 來

縱觀于來這些年的油畫作品，創(chuàng)作風(fēng)格經(jīng)歷了從自然風(fēng)景,、文化風(fēng)景到社會風(fēng)景的不同階段的轉(zhuǎn)換,。早些年的黃土高原系列寫生作品，主要以表現(xiàn)自然風(fēng)光為主,。隨著對黃土高原寫生體驗的不斷深入,，于來的創(chuàng)作轉(zhuǎn)換到了以表現(xiàn)高原民俗文化為主、自然風(fēng)景為輔的半寫生半創(chuàng)作階段,。西域風(fēng)情的濃郁氣息滋養(yǎng)著他的畫筆,，博大深厚的黃土地支撐著他的靈魂。于來嘗試著多種表現(xiàn)手法,，從黃土高原的民俗文化中提煉出藝術(shù)元素,，以酣暢淋漓的寫意表達和多彩斑斕的現(xiàn)代氣息營造了一個厚重純樸的“鄉(xiāng)土文化空間”。作品《二娃家》,，描繪的是黃土高原上一個寫生基地一家老小的日常生活場景,，畫面中融入了剪紙、皮影,、布老虎等元素,，生動而富有趣味,。那窯洞仿佛是心靈的窗口，雖質(zhì)樸得有點近乎原始,，但卻內(nèi)涵豐富,、蘊蓄不盡，令人生天高地迥,、歲月悠悠之想,。作品《種春》中的人物、樹木,、窯洞多處于“點景”的位置,，寥寥數(shù)筆，盡得其妙,，堪稱點睛之處,，襯托出黃土高原的宏偉氣勢。布谷鳥喚來了久違的春雨,，老鄉(xiāng)們歡快地播下了希望的種子,。

撓癢癢（布面油畫）80x100cm-2021年/于 來

最近幾年，于來的繪畫更傾向于對社會景觀的表現(xiàn),。他借鑒西方繪畫中的表現(xiàn)主義,，以抽象的藝術(shù)符號為載體，集物象,、風(fēng)情于一體,，具有濃郁的浪漫主義特點，是真情實感的流露,，也是對美好生活的向往,；是生命激情的綻放，也是主觀情感的形式外化,。每幅作品都以隱喻的方式講述著一個個生動有趣的小故事,，是高原本真人性和日常生活的真實再現(xiàn)。就連作品的題目,，經(jīng)于來用心推敲，也樸實含蓄而意味深遠,。作品《撓癢癢》,，一對雕塑般的男女形象充斥了整個畫面，就像浸過陜北民歌的厚土,。他們之間純真質(zhì)樸的愛情沒有?？菔癄€，也不需要海誓山盟,，因為有風(fēng)可證,，有峁梁可證,，有窯洞里的小獅子可證。作品《信天游》,，一對騎著毛驢的男女置身于風(fēng)雪肆虐過的千山萬壑中,，男人哼唱著高亢而奔放的信天游，女人在驢背上歡快地手舞足蹈,，表現(xiàn)了與風(fēng)同游,、和土共舞的高原生活。于來以強烈而富有動感的旋律和筆觸,、夸張變形的客體描繪,，傳達了輕松樂觀的主情調(diào)，謳歌了黃土高原上萬物生靈堅韌的性格和頑強的生命力,，這也正是他“黃土高原”系列繪畫的價值所在,。

種-春（布面油畫）100x120cm-2017年/于 來

西方油畫從古典到現(xiàn)代，經(jīng)歷的不僅是一場觀念的變革,，而且是一場語言的變革,。尋求個性鮮明的繪畫語言是于來傾注心力探究的重要課題之一。他善于吸收中西藝術(shù)語言的精華,，融入自己的繪畫創(chuàng)作,。同時，他又將從寫生中提煉出來的富有生命力的繪畫語言轉(zhuǎn)化為自己的藝術(shù)符號,。于來還非常注重繪畫語言的純粹性,，他用看似簡單的畫面，表達復(fù)雜的文化內(nèi)涵,。那些率意靈動的筆觸是對物象感覺的瞬間捕捉,，是一種不經(jīng)矯飾而直達心靈的語言，真誠而質(zhì)樸,、灑脫而簡約,。

魯迅先生說，“藝術(shù)必須有地方色彩,，庶不至于千篇一律,。有地方色彩的，倒容易成為世界的”,。于來非常注重繪畫語言的民族性,，他把民族文化所體現(xiàn)出的內(nèi)在品質(zhì)和自己的精神感悟轉(zhuǎn)化成獨特的繪畫語言，傳遞出黃土地的深沉,、渾厚,、雄偉、純凈之美和升騰的生命力,。他將對黃土高原的由衷熱愛都融入了作品,，透露出濃郁的民族情懷和強烈的個人風(fēng)格,，帶給人以震撼和感動。

二娃家（布面油畫）100x120cm-2017年/于 來

在與西方油畫語言的對話中,，于來意識到色彩是油畫的核心問題,，他通過駕馭色彩來表達內(nèi)心情感。黃土地既是他揮之不去的視覺記憶,，也為他個性化的色彩表現(xiàn)奠定了基礎(chǔ),。作品中的色彩是主觀色和條件色的統(tǒng)一，畫面多籠罩在一片和諧而溫暖的土黃色調(diào)中,，不僅給人以強烈的視覺沖擊力,，還具有情感上的親和力。

在造型上,，于來也有自己的獨到見解,。為了強化視覺沖擊力，他在造型上融入了一些抽象因素,。其作品中那些抽象的線條,、幾何形體、藝術(shù)符號及具有塊面質(zhì)感的色彩,，是他嚴謹藝術(shù)構(gòu)思的體現(xiàn)和特定精神內(nèi)涵的表達,。他借鑒20世紀美國崇尚的極簡主義，不追求局部細節(jié)的精雕細琢,，而是采用概括歸納的方式,。在人物形象的處理上，他強調(diào)體態(tài)的韻律感和厚重感,。他作品中的人,，往往有著雕塑般的體積感，但形體動作常常帶有陜北剪紙或皮影的靈動感,。對于樹木,、山坡、房屋的描繪,，他采用類似于立體主義的手法,，使這些景物呈現(xiàn)出幾何化的形狀。面對不同的對象,，他總能抓住其外形特征加以夸張或變形,，凸顯出人物處于動態(tài)中的生動性和最具有生命感的那一瞬間。

在畫面的空間安排上,，于來盡可能壓縮畫面的景深，采用平面化的構(gòu)圖,，布置或豐富或簡約的人物和背景,，使畫面成為展現(xiàn)黃土高原風(fēng)土人情的縮影,。他借鑒西方立體主義的手法，打破了繪畫的時空觀念,，運用剪紙,、皮影、布藝等傳統(tǒng)民間藝術(shù)符號重組了一個想象的空間,，這些畫面在現(xiàn)實之外又在情理之中,，那些貌似不可能的組合，靠情感,、意趣這些紐帶,，有機地結(jié)合在一起，既有酣暢淋漓的韻律節(jié)奏,，又不失嚴謹細膩的內(nèi)在表現(xiàn),，完美地表達了他心中的黃土高原。正因為有了寫生現(xiàn)場的主觀表現(xiàn),，才有了畫面的唯一性和獨特性,，這是于來藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一點。

拉話話（布面油畫）100x120cm-2017年/于 來

       在描繪物象時,，于來追求有意味的形式,，形式之有意味，是因為形式背后隱藏著的文化內(nèi)涵,。哪怕是一塊純樸的厚土,，一段殘缺的古城墻抑或是一排沉睡的老窯洞，都被于來賦予了人格般的生命力,，訴說著它們曾經(jīng)或喜悅或悲傷的故事,，從而使作品達到耐人尋味、引人思考的境地,。同時,，他還將裝飾性繪畫運用到畫面中，這種裝飾意味,，不同于西方繪畫的裝飾性,，而是建立在中國傳統(tǒng)文化根基之上的裝飾意味。一景一物完全是個人的認知體驗,，讓人領(lǐng)略到物我為一的和諧美,、詩意美、哲思美,。他以獨到的視角審視歷史與文化,，思辨人生與自然，把富于哲理的精神觀念形象地寄寓在作品中，讓人獲得一種心靈的洗禮與感悟,。

于來堅定地認為,，油畫是外來的藝術(shù)形式，但絕不能也不應(yīng)當(dāng)拘泥于一種固定模式,，油畫的發(fā)展必然是多樣化的,。中國傳統(tǒng)文化積淀深厚，古人針對傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作有著精辟論述,，如“以意寫形,，形不周而意全”等，這些都給當(dāng)代中國油畫家以啟發(fā),。但是怎樣將中西文化融會貫通,、創(chuàng)作出具有中國風(fēng)貌的油畫，需要藝術(shù)家們認真研究并不斷努力,。于來認為,，國內(nèi)的油畫需要融入更多的中國元素，才能具有更強的生命力,。在進行油畫創(chuàng)作的同時,，他還靜心研究中國書法、中國畫,，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方油畫藝術(shù)的理念結(jié)合在一起,，努力創(chuàng)造出既有油畫的根本特征又帶有強烈民族特點的寫意油畫作品。

法國大批評家丹納在他的《藝術(shù)哲學(xué)》中,，曾揭示了種族,、環(huán)境、時代三大元素對一個藝術(shù)家創(chuàng)作成就和個人風(fēng)格的形成所起的重要作用,。對于來而言,，其藝術(shù)創(chuàng)作同樣離不開所處的時代和社會環(huán)境，離不開個人主觀方面的因素,，尤其離不開他熱戀著的黃土高原,。正是這一特定的環(huán)境，給了他藝術(shù)創(chuàng)作和心靈個性以深刻的影響,。

哥哥的嶺-妹妹的坡（布面油畫）150x220cm-2019年/于 來

在藝術(shù)流派姿態(tài)各異,、形式龐雜的今天，于來始終保持著清醒的頭腦,，致力于尋找適合自己的藝術(shù)定位,。他從不盲目模仿別人，也不簡單重復(fù)自己,，而是以獨一無二的方式,，在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作領(lǐng)域進行著一場非凡的探索之旅,。

莊周說，“天地有大美而不言”,，只是未見其人未得其時,，在適當(dāng)?shù)臅r候遇上適當(dāng)?shù)娜司蜁浞终宫F(xiàn)深藏其中之美了。于來以其博大的胸襟囊括了那片渾厚的黃土地,，又把黃土地上淳樸的風(fēng)物納入畫布，成為天地之大美的挖掘者,。駐足于他的畫作前,，你仿佛能看到，純樸睿智的他正迎著甘洌的西風(fēng),，忘情于高高的黃土坡上,；也仿佛能聽到，他與大自然的親切對話已揉進了信天游的曲調(diào)里,，在蒼莽的黃土高原上回響,！

（作者系山東省美術(shù)家協(xié)會會員、山東省油畫學(xué)會會員）

于來,，1972年生,，山東乳山人。1996年畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)美術(shù)系油畫專業(yè),。2005——2006年在中央美術(shù)學(xué)院徐悲鴻畫室研修油畫,，2006——2007年進修于中國藝術(shù)研究院油畫創(chuàng)作研究生班。中國美術(shù)家協(xié)會會員,，威海畫院專職畫家,。作品多次入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的展覽并獲獎，2019年油畫作品《海之紅礁》入選“第十三屆全國美展”進京展,。

責(zé)任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2021年9月第5期

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