玉蘭清波91x220cm /莫曉松

百年以來的中國工筆花鳥畫,，經(jīng)歷了從傳統(tǒng)型到現(xiàn)代型的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化過程,，在這個(gè)過程中,，很多畫家從自身出發(fā),，做了一些觀念,、媒材與技法上的嘗試,，也由此形成了以不同地域特點(diǎn)與個(gè)人風(fēng)格為代表的工筆花鳥畫風(fēng)。在這些不同畫風(fēng)的實(shí)踐者中,，莫曉松是近些年涌現(xiàn)出來的成績斐然的中青年工筆花鳥畫家,。他的作品既得傳統(tǒng)工筆畫的精致明麗，又有文人寫意畫的雅逸清疏,，同時(shí)兼具源于西北地域性的,、蒼莽雄俊的個(gè)人風(fēng)格，在同一風(fēng)格類型的作品中顯得尤為突出,。

觀花看草之二80x49cm 2012年/莫曉松

20世紀(jì)60年代,，莫曉松出生于甘肅隴西，生長于一個(gè)工筆花鳥藝術(shù)世家,，從小就受到其父——現(xiàn)甘肅省美協(xié)主席,、著名工筆花鳥畫家莫建成先生的影響與熏陶,，加之曉松天資聰穎，勤勉好學(xué),，年少時(shí)便畫藝日進(jìn),；20世紀(jì)90年代初期，隨著作品在全國第七屆,、八屆美展,、全國首屆中國花鳥畫展、全國首屆中國畫展等一系列重要展覽上多次獲獎(jiǎng),，莫曉松在工筆花鳥畫壇開始嶄露頭角,，并漸漸為美術(shù)界所關(guān)注。之后,，莫曉松晉京赴中央美院深造,，埋頭于創(chuàng)作實(shí)踐與對(duì)作品內(nèi)在意境的深入探索。2002年,，他從“郭怡孮花鳥高研班”畢業(yè),，畫風(fēng)亦日見成熟，形成了富有自身藝術(shù)個(gè)性特色的風(fēng)格形式,。2004年進(jìn)入北京畫院以來,，他的工筆花鳥畫創(chuàng)作得到了很多前輩與同代畫家的鼓勵(lì)、認(rèn)可與肯定,，取得了不小的成績,，也進(jìn)入了其藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格穩(wěn)定期，他在藝術(shù)之路上的進(jìn)步是有目共睹的,。

春到紅墻 210x195cm 2002年/莫曉松

池塘蕩漾45x53cm 2008年/莫曉松

曉松的工筆花鳥,，最大的特色就在于他能從工筆畫的細(xì)膩雅致之中，捕捉到那種靈動(dòng)鮮活而不乏陽剛之美的氣質(zhì),。他的畫既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派功力又具源自內(nèi)心的個(gè)人創(chuàng)造，這使得他的作品兼具宋人院體風(fēng)格的寫生傳神與元代文人水墨花鳥的放逸冷雋,，如《秋荷集賢圖》長卷就帶有這樣的意境,。畫面上荷花荷葉的勾線與罩染，顯示了曉松對(duì)于傳統(tǒng)技法掌握的扎實(shí)功底,，而湖面上霧氣的處理則采用了工寫結(jié)合的手法,，呈現(xiàn)出一種視覺效果與畫面意境上的雙重張力；從畫面局部到整體氛圍,，都不難看出,，曉松在創(chuàng)作時(shí)，其內(nèi)心狀態(tài)是很“靜”的,，靜氣的修煉本是一個(gè)長期省思與積淀的過程,，除了勤奮的苦練,，還要有對(duì)于畫面背后文化境界的思考和參捂，要對(duì)中國傳統(tǒng)文化中的儒家,、道家,、禪宗思想有比較深入透徹的理解與鉆研。在古人的畫論里,，對(duì)于“靜”的闡釋不勝枚舉,，如古人總結(jié)出的未動(dòng)筆前要“興高意遠(yuǎn)”、已動(dòng)筆后要“氣靜神疑”的從畫之道,，以及“澄懷味象,，靜觀萬物”的觀察體驗(yàn)方式。曉松的工筆花鳥,，得其“靜”而追其“動(dòng)”,，在清冷幽散的氛圍里把握到了一種躍動(dòng)的生機(jī)，也呈現(xiàn)出一種典雅凝重的永恒感,。這一點(diǎn)在工筆花鳥畫創(chuàng)作中是十分難得的,。在處理色與墨、工筆與寫意的結(jié)合關(guān)系問題上,，曉松作品中的嘗試也取得了不小的進(jìn)展,。他將傳統(tǒng)水墨的暈染法甚至潑墨法直接引入到工筆畫創(chuàng)作中，用來表現(xiàn)西部地區(qū)大漠戈壁的蒼茫,、宏闊與荒寒,，調(diào)和畫面局部色彩與整體意境的協(xié)調(diào)關(guān)系，這使他的作品具有一種渾厚的精神氣質(zhì)與感人的震撼力,。從他的早期表現(xiàn)西北大漠的作品《大漠秋風(fēng)沙》《冬至》《寒禽雪霽》的清冷孤寂,，到近些年畫的描繪荷塘風(fēng)情的小品《凈土》《隨花逍遙》的輕巧空靈，曉松在畫中一再實(shí)踐著工與寫的結(jié)合,、線與面的結(jié)合,，以及冷色調(diào)在畫面整體中的情緒表達(dá)效果。應(yīng)該說,，他的這種嘗試是非常有價(jià)值的,，這個(gè)問題也是當(dāng)下其他工筆花鳥畫家一直在苦苦探索和試圖解決的問題。

霞起淡微紅 64x64cm 2008年/莫曉松

草蟲系列之三30x50cm 2010年/莫曉松

在傳統(tǒng)與現(xiàn)代,、傳承與創(chuàng)新的問題上,，曉松始終保持著清醒的頭腦，也兼有中青年畫家固有的勇氣,、銳氣與開拓精神,。他一度對(duì)宋人花鳥抱有濃厚的興趣，對(duì)于宋代院體工筆花鳥的設(shè)色和布局頗有心得,；他對(duì)元代文人寫意的山水,、花鳥亦情有獨(dú)鐘,，并試圖將諸多山水畫的皴法融入花鳥畫的表現(xiàn)手法之中，在工筆重彩中加入潑墨肌理,。對(duì)于中國畫的大傳統(tǒng),，無論是古人還是近代大家，曉松一向是以一種謙慎好學(xué)的心態(tài)去面對(duì)的,，他的視野很開闊,，思考也較為深入。曉松在吸取傳統(tǒng)營養(yǎng)的同時(shí),，也勇于打破既定畫科與故有技法的邊界,、規(guī)調(diào)，汲取了很多現(xiàn)代因素,。如在他的很多作品中,，形式感的創(chuàng)新、色彩的使用和視覺效果的營造,，為畫面增添了強(qiáng)烈的現(xiàn)代感與時(shí)代精神,，他這幾年畫的《清香》《秋葵》等尺幅不大的畫，都凝聚了他對(duì)于創(chuàng)新問題的思考,。2003年,，曉松的作品《春到紅墻》荻得了“當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展”金獎(jiǎng)，在這幅作品中,，他表現(xiàn)了紅墻一角枝頭綻放的繁花,，蘊(yùn)涵了“盛世太平”的象征寓意，在形式感與意義深度方面都完成了一次突破,。應(yīng)該說,，中國當(dāng)代工筆花鳥畫的題材創(chuàng)新正在于向現(xiàn)實(shí)生活貼近，與中國社會(huì)的宏觀精神相結(jié)合,。所以,，花鳥畫家只將目光局限于花鳥蟲魚的世界是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，僅僅為了表現(xiàn)花鳥而畫花鳥,，或是僅僅為了營造視覺美感而畫花鳥,，永遠(yuǎn)成不了一流的畫家，而只能做一個(gè)技術(shù)精熟的畫匠,。曉松的靈氣在于，在擁有扎實(shí)的造型,、用色的基本功之外,，他肯在創(chuàng)作背后的文化意境上下工夫，使作品具有一種深層次的藝術(shù)感染力,。因此,，他的作品既不流于俗氣,，也不故弄玄虛，畫如其人,，真誠而敏感,，執(zhí)著而親切。我相信,，作為一位實(shí)力派的中青年工筆花鳥畫家,，曉松將憑借自己的天賦與勤勉，在未來的藝術(shù)之途上取得更大的成績,。我期待著這一天早日到來,。

一輪秋影轉(zhuǎn)紫波80x60cm 2017年/莫曉松

和潤而遠(yuǎn)140x62cm 2012年/莫曉松

莫曉松，生于甘肅隴西,。1986年畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系,。北京畫院副院長、藝術(shù)委員會(huì)副主任,，國家一級(jí)美術(shù)師,，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長,，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,，中國畫學(xué)會(huì)理事，北京市高級(jí)職稱評(píng)審委員,，中華全國青年聯(lián)合會(huì)委員,。2003年被評(píng)為甘肅省文聯(lián)第二屆“德藝雙馨”文藝家。作品多次參加全國美展,?！妒V米芾》獲甘肅美展金獎(jiǎng)?！洞旱郊t墻》獲全國當(dāng)代 花鳥畫藝術(shù)大展金獎(jiǎng),。

責(zé)任編輯：張?jiān)孪?/p>

文章來源：《畫界》2021年9月第5期

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