口述/全國政協(xié)委員 朱樂耕 采訪整理/本報記者 楊雪

■編者按：

全國政協(xié)委員,，著名陶藝家朱樂耕近日在全國政協(xié)“委員讀書漫談群”結(jié)合自己的藝術(shù)創(chuàng)作與委員們交流生肖文化與環(huán)境陶藝的知識，受到了委員們的廣泛好評,。從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作事業(yè)40年來,，他堅持不懈地對中國當(dāng)代陶藝進(jìn)行創(chuàng)新性發(fā)展，希望未來能在世界重現(xiàn)中國陶瓷藝術(shù)的光輝,，讓古老的中國陶瓷文化煥發(fā)新生,。40年來，他用自己的理念和創(chuàng)作,，用自己的匠心精神,，讓中國當(dāng)代陶藝以一種全新的姿態(tài)走向世界。在他看來,，在未來的發(fā)展中,，陶瓷藝術(shù)不僅僅只是存在于日常生活中的器用，還可以建構(gòu)成具有情感交流的整體性陶藝空間,，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)的象征融入各個國家的大型城市建筑中,，融入城市發(fā)展的公共空間中，融入國家人文發(fā)展的宏闊歷史使命中……我們因此看到了朱樂耕創(chuàng)作的一個個宏闊壯觀的當(dāng)代陶藝空間和當(dāng)代環(huán)境陶藝,，與國內(nèi)外的諸多建筑,、公共空間嶄新地融為一體，刷新了人們對陶瓷藝術(shù)的看法和感受,，他也因此在國際上贏得了崇高的聲望,。

從傳統(tǒng)向當(dāng)代的轉(zhuǎn)型

我出生在中國的陶瓷之都景德鎮(zhèn)。陶瓷對于我來說,，是自出生以來就目之所及的東西,。我的父親朱明先生是當(dāng)?shù)刂奶沾伤囆g(shù)家，因善交朋友,，家里經(jīng)常高朋滿座,，大家一起吟詩作畫，切磋陶瓷技藝,。我早期的藝術(shù)生涯,，就是在父親及老先生們的熏陶下建立起來的。

“文革”期間,，家中東西盡毀,，父親唯一留給我的，就是一枚刻有“萬象為師”的圖章,，這4個字,，不僅成為一種傳承，更成就了我一生陶藝創(chuàng)作的靈魂,。

正是這樣的熏陶讓我在青年時代便嶄露頭角,。1985年,，我成為景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系的首屆研究生，研究生期間,，我的古彩瓷器皿《風(fēng)箏》在首屆“景德鎮(zhèn)國際陶藝大賽”上奪得了金杯獎,。

1991年，我到日本參加第三屆美濃國際陶藝展,。這是全球最有名望的國際當(dāng)代陶藝展平臺,，讓我頗為震撼的是，在這里無論是陶瓷材料的變化,，還是陶瓷語言的藝術(shù)性，都完全超出了自己以往的理念,。我們還沉浸在陶瓷的工藝?yán)?，人家卻將陶瓷做成了純粹的藝術(shù)，這對我的震撼太大了,。

中國是瓷的發(fā)源地,，歷史上，中國的陶瓷藝術(shù)品曾征服過世界,，通過絲綢之路走向世界,。這一被稱作“china”的精美藝術(shù)品，在很多國家的宮廷貴族階層被珍藏,。那時,，擁有一件中國的陶瓷，是奢侈和值得炫耀的,。而再博大精深的傳統(tǒng)文化,，都需要一個很好的模式去轉(zhuǎn)換，否則就喪失了傳承的紐帶,。近百年來,，中國的陶瓷藝術(shù)起色不大，以什么樣的方式去轉(zhuǎn)換,？是從我父親到我這一代一直在嘗試和探索的,。

這些年，我始終不斷地在思考這個問題,，并做了一次次的探索和創(chuàng)新,。我致力于將當(dāng)代陶藝與環(huán)境建筑相結(jié)合，多件作品如今被安置在韓國的首爾,、濟州島,，國內(nèi)的北京、天津,、上海等一些著名的建筑物中,，成為多座城市的重要公共藝術(shù)及人文景觀，在中國、新加坡,、韓國,、美國、法國,、德國,、俄羅斯、吉爾吉斯斯坦等多個國家及地區(qū)舉辦了個人陶藝展,。

最為大家熟知的就是在很多韓國影視劇中出現(xiàn)的韓國麥粒別館陶藝壁畫,。這座由陶瓷材料做成的音樂廳內(nèi)空間，因為其優(yōu)雅的形式感和先進(jìn)的理念,，被韓國許多年輕人追捧,。還因為它實現(xiàn)了最好的音響效果，不僅轟動了整個陶藝界,，也震撼了音響界,。瓷是音響反射效果最理想的材質(zhì)，但因成型的諸多限制,，無人敢于嘗試,，這樣大膽的創(chuàng)作，在此前的世界陶藝史上是不可想象的,。從2002年開始,，我傾盡4年心血，以1300℃高溫窯火燒制而成的陶瓷材料做成音樂廳內(nèi)墻裝飾,，以及整個建筑的走廊與外墻的系列陶藝壁畫,，構(gòu)成了中國陶藝家在韓國所做的第一個巨大的公共藝術(shù)群，也是集工藝美,、雕塑美,、繪畫美、現(xiàn)代裝置藝術(shù)美為一身的藝術(shù),、科學(xué)與技術(shù)的結(jié)合的作品,。

我利用景德鎮(zhèn)100噸“聲如磐”的高溫瓷，完成了創(chuàng)舉,。經(jīng)測試,，一般音樂廳余音只有1.2秒到1.5秒，而麥粒別館音樂廳能達(dá)1.7秒,，而且是非常美的聲音,。這里不用麥克風(fēng)，古典的演唱能輕柔而有力地回落,。

這一系列作品被稱為“陶瓷藝術(shù)史上少有的,、大規(guī)模的經(jīng)典陶藝壁畫”?，F(xiàn)在這座建筑已被稱為“陶藝宮殿”，成為韓國首爾一處重要的人文景觀,，甚至帶動了韓國環(huán)境陶藝的發(fā)展,。這也是我將中國陶藝文化真正實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的國際化對接的一次重要探索。

從1997年第一次在中國美術(shù)館舉辦個人陶藝展至今20多年間,，人們說我始終像一個“拓荒者”,，不斷在打破傳統(tǒng)瓶瓶罐罐或瓷板畫的裝飾性陶藝作品中，更新著自己的陶藝語言,。我覺得,，藝術(shù)永遠(yuǎn)需要在傳統(tǒng)中進(jìn)行不斷地創(chuàng)新。

將陶瓷藝術(shù)重新推向生活的空間

在歷史上的絲綢之路中,，瓷器曾是其中的商品大項,。其實瓷器不僅是瓷器，也是文化和國家的象征物,，在世界發(fā)展的未來中，中國的文化和中國的物品,，仍然能在人類社會的發(fā)展中起到重要的作用,。

再好的藝術(shù)品如果沒有合適的建筑匹配都難以展現(xiàn)魅力，達(dá)·芬奇,、高迪,、羅丹、畢加索……偉大的藝術(shù)家無一不在試圖與建筑對話,。我也希望自己的陶藝作品,，能夠讓觀者在建筑空間中實現(xiàn)精神的相通和情感的共鳴。

我為韓國濟州島肯辛頓大酒店創(chuàng)作的近300平方米的大型壁畫《生命之綻放》,，由成千上萬朵高低起伏的陶瓷花朵組成,，將自然界生命自由萌生的璀璨過程再現(xiàn)，特別是暗金,、淺綠,、淡黃的色帶，打破了整幅畫面的單一和平靜,。站在這幅壁畫前,，很多人被感動了，因為那份積蓄的能量,，不經(jīng)意間撩撥出生命的力量,，帶給人某種希望和夢想。另一幅壁畫《天水鏡像》,，紅色天空中漂浮著斑斕的云朵,讓人強烈感受到熱情,、理想,、愛和生命力。如今,，這兩幅壁畫,，不僅經(jīng)常出現(xiàn)在韓國的電視劇中，也大大提升了酒店的入住率,。

在陶瓷的設(shè)計方面,，我做了很多嘗試，設(shè)計過許多與藝術(shù)結(jié)合的生活陶藝,，試圖讓其為現(xiàn)代人的生活服務(wù),。

作為老師，我還編寫了3部關(guān)于陶瓷藝術(shù)繪畫技藝的教材,，不僅講述了陶瓷藝術(shù)繪畫的各種技法,，還講授如何用傳統(tǒng)的方式來進(jìn)行寫生創(chuàng)作、如何從中衍生出產(chǎn)品設(shè)計,、如何變成現(xiàn)代化的創(chuàng)作,，甚至如何將陶瓷變成產(chǎn)業(yè)，我希望我們能將宋元明清的陶瓷精神延續(xù)下去,，讓它走向現(xiàn)代,，走向國際。

傳統(tǒng)需要創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

我總在想,，為什么當(dāng)代缺少陶瓷藝術(shù)的高峰作品,？一方面是我們需要對陶瓷材料重新認(rèn)識。韓國KBS電臺的一檔節(jié)目曾經(jīng)探討過陶瓷材料的創(chuàng)新發(fā)展,，它其實可以運用到醫(yī)學(xué)領(lǐng)域,，做成骨關(guān)節(jié)，還可以應(yīng)用到其他領(lǐng)域,，甚至可以做成防彈背心這些我們從來不敢想象的東西,。放在藝術(shù)領(lǐng)域本身也是一樣的道理，這都需要對陶瓷材料進(jìn)行新的認(rèn)識,。另一方面,，從藝術(shù)觀念上，我們需要轉(zhuǎn)變思維,，從傳統(tǒng)藝術(shù)中進(jìn)行轉(zhuǎn)型,，要從中國傳統(tǒng)文化中尋找當(dāng)代藝術(shù)精神，進(jìn)行本土化的當(dāng)代表達(dá),。陶瓷是本土的,、當(dāng)代的，又是時尚的,。這些,，都是我們陶瓷藝術(shù)家應(yīng)該擔(dān)負(fù)的責(zé)任,。

今年7月17日，我在澳門舉辦了“生命鏡像——朱樂耕當(dāng)代陶藝展”,。此次展覽主要呈現(xiàn)了我近年陶藝創(chuàng)作的探索成果,。其中包括以《生命之盒》《蓮之鏡像》《蓮·和·韻》為代表的空間裝置陶藝，以《五彩云》和《征》為代表的紅綠彩繪畫裝飾高溫陶瓷雕塑,，以《萬馬奔騰圖》為代表的紅綠彩瓷板畫,，以《中國牛》為代表的徒手成型陶藝雕塑,，以及以《禪意》與《山水鏡像》等為代表的亞光白釉雕塑等幾十組具有視覺沖擊力的作品,。

這次展覽最大的亮點是我?guī)砹巳M全新的讓大家為之一振的陶藝空間裝置作品，是最新手法,、最新理念和最新命名的作品,。第一組是《生命之盒》，這是我與團隊歷時6年之久創(chuàng)作出來的世界上第一件可以移動的大型陶藝空間裝置作品,。由我在韓國麥粒別館音樂廳大堂中的《生命之光》作品重組而來,。《生命之光》是鑲嵌在建筑的墻面上的環(huán)境陶藝壁畫,，而《生命之盒》則從建筑中獨立出來,，成為一個完整獨立的可巡展的藝術(shù)空間。之所以稱其為《生命之盒》,，是因為該空間是活的、有生命的,、可以不斷生長新的藝術(shù)生命體空間,。第二組是《蓮之鏡像》，首創(chuàng)了觀眾與陶瓷作品同框的理念,，不僅在安裝上極具挑戰(zhàn)性,，同時也極富想象力和創(chuàng)造性。70余根大型瓷塑蓮花從空中垂掛而下,，猶如蓮從天上生長而來,。而在蓮花的下方所對應(yīng)置放的面面圓鏡，將金色蓮瓣的倒影現(xiàn)于鏡中,，與沉浸體驗式欣賞作品的觀者同框同在,，相互交映。

創(chuàng)新不能離開傳統(tǒng)

在創(chuàng)新中,，時刻不能忘記突出本土化,、民族性和人文性，這也是我環(huán)境陶藝作品的一大特色,。人們曾問我,，接受韓國麥粒別館音樂廳陶藝壁畫的開創(chuàng)性工程,，自信來源于何處？我毫不猶豫地回答：對傳統(tǒng)文化的自信,。

九江是陶淵明的家鄉(xiāng),，也是周敦頤寫《愛蓮說》的地方。此前,，我為九江城市廣場創(chuàng)作的長達(dá)168米的壁畫長廊《愛蓮圖》,，靈感便取自《愛蓮說》。

我所有的藝術(shù)創(chuàng)新,，都是建立在中國傳統(tǒng)文化的根基之上,，脫離了中國傳統(tǒng)文化，一切的創(chuàng)作都是無根之萍,、無源之水,。

我們的藝術(shù)是從傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，延續(xù)傳統(tǒng)的精神是很重要的,。幾年前,，我獲得“中華藝文獎”，國家獎勵了100萬元獎金,，我直接捐助給了研究生,。有些學(xué)生從農(nóng)村來，沒有錢讀書,，做藝術(shù)開支又很大,，我希望能夠經(jīng)常資助他們。藝術(shù)無價,，藝術(shù)的傳承也是無價的,。我希望新一代的學(xué)生們，能夠在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中,，再創(chuàng)中國陶瓷藝術(shù)的輝煌,。

最近我有幸在全國政協(xié)“委員讀書漫談群”里為委員們講述陶瓷的相關(guān)知識，我覺得,，通過讀書提高大家的認(rèn)識,，文藝名家通過不同的角度來談文化、談藝術(shù),，把我們從事的工作與大家交流,、匯報，這是非常好的一種學(xué)習(xí)形式,。

我一直在認(rèn)真學(xué)習(xí)習(xí)近平總書記“七一”重要講話精神,。作為一名藝術(shù)家，能夠傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,，繁榮當(dāng)代文化藝術(shù),，豐富人們的精神生活,，培養(yǎng)更多年輕人致力于傳統(tǒng)文化傳承，是我的驕傲,，也是我義不容辭的責(zé)任,。

一個國家的國力是否強大，是否有全方位的競爭力,，不僅體現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)和軍事力量上,，也體現(xiàn)在文化和藝術(shù)的創(chuàng)造精神上。提升文化自信,，走向世界前列,，首先要在原有基礎(chǔ)上進(jìn)一步凸顯強調(diào)中國文化的價值和意義，要在中國傳統(tǒng)哲學(xué),、傳統(tǒng)美學(xué)中煥發(fā)出具有中國原創(chuàng)性的當(dāng)代藝術(shù)精神,，讓充盈中國精神的當(dāng)代藝術(shù)引領(lǐng)中國的當(dāng)代設(shè)計，并在此基礎(chǔ)上建構(gòu)出中國式的當(dāng)代審美哲學(xué),，引領(lǐng)中國新時尚,，進(jìn)而將具有中國新時尚的設(shè)計產(chǎn)品推向世界，增強中國文化的世界影響力,。