碧空無際-361×192.5cm-2014年-劉萬鳴

劉萬鳴在他的一本畫集自序中倡言：“畫貴有己”,，并身體力行于他的創(chuàng)作實踐之中?！凹骸闭?，實即“心”也，也就是千年前米友仁提出的繪畫乃“寫心”之論：而更早的唐張璪的名言：“外師造化,，中得心源”,，千百年來亦為許多畫家奉為圭臬。這都說明了一個極為重要的真理—每位畫家都要用心去感受藝術創(chuàng)作的真諦,，畫家的“師造化”根本上也是一種心靈活動的創(chuàng)造行為,，正因如此，萬鳴在畫的題跋中指出：“畫不貴形似而在筆墨之妙”,。這乃是恪守了古人提出的“不求形似”的原則,。記得郭沫若曾說他的歷史劇中描摹的古人古事乃“借古人之皮毛”。繪畫中的“師造化”（形似）,，實質(zhì)上不過是“借”造化之表皮（現(xiàn)象）而已,，而絕不是那種庸俗機械美學胡謅的什么“認識本質(zhì)”。劉萬鳴懂得,，繪畫中去描摹一些外界的物象（師造化）不是藝術的終極目的,，藝術（繪畫）所要表述的真正內(nèi)容,，乃是“借”造化之“皮毛”以荷載一種“筆情墨趣”（作者心靈的“自我表現(xiàn)”）一種具有時代特征的“審美情感”,。不懂得這一點的人，就不能說是真正懂得了具有深厚文化底蘊的中國傳統(tǒng)繪畫藝術之真諦,。

秋瓜香-35×33cm-2018年-劉萬鳴

從中國繪畫的發(fā)展歷史來看,，早期較關注“形似寫實”而“不求形似”—強調(diào)“筆情墨趣”的表現(xiàn)，是后期的成熟形態(tài),。其實西方的繪畫也一樣,，“后印象派”繪畫的美學品性，其涵義即類似我們的“筆墨”形式的“抽象美”,。把所描摹的物象進行了一種藝術“變形”的處理,，這正是藝術現(xiàn)代化的主要標志之一。而在中國繪畫史上,，明末一些畫家如董其昌,、徐渭等人已對所描摹的物象進行了“變形”處理并強調(diào)“筆墨”的美學“自律性”，遂進一步發(fā)展成清代的“四王”,、“四僧”及“揚州畫派”等百花爭艷的新局面,。萬鳴的畫明顯具有與古人不同的“創(chuàng)新”面貌，但不背離傳統(tǒng)的正道,。他的人物畫“變形”十分突出,，其神態(tài)輕松自如,，筆墨線條清新雋永，洋溢出濃厚的文化氣息,，符合了宋鄧椿所倡導的“以文入畫”的繪畫美學思想,。他的畫背景或簡或繁，或畫郊野,，或畫書齋,，但都追求表達一種“境”而不是簡單的“景”，使觀者領略到了一種平和安詳?shù)木辰?，一種濃厚的書卷博雅之境,。又可窺見金冬心、羅兩峰的“變形”人物畫的依稀面目,，但絕不同于前人另辟蹊徑,。他畫走獸多畫猿、貓,、鼠等,。神態(tài)詭異，透出精靈野逸之氣,，似有賦予人之氣質(zhì),、人之風骨，讀來如冷氣襲來,，若有寒意,；背景處理，干筆皴擦,，雖寥寥數(shù)筆,，卻深邃不可測。筆法從虛谷或新羅的“筆墨”中汲取了一定的營養(yǎng),，但卻不泥古守舊,。他善畫山禽水鳥，也略有“變形”,，背景主題不求層次卻主次分明,，鳥與背景安排得巧妙自然。粗筆細筆兼而用之,，“粗”至行草用筆,，磊落自由，凜凜大丈夫,，大氣磅礴,。“細”至小楷行筆,，剛勁遒娟,，謹細入微,，柔情綿綿。至廣大,，盡精微,。所以他既能畫丈二、丈八巨幅通達之作,，也能畫方寸精密之小品,。大而不空，小而致遠,，耐人尋味,。他畫古柏寒林，大筆寫粗干,，小筆寫細枝,，開合相宜，陰陽得體,。他畫禽鳥走獸,，散鋒、偏鋒,、中鋒,、筆尖、筆肚,、筆根乃至筆桿活而用之,，出神入化。

松枝圖30×30cm-2019年-劉萬鳴

自古至今,，中國花鳥畫由于時代條件所限,，細筆畫多表現(xiàn)自然之精微,，一花一葉,、一蟲一草。粗筆畫亦多表現(xiàn)折枝,，表現(xiàn)金石韻味等,。巨幅深境悠遠山水畫境界在花鳥畫中尚不多見，明人林良,、呂紀等雖以全景式構圖有大作產(chǎn)生,，但在筆墨意境的營造尚存在欠缺，似乎更強調(diào)景致物象的疊加累積,。大氣象的花鳥畫在中國畫史中比起山水要遜色得多,。劉萬鳴的花鳥畫注重深入生活，探究物理,，寫萬籟自然,，抒盛世情懷,，通過精粹的筆墨和巧妙的構思對景造境，以學養(yǎng)體悟其詳略形態(tài),，寫生重活脫,，工意并重。不求華飾,，創(chuàng)作了大批巨幅之作,。畫境氣象蕭疏，煙林清曠,，雄奇豪邁,，荒寒壯美，造型嚴謹,，不為物役,，惟妙惟肖，宛若仙境,。以花鳥畫之面貌傳達出山水畫之氣象,，獨創(chuàng)一派，難能可貴,。他所追求顯現(xiàn)出的荒寒之境界,，在當代中國畫壇引人矚目，高標立新,。

紅葉微風-190×72cm-2015年-劉萬鳴

細讀萬鳴的畫,，可以發(fā)現(xiàn)他在繼承與創(chuàng)新的結(jié)合方面下了很大的功夫，而且取得了很大的成就—既繼承了傳統(tǒng)的精華,，又堅持了區(qū)別于古人的時代新貌與個性特征,，他承接宋元又發(fā)展宋元，更重要的是他把宋元繪畫的氣象向前推進了一步,，繪畫的發(fā)展如同接力,，更需要有藝術使命感的人去承接去完成。這又是他十分難能可貴的一面,。

但是,，中國畫家重視“筆情墨趣”的表述—這是中國藝術家最基本的美學觀念—過去長期以來被某些對藝術一竅不通的人歪曲為“單純玩弄筆情墨趣”的所謂“形式主義”，并主張“輸入寫實主義”取而代之（康有為乃始作俑者）,。這股民族虛無主義思潮曾嚴重摧殘了我們自己的民族自尊心,。如此鄙視自己的民族文化的荒唐行徑，在地球上也是絕無僅有的,。對此,，畫家劉萬鳴也是十分清醒的，從不被那些欺世媚俗、嘩眾取寵的妖言所惑,，也不怕被扣上“保守派”的帽子,，更不愿背離民族藝術發(fā)展的自身規(guī)律的正大之道。

安月圖-361×192.5cm-2011年-劉萬鳴

常言道“文如其人”,，其實,，書如其人，畫亦如其人,。讀萬鳴的畫,，如見其人—畫面的意境雋永空靈，設色淡雅,；用筆干濕相重,，用墨深淺相宜，表達了一種平寧,、和諧的心態(tài),，充分體現(xiàn)了他的“畫貴有己”的藝術主張。

（作者系中國藝術研究院文化研究所教授,、書畫鑒定家）

劉萬鳴

劉萬鳴：1968年生于河北,，1989年畢業(yè)于天津美術學院，1995年就讀于中國藝術研究院研究生院,。歷任中國藝術研究院研究生院常務副院長,、中國畫院常務副院長。

全國政協(xié)委員,，中國國家博物館副館長,，中國國家博物館學術委員會委員，中央文史研究館書畫院研究員,，中國美術家協(xié)會理事,，中國畫學會理事，中國藝術研究院國畫院副院長,，中國藝術研究院博士生導師,，中國國家畫院研究員，西安美術學院博士生導師,，上海美術學院客座教授,。2012年獲中國青年藝術家提名獎，2014年入選國家百千萬人才工程被國家授予“有突出貢獻中青年專家”榮譽稱號,；中宣部2017年文化名家暨“四個一批”人才；中組部國家高層次人才特殊支持計劃領軍人才“萬人計劃”,。

責任編輯：邢志敏

文章來源：《畫界》2021年3月第2期